迷失畫廊
逛畫廊，看世界， 記下自己的心得
知道達芬奇是位不朽的人物，也很驚奇他五百年前對世界就有這麽成熟的看法， 先知就是先知，聖賢就是聖賢。 在資料片裏看到他設計的橋梁等機械式那麽巧妙， 更不要說他的那些繪畫。今年九月份倫敦將有一次重要的達芬奇畫展，我突然想了解更多這位給人類數學，醫學，機械，藝術等留下這麽多財富的人物
第一次看到他的畫，還是他的蒙娜麗莎， 到巴黎一定要做的事中， 就是去看蒙娜麗莎， 最近的一次看蒙娜麗莎那時看完電影《達芬奇密碼》覺得好奇，去法國旅遊經過巴黎，順便去看達芬奇在盧浮宮的那幾幅畫。
聽專家的解說為什麽蒙娜麗莎那麽美？還是因為蒙娜麗莎的微笑，蒙娜麗莎的微笑代表著：母性，慷慨，一位懷著孩子的母親對生命對未來的希望，一位懷上自己愛人的孩子露出的幸福微笑， 更神的是，有的評論家說蒙娜麗莎的微笑是穿透時空的， 我們看畫時，我們盯著蒙娜麗莎，而蒙娜麗莎，的眼光卻看到我們的過去，也看到我們的未來，蒙娜麗莎的眼光也是在尋找上帝？和上帝的對話？ 名畫之所以名畫可能還是畫給我們更多的想象空間， 名畫不僅作用我們的視覺，更作用於我們的ｍｉｎｄ和心靈吧。 我相信， 以達芬奇超人的思想和設計才能，他的作品一切都不是偶然和巧合的， 都是很巧妙的設計
幾年前去意大利米蘭， 興匆匆趕去米蘭市中心一不起眼的小教堂 Sta. Maria delle Grazie , Milan, Italy 看他那幅著名的《最後的晚餐》， 誰知是關門的， 而且被告知，參觀是網上預約的， 名額早就滿了，白跑一趟。
最近看到他的一些畫有：
前兩天在倫敦國家畫廊又看到他的另外兩幅畫，不知為什麽有時我看他的畫怎麽有點怕，是畫中人的眼神，也許是電影《達芬奇密碼》製造的緊張神秘氣氛還有餘熱散發， 特別是達芬奇的學生 Salai 為模特兒的那張畫， 如果畫廊關門就我一個人在畫廊麵對這幅畫，我可能會受不了， 還是喜歡他畫女性的話， 他畫的不少女性的畫好像都來自一個人？
看資料片介紹達芬奇和法國文藝複興時期的第一位國王，藝術的支持和愛好者：Francois I簡直就是父與子的關係，國王把達芬奇的晚年安排得很舒適， 在Tours 附近的一個城堡， 也在那病逝，據說達芬奇離世時倒在法國國王francois I 懷裏：見下圖
有這樣熱愛藝術的國王，法國有今天，有盧浮宮，有藝術之都的稱號， 法國國王還是很有功勞的
轉貼： 文藝複興時期繪畫大師
（楊俊琛本人根據河北美術出版社出版的《文藝複興時期繪畫大師——達•芬奇》一書整理的）
萊昂納多 • 達 • 芬奇 (Leonardo da Vinci, 1452~1519) 是意大利文藝複興時期著名的畫家，也是整個歐洲文藝複興時期最傑出的代表人物之一。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的美術家、雕塑家、建築家、工程師、機械師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家和發明家。他在幾乎每個領域都做出了巨大的貢獻。
Leonardo's childhood home in Anchiano 達 • 芬奇生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國，他 15 歲來到佛羅倫薩，學藝於韋羅基奧的畫室， 1472 年入畫家行會， 15 世紀 70 年代中期個人風格已趨成熟。 1482 至 1499 年間一直創作於米蘭。主要為米蘭公爵服務，進行了廣泛的藝術和科學活動。《岩間聖母》，《最後的晚餐》是他在這個時期創作的最有名的代表作。 1506 年在佛羅倫薩，創作《聖母子與聖安娜》和《蒙娜麗莎》。他晚年極少作畫，潛心科學研究，去世時留下大量筆記手稿，內容從物理，數學到生物解剖，幾乎無所不包。他一生完成的繪畫作品並不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，並善於將藝術創作和科學探討結合起來，這在世界美術史上是獨一無二的。
他是一位天才，他一麵熱心於藝術創作和理論研究，另一方麵他也同時研究自然科學。達 • 芬奇後代的學者稱他是 “ 文藝複興時代最完美的代表 ” ，是 “ 第一流的學者 ” ，是一位 “ 曠世奇才 ” 。所有的，以及更多的讚譽他都當之無愧。
達 • 芬奇早期的生活和藝術
“ 有時候，上帝賦予人以最美妙的天資，而且是毫無限製地集美貌、優雅、才能於一身。這樣的人無論做什麽事情，他的行為總是如此神聖、無與倫比，使人覺得這些乃是來自上帝的禮物，而非人類所能習而得之。萊昂納多正是這樣一個人。他本人之美貌無須誇張，他的一舉手，一投足都是優雅的表征，而他的才能又是如此非凡，以至於他可以胸有成竹地解決每一個難題，他擁有旺盛的經曆和敏捷的才思，他那高尚的精神和高貴的勇氣永不枯竭，他的聲譽遠揚海外，萬世流芳，隨著時間的流失與日俱增。 ”—— 喬吉歐 . 瓦薩裏（ Giorgio Vasari)
他的多才多藝令人幾乎不敢相信他是一個人，他集畫家、雕塑家、建築師、工程師、音樂家、解剖學家、博物學家、數學家、發明家、舞台設計師等於一身，他就是意大利文藝複興的傑出代表 —— 萊昂納多 . 達 . 芬奇出生於佛羅倫薩郊區芬奇鎮（ Vinci) 附近的安基亞諾村。達 . 芬奇的祖父在一本筆記本上記錄了他的確切生日： “1452 年 4 月 15 日，星期六，夜間第三小時，我有了一個孫子，我兒子塞爾 . 比埃羅的兒子，名為萊昂納多。 ” 因此，芬奇並不是他的姓，而是指他的出生地。這裏地處意大利中部亞平寧山脈的南麓，山巒青翠，山坡上遍布著橄欖樹、葡萄園、柏樹和杏仁花。鎮上城堡古老而高大，鎮上的人們悠閑而從容。
達 . 芬奇家族是一個公證人世家，三代都是公證人，雖然不是特別富有，卻是當地的上等家庭，在城裏有生意，在鄉下有田產。父親塞爾 . 比埃羅（ Ser Piero) 是一位公證官，母親卡德琳娜（ Caterina) 則是一名鄉下女子，由於地位懸殊，他們不能結婚，因此，達 . 芬奇是一個私生子。雖然在十五六世紀的意大利，法律對待婚生子和非婚生子並無多大差別，連教皇都可以為自己的私生子明目張膽地賜予爵位、權利和金錢，但是在公證行業，卻嚴格對待像達 . 芬奇這樣背景的人，因此他注定接不了父親的班，成為家族中另一個公證人。達 . 芬奇出生後，依然接受了洗禮，他畢竟是他父親的第一個男孩，他祖父的第一個孫子。在達 . 芬奇出生後不久，他被交給了聖母卡德琳娜撫養，達 . 芬奇的家族給她提供了一個住所，這樣做的原因可能是為了比埃羅的第一次婚姻。就在達 . 芬奇出生後不久，他父親另娶了佛羅倫薩一個律師的女兒 —— 唐娜 . 阿爾比耶拉。這位新婚的繼母沒有生育能力。大約達 . 芬奇長到四歲時，卡德琳娜和村子附近一個叫安東尼奧 . 第 . 布第（ Buti) 的燒石灰工人結婚了，在接下來的日子裏，他們有了四個女兒和一個兒子。
達 . 芬奇大約在五歲的時候被接回了父親的家。達芬奇的私生子地位和這段生活究竟給達 . 芬奇造成了什麽心理陰影，對他未來的成長和發展帶來了哪些影響，現在的人們隻能猜測了。著名的心理學家、精神分析學派的創始人弗洛伊德在《萊昂納多 • 達 • 芬奇的童年記憶》中分析了這種影響，甚至認為達 • 芬奇是一個同性戀。他還認為童年的陰影給達 • 芬奇造成的傷害使他分散了智力方麵的追求，興趣很廣泛，但都是淺嚐輒止，所以達 • 芬奇總是不能完成一件工作，他的很多作品都是虎頭蛇尾。瓦薩裏評價達 • 芬奇說： “ 很明顯，萊昂納多通過他對藝術的理解，開始了很多項工作，但一件也沒有完成。以為他覺得他的手在表現他所想像的事物時達不到藝術的完美。 ”
但是鄉村的寧靜的生活培養了達 • 芬奇對自然的熱愛，也可能是受到了他叔叔的影響。達 • 芬奇的叔叔弗朗西斯科（ Francesco) 比他大 16 歲，熱愛大自然，在農場裏工作了一輩子。童年的達 • 芬奇經常和叔叔一起，徜徉在美麗的原野之間，在山上散步，因此小達 • 芬奇喜歡自然、飛鳥、陽光、流水，對自然界的一切抱有極大的興趣。尤其喜愛繪畫，常為鄰裏們作畫，有 “ 繪畫神童 ” 的美稱。孩提時期的達 • 芬奇還要學習閱讀、寫作、數學等。達 • 芬奇是個左撇子，他寫字非常特別，有時候從左往右寫，有時候從右到左反寫字母，因此，要看懂他的字，必須用一麵鏡子照著才能看明白。雖然當時使用左手被認為是一個不好的習慣，大人往往會強迫孩子改用右手，正如今天許多家長做的一樣，但是達 • 芬奇卻沒有被矯正，他一輩子都保持這種習慣，而且還為自己是左撇子而頗為自得。
有一天，比埃羅受一位農民的委托，要花一幅盾麵畫。他想試試兒子的畫藝，便將任務交給了小達 • 芬奇。小達 • 芬奇想起了希臘神話的女妖美杜莎的傳說，她的頭發都是一條條毒蛇，特別是她的一雙眼睛，誰要是看了它，就會變成石頭。小達 • 芬奇認為這個故事符合自己的要求，於是決定在盾上以蛇發女妖頭為題材，畫上蜥蜴、蝙蝠等蟲獸，組成了一幅令人生懼的恐怖怪獸圖。這幅作品感動了比埃羅，他相信自己的兒子有非凡的藝術天賦，於是決定將達 • 芬奇送到佛羅倫薩去學畫。
除此之外，人們對達 • 芬奇的童年知道的實在是少得可憐。沒人能夠預見到一個偉人已經開始長大了。
第一 佛羅倫薩時期
1466 年的一天，比埃羅帶著達 • 芬奇來到自己的好友、著名藝術家韋羅基奧的畫室，請求他收兒子為學徒。韋羅基奧看了達 • 芬奇的畫作，十分驚奇，答應了好友的請求。從此，達 • 芬奇開始係統地學習繪畫和雕塑。意大利藝術史家喬吉歐 • 瓦薩裏（ Giorgio Vasari) 在《著名畫家、雕塑家和建築家》（ 1550 年首版於佛羅倫薩）中介紹了這件事： “ 一天，塞爾 • 比埃羅將幾張萊昂納多畫的素描帶給好友韋羅基奧，問他這個孩子從事繪畫有沒有前途。韋羅基奧看到萊昂納多已經取得了不小的成績，驚訝不已，力勸比埃羅讓萊昂納多研習繪畫。於是父親便安排萊昂納多進韋羅基奧的工作室當學徒。對父親做出的這個決定，孩子滿心歡喜。 ”
此時的佛羅倫薩是出於四分五裂的意大利眾多城邦中的一個。在美第奇 (Medici) 家族的通知之下，佛羅倫薩逐漸成為諸多城邦中最強大的一個。美第奇家族是文藝複興盛期最著名的讚助人，是藝術家的庇護者。他們獎掖文化，搜集大批圖書及手稿，藏在被稱為 “ 柏拉圖學園 ” 的別墅中，並對公眾開放；他們羅致了一大批著名的藝術家和知識界的精英。在他們的幫助和鼓勵下，佛羅倫薩稱為歐洲文藝複興運動的發源地和中心。兩年之前，美第奇家族的第一位偉人科西莫 • 德 • 美第奇去世了，他被授予 “Peter Patriae” （國家之父）的稱號，佛羅倫薩的許多藝術家都曾得到他的讚助，達 • 芬奇的老師韋羅基奧就是其中的一個。這時，科西莫的大兒子皮埃羅繼承了父親的爵位，但他體弱多病，五年之後也去世了。科西莫的孫子洛倫佐掌握了政權。他繼承了祖父對藝術的熱愛，好大喜功，美第奇家族的權勢和影響在他手中達到頂峰，也在他手中衰落。
達 • 芬奇的老師韋羅基奧 1438 年出生在佛羅倫薩，最初學的是金匠手藝，為人加工製作首飾，後迷戀上繪畫和雕塑，改以繪畫和雕塑為生。他是佛羅倫薩的傑出代表和雕塑家，青銅雕像《大衛》、《孩子和海豚》是其代表作。藝術史家馬丁達勒 (Martindala) 評價他說： “ 在他成熟期的大尺幅作品中，韋羅基奧表現出德西德裏奧 (Desiderio) 在其最好的時候所具有的分寸感和靈氣。 ” 韋羅基奧認為，繪畫是立體美的數學論證，一切藝術必須基於幾何圖形，畫家應當懂得解剖學和透視學在繪畫中的重要性，顯然這些都被年輕的達 • 芬奇繼承和吸收了。韋羅基奧雖然被湮沒在眾星閃耀、偉人輩出的時代，但是他卻培養了那個時代最偉大的藝術家。正像作家烏格裏諾 • 維裏諾 (Unolino Verino) 所指出的： “ 韋羅基奧擁有的大部分弟子的名字如今都在意大利城市的上空飛揚著。 ”
最初，韋羅基奧拿來一個雞蛋讓達 • 芬奇畫，達 • 芬奇很快就畫了幾張，可是老師讓他繼續畫，一連幾天都是如此。達 • 芬奇終於不耐煩了，老師看出了他的心思，意味深長地說： “ 這個蛋可不簡單，世上沒有兩個完全相同的蛋，即使是同一個蛋，由於觀察角度不同，光線不同，它的形狀也不一樣啊。這是畫畫的基本功，可不能輕視啊！ ” 達 • 芬奇恍然大悟。從此以後，他廢寢忘食地訓練繪畫基本功，學習老師傳授的繪畫、雕塑知識和技術，為他以後在繪畫和其他方麵取得卓著的成就，打下了堅實的基礎。
和其他學徒一樣，達 • 芬奇全天 24 小時都在老師的照顧之下，每天工作 12 小時，一日三餐都在工作室裏。韋羅基奧的工作室座落在阿諾洛街 (the via de Agnolo) ，他的工作室經常接到客戶的藝術品或工藝品訂單，學徒既要練習基本功又要參與藝術產品的製作。瓦薩裏說，達 • 芬奇 “ 年輕時期，曾用黏土做了幾個大笑的女人的頭像，現在石膏模型仍然還在使用，他還做了幾個孩童的頭像，這些頭像看起來就似出自一位技藝嫻熟的藝術家之手 ” 。作為學徒，達 • 芬奇還必須熟悉顏料的原材料、調製顏料地方法以及顏料調製後產生出來的各種效果。達 • 芬奇曾記錄到 “ 拿一些柏樹油，然後提純 ... ... 準備一個大罐子，把提純後的油放進去，加一定的水，使油看上去成琥珀色。將其蓋好，防止蒸發 ……”
達 • 芬奇最初學的是蛋彩畫，蛋彩畫是一種古老的繪畫技法，用蛋黃或蛋清調和顏料，多畫在敷有石膏表麵的畫板上。但由於蛋彩畫的石膏底子吸水性強，蛋彩在上麵幹燥極快並留有明麵筆跡，所以不便先以大筆揮灑或者施以大麵積的渲染，通常多以小筆點染，重疊交織的畫法為主。所以當油畫（用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變的肮髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感）出現以後，喜歡新事物的達 • 芬奇顯然很喜歡他現在所做的事，雖然在這裏的學習很辛苦，但是達 • 芬奇卻生活得很開心，充滿著好奇心。達 • 芬奇多年之後曾追憶了當時的生活狀態 ——“ 好奇心對高尚的人來說是很自然的。 ”
韋羅基奧的工作室是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這裏聚會，討論學術問題。達 • 芬奇在這裏還結識了一大批知名的人文主義者、藝術家和科學家，如波提切利 (Botticelli) ，開始接受人文主義的熏陶。達 • 芬奇也受到具有革新精神的佛羅倫薩前輩畫家喬托 (Giotto) 與馬薩喬 (Masaccio) 的啟發。馬薩喬是文藝複興初期的大畫師，他的壁畫作品離達 • 芬奇的工作室不遠。為了提高個人文化修養，達 • 芬奇還自修拉丁文，悉心閱讀古代典籍。除了繪畫、解剖研究、幾何研究外，他還練習文學寫作，而且在韋羅基奧那裏學會了演奏七弦琴。
1471 年在老師的《基督受洗》（畫長 177 厘米，寬 151 厘米）上所畫的一個天使使達 • 芬奇最初揚名。它是為聖薩爾韋教堂繪製的，韋羅基奧的哥哥當時是那裏的修道院院長。這幅畫取材於《聖經》新約馬太福音第三章 “ 基督受洗 ” 的故事。當全畫即將完成時，韋羅基奧突然受寒感冒，高燒不止，由於時間緊迫，韋羅基奧決定讓自己的得意門生達 • 芬奇參與繪製 —— 在該畫的天使旁再補一個天使。達 • 芬奇模仿老師的畫風，完成了全畫。據說，韋羅基奧看到這幅畫時，高興的說： “ 經過你這麽一改，這幅畫變得更加完美了。任何人都看得出來，這幅畫最出色的部分就是左邊那個天使！ ” 確實如韋羅基奧所說，達 • 芬奇所畫的天使，姿態自然，表情活潑而生動，富於幻想；而韋羅基奧畫的天使則凝視著天空，目光呆滯無神。在技法上，達 • 芬奇已是青出於藍而勝於藍了。從此，達 • 芬奇在佛羅倫薩聲名鵲起。如今這幅圖收藏於佛羅倫薩菲齊美術館。
據稱這幅畫畫完之後，韋羅基奧不再繪畫了。瓦薩裏說： “ 萊昂納多畫了一個手托長袍的天使。盡管他乳臭未幹，可是那天使畫的比安德烈亞（韋羅基奧）的人物要好得多。安德烈亞從此封筆，一個孩子竟然比他畫的好。 ” 雖然學生的成就正漸漸超過老師，但是達 • 芬奇與韋羅基奧的關係非常融洽，他學徒期滿後仍住在韋羅基奧的家中。同年， 20 歲的達 • 芬奇被列入佛羅倫薩聖盧卡團（美術家公會）的 “ 紅簿子 ” 上。與達 • 芬奇一起加入的還有波提切利、菲力波 • 利比等人，這表明達 • 芬奇已具有獨立行業的資格了，他的能力也得到公會的承認。
佛羅倫薩濃厚的商業氛圍以及生活環境迥然異於鄉間寧靜的生活，這種不同的環境使得達 • 芬奇更加深入地去探究人的複雜性。因此，二十多歲的達 • 芬奇喜歡在街頭閑逛，或是轉進小巷，觀察不同的人的表情、行為乃至發怒時的麵部表情的細微變化。如果遇上吸引他注意的對象，他會花上一整天的時間跟隨並觀察，並在回家後用素描描繪出來。此外，達 • 芬奇還經常隨身攜帶一本速寫簿，正如他在《論繪畫》中說： “ 你應該在閑遊街頭時娛樂自己，你可以把人們談話與爭執時的情態與動作記錄下來，要以極快的筆觸畫在速寫本上，而這些無限的造型與動作，是無法以記憶的方法加以保留的。你應該保留這些寫作為你探索形式的參考。 ”
1473 年 8 月 5 日，達 • 芬奇畫出德國美術史家路德維格 • 黑登瑞奇 (Ludwig Heydenreich) 所稱的 “ 西洋美術史上第一幅真正的風景素描畫 ”—— 《阿諾風景》。這也是達 • 芬奇第一幅簽有日期的素描作品。在這一年的夏天， 21 歲的達 • 芬奇，獨自一人回家鄉芬奇鎮過了一段時間，可能是當時優美的景色觸動了回鄉的畫家，於是他拿起了畫筆，畫下了眼中的風景。這幅畫用墨水筆畫成，以高視點觀察阿諾 (Arno) 山穀的景色，筆觸急速，線條生動而有力，雖是靜物的風景，卻蘊藏著一股動勢。
也是在這一年，他的另一幅傑作誕生了。這幅畫名叫《天使報喜》（或稱《受胎告知》）的作品取材於《聖經》聖母瑪利亞受神示而懷孕的故事。達 • 芬奇描繪了天使告知瑪利亞已受孕的情形。畫麵以藍色的天空為襯景，遠處是暗色的各種樹木，近處是滿地奇花異草，在這種富有詩意的自然環境中，天使加百列從天而降，瑪利亞為這一突如其來的消息而驚訝的抬起了她的左手。許多藝術家認為《天使報喜》的構圖不甚高明，空間透視不夠準確，細節描繪過於繁瑣，但這幅畫已完全表現出達 • 芬奇式的風格；他一反前人創作的傳統，把瑪利亞由繡房轉移到風景優美的大自然中，圖中描繪的花草樹木，創造出讓人默思的神奇感覺充分體現了達 • 芬奇對人和自然美的人文主義立場。此外，達 • 芬奇已經開始刻畫人物的內心世界，仿佛聽到瑪利亞叫道： “ 我還沒結婚呢！ ” 反映了瑪利亞緊張、不安、驚奇的複雜感情。正如英國皇家收藏館前總監肯尼斯 • 克拉克 (Kenneth Clark) 所說： “ 黑色的樹木剪影出現在灰色的傍晚天空背景上，讓人回憶起詩意的童年，並接近大自然；前景的花草並非敷衍了事，而是實實在在地布滿空間，生意盎然地再造出活生生的植物世界。 ” 如今這幅畫藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館。
大約完成於 1474 年的《姬妮娃 • 德彪西》是達 • 芬奇在 “ 第一佛羅倫薩時期 ” 所繪的唯一肖像畫。現藏於華盛頓國立美術館。當時，佛羅倫薩有個非常富有的銀行家叫阿美裏格 • 德彪西，他想為自己的千金姬妮娃 • 德彪西畫一幅肖像畫，於是他找到了達 • 芬奇。這幅作品的特別之處，就在於其藝術效果非常別致。姬妮娃臉色的蒼白與背後樹葉的暗色形成強烈對比，由遠及近的山丘、屋頂、林木和水麵，呈現出寧靜空靈之美，北京仿佛罩上了一層薄霧，輪廓的界限非常柔和，過度的十分自然，沒有生硬之感，這種效果就是 “ 煙霧法 ”(Sfumato) 。雖非達 • 芬奇首創，但卻因他不廣為人知。可惜這幅肖像畫的底部因受損而遭致裁切。
1475 年，達 • 芬奇的父親塞爾 • 比埃羅第三次結婚。第二年，第三任妻子終於為他生下第一個合法性的孩子（前兩任妻子均無所出），達 • 芬奇因其私生子的身份而被永遠剝奪了繼承權。
好在達 • 芬奇並不需要這種庇護。 1476 年，他開始設立自己的工作室，有了自己的經濟來源，獨自闖天下，而不必要仰仗於父親。就在達 • 芬奇走上獨立道路的時候，他被控與另外三個人對一個叫做雅可波 • 薩爾第雷利 (Jacopo Salterelli) 的發生了關係。按照當時的法律規定，對此罪的判決是死刑，並且是在火刑柱上燒死。但兩次聽證會都沒有宣布結果，在第三次聽證時，這個案子被徹底取消了。似乎被告中一個叫托兒那波尼 (Tornabuoni) 的人與美第奇家族有特殊的關係，達 • 芬奇也因此受益。雖然這次審判最終不了了之，但是整個事件在佛羅倫薩城裏被人們當做談資，給初立門戶的達 • 芬奇造成了非常不好的影響，並且帶來了巨大的心靈創傷。再之後的歲月裏，他竭盡所能保護自己的私生活，甚至用倒寫法隱藏真實思想。
獨立門戶的達 • 芬奇似乎對賺錢並不是很熱心，因此經常放棄一些機會和訂單。例如，在 1478 年新年，達 • 芬奇接到一份訂單，為聖 • 伯納德 (St.Bemard) 教堂祭壇創作一幅畫，但是他卻沒有完成這項工作。他還接了一份活，繪製一幅《在天堂裏的亞當和夏娃》做掛毯的底圖，這幅畫也沒有製成。在這個時候，達 • 芬奇顯示出對機械的愛好，他畫了一些機械設計草圖，還畫了一係列戰爭器械的草圖。與此同時，達 • 芬奇開始專注於生母與聖嬰的題材，並繪製了一係列此類作品。其中《拈花的聖母》被美術史家視為達 • 芬奇創作道路上的第一個裏程碑。達 • 芬奇摒棄了當時繪畫界注重細節的繁瑣描寫，而著重表現瑪利亞母性的幸福感。他首次將瑪利亞以微笑的神情出現於畫麵之中，拋棄了以往聖母不苟言笑的嚴肅感，前蘇聯美術史家羅坦別爾格稱之為 “ 表現了已經足以構成盛期文藝複興特征的目光集中，以及從一粒沙中看到大千世界的本領 ” 。這幅畫如今保存於慕尼黑舊繪畫陳列館。可惜的是，這幅作品殘缺不全。
可能這期間一連串的不幸讓達 • 芬奇倍受打擊，他時常被焦慮所困擾，他寫道： “ 哦，時間，萬物的吞噬者！哦，嫉妒的歲月，你摧毀所有，用你老朽的牙齒，帶著揮之不去的死亡，一點一點地吞食掉一切。當海倫照著鏡子，看見臉上老齡帶來的幹癟皺紋，她哭了，想著自己已經兩次被人霸占。 ”
1481 年初，達 • 芬奇受托為聖多納托的奧古斯丁修道院繪製一幅大型祭壇畫， 1481 年 3 月雙方簽訂了最初的協議。協議規定：達 • 芬奇完成作品必須在 “ 兩年之內，最多不能超過 30 個月，如果在規定時間內沒能完成，他億創作完成的部分就會被予以沒收，我們有權隨意處理完成的部分 ” 。這幅祭壇畫就是《博士來拜》，現藏於佛羅倫薩烏菲齊美術館，是達 • 芬奇早期最後在佛羅倫薩創作的，也是最偉大的一部作品。這幅畫雖然沒有最終完成，但是達 • 芬奇確實花費了很多心思去構思和創作。
這是文藝複興時期最常出現的主題之一，東方三博士來到伯利恒向初生的基督表示敬意。畫家將聖母與耶穌置於畫麵的中央，她的頭是整幅畫的中心點。其左邊的太陽穴剛好在兩條對角線的交叉點上。東方三博士各占一角，從而形成三角形的穩定構圖。按精確地透視法畫的教主以及象征著異教精神的衰退和基督的誕生，聖母和聖嬰頭上的棕櫚樹則象征著生命之樹。他所采用的色調幽暗的畫法，使人物形象從影中突出，突破了傳統繪畫明晰透露的特點。意大利藝術史家奈洛 • 塔爾奇亞尼 (Nello Tarchiani) 評價說： “ 《博士來拜》現在的樣子是非常完美的，在一種未完成的準備狀態 …… 令人驚奇的是，這幅畫已初步表現出了畫家整個的視覺藝術；萊昂納多在 30 歲時就已經創造並定義了他自己幾乎是在超人想象力中的世界。 ”
在畫這幅畫的期間，佛羅倫薩發生了一件事使得達 • 芬奇最終離開了佛羅倫薩。當時，洛倫佐 • 美第奇為了取悅於羅馬教廷，選派了一批 “ 最好 ” 的佛羅倫薩藝術家到羅馬教皇西克斯圖斯四世服務，幫助他裝飾新近落成的西斯廷教堂。其中有波提切利、吉蘭達約、西紐雷利、佩魯基諾、平圖裏喬和科西莫 • 羅塞利，唯獨沒有邀請達 • 芬奇，而且美第奇宮所藏的美術品也唯獨沒有達 • 芬奇的作品。達 • 芬奇沒能與同行分享榮耀，他被這個城市的統治者忽視了。這對於他來說，是一個無法承受的打擊，他深知自己在美第奇家族統治下的佛羅倫薩是沒有前途的。由於達 • 芬奇決定離開這個令他不太滿意的城市，因此他在《博士來拜》畫好底稿並塗上了一層棕黃色的底色之後，便將畫擱置一邊，從而使得這幅畫完了未完成的傑作。但瓦薩裏認為達 • 芬奇是出於藝術原因而沒有完成這項工作的； “ 因為對他來講似乎在繪製過程中不能達到他想象中的藝術完美；由於根據他的構思而出現的難度是如此難以解決、如此不可思議，他們永不可能靠人手去表現了，因為它們太出色了。 ”
達 • 芬奇給在米蘭的當權者路德維柯 • 斯福查 (Ludovico Sforza) 寫了一封自薦信。在這封信中，他首先強調的卻是自己是一個 “ 軍事專家 ” 和 “ 武器製造者 ” ，因為斯福查正在建立一支強大的武裝力量。他寫道： “ 我能摧毀一切堡壘和要塞（除非他們是建築在岩石上的） …… 我能製造便於運輸和便於使用的大炮，他們能像下冰雹那樣噴出小石塊 ……” 而對於他自己的老本行繪畫的才能，達 • 芬奇隻是在信尾才附帶著說，自己還精通繪畫和雕塑，其質量並不比任何一個美術家差。最後一項他建議可為路德維柯的父親製作一座騎在馬上的銅製紀念雕像。
1482 年，達 • 芬奇中斷了手上的幾件作品，離開了佛羅倫薩，前往米蘭。他的 “ 第一佛羅倫薩時期 ” 由此結束。美術史上將達 • 芬奇在佛羅倫薩的創作活動成為 “ 第一佛羅倫薩時期 ” （ 1466 年 ~1481 年）。這一時期，達 • 芬奇的創作主要受韋羅基奧的影響，同時也吸收了前輩畫家喬托、馬薩喬、波提切利的精髓，開始注意借助姿態、動作和手勢來表現人物的內心世界，對素描和透視學已經相當嫻熟，其作品有抒情詩般的意境，並開始具有自己的風格特征。
達 • 芬奇藝術創作的黃金期
第一米蘭時期
達 • 芬奇在米蘭的這一時期稱為 “ 第一米蘭時期 ” （ 1482 年 ~1499 年）。達 • 芬奇在這一時期，無論是在自然科學研究方麵，還是在藝術實踐方麵，都取得了驚人的成就。 “ 這一位美術家提出了造型藝術所有的三個部門中當時的重大課題，並且解決了這些課題。作為建築師，萊昂納多最感興趣的是設計紀念性中央圓頂建築物問題與理想的城市規劃問題：作為雕塑家，萊昂納多致力於騎馬紀念碑的塑造，這是十分艱巨的工作， 15 世紀的雕塑匠師們是深知此中甘苦的；最後，作為畫家，萊昂納多在兩個最重要的領域裏進行工作，即描繪紀念性壁畫與祭壇畫。 ”
15 世紀的米蘭公園是文藝複興運動的另一個中心，也是意大利的城邦。它處於亞平寧半島和法國、瑞士和德國連接起來的十字路上，具有巨大的戰略意義和政治意義。米蘭在工業方麵，雖比不上佛羅倫薩，蛋撻的冶金和金屬加工卻是聞名全歐洲的。這樣的地理位置，是米蘭既受到了附近威尼斯和帕多瓦等藝術中心的影響，也受到了德國、法國的熏陶。此外，米蘭的倫巴弟在整整一百年曆史運河的建設工程最發達的地方。米蘭在帕維亞 (Paspare) 有一所大學，那裏有意大利最好的圖書館。這個城市的大公斯福查也喜歡科學和藝術，常常聘請許多學者、作家、音樂家、詩人、美術家到他的宮廷為他服務。他因為皮膚比較深而被稱為 “ 摩爾人 ” 。
1482 年的春天，達 • 芬奇到達米蘭。他還帶去了一把七弦琴，據說米蘭公爵很喜歡聽七弦琴。與他同行的還有其朋友佐羅斯托。佐羅斯托是一位長於製作器具的能工巧匠，在佛羅倫薩時二人已經開始合作，通常由達 • 芬奇設計機械圖紙，佐羅斯托製成實物成品。在米蘭，他們設計製作了包括飛行器在內的許多令人驚訝的機械裝置。斯福查對達 • 芬奇是有所耳聞的，對達 • 芬奇的一些機械發明也倍感興趣。瓦薩裏說 “ 公爵聽了萊昂納多出色的談話後，被他的天才迷住了 ” 。於是，達 • 芬奇被正式任命為斯福查宮廷的工程師。這一年，達 • 芬奇創辦了 “ 達 • 芬奇學院 ” ，主要是教授繪畫和雕刻藝術，他先後招收了一些學生，但 “ 達 • 芬奇學院 ” 沒出過什麽大師級的畫家，因而 “ 達 • 芬奇學院 ” 在整個西方繪畫史上顯得無足輕重。
達 • 芬奇來到米蘭後的第一幅畫作是 1483 年繪製的《岩間聖母》（畫長 198 厘米，高 123 厘米》這一年的四月，達 • 芬奇與畫家普雷迪斯共同承接了米蘭聖芳濟大教堂的祭壇畫。這是一份能夠增加畫家聲譽的項目。因為聖芳濟大教堂是繼大教堂之後米蘭最大的教堂，建於 14 世紀初期。繪畫還沒有開始，普雷斯迪就放棄了，因此作品由達 • 芬奇單獨完成。這幅畫有兩幅變體畫，一幅現藏於巴黎羅浮宮，另一幅藏於倫敦國家美術館，大多數專家認為羅浮宮所藏的那幅畫是達 • 芬奇親手繪製，而另一幅則大部分有他的學生和助手所繪。
在《岩間聖母》中，達 • 芬奇采用了蛋彩來繪製這幅作品，使岩洞成為聖母、聖子和大天使棲身的環境，遮風避雨，給人一種安全感。而且在宗教傳說中，岩洞還含有黑暗和光明之意，意指神聖的光明能夠穿透黑暗，照亮世界。岩洞這一意象對於東西方具有共同性，東方人也不難理解這幅作品的深意。據學者考證，選擇作背景的岩洞，來源於古佛羅倫薩采石場馬雅諾。故鄉的風物曆史給了達 • 芬奇靈感，而達 • 芬奇則用自己的藝術創作回報了故鄉。
這幅畫的人物組合為主體金字塔式構圖，年輕的聖母跪在地上，右手扶著嬰孩施洗約翰，左手張開並高懸在坐著的小耶穌的頭頂上方，右邊穿紅袍的天使以其左手扶住耶穌，右手指向小約翰。達 • 芬奇改變了以往以隆重的場麵來塑造聖母像的模式，而把人物置於花草遍地、流水淙淙的岩洞中，讓富有詩意的風景和人的秀美、寧靜融為一體。畫家也廢棄了古老的 “ 鐵線描 ” 畫法，而是繼承和發展了馬薩喬發明的 “ 明暗畫法 ” ，塑造形體、渲染人物形象的情感和畫麵氣氛，整個畫麵洋溢著空氣和空間的深度感。達 • 芬奇還通過畫中人物各異的動作來表現人物的不同心理，通過人物的表情來暗喻人物的情感。在畫中，約翰正在祈禱，耶穌在為約翰祝福，天使在指示約翰，而聖母則是一幅慈祥的撫愛姿勢。各個人物具有各自典型的動作，而這些動作又表現出人物典型的心理，這些不同的心理又不是互不幹涉的，而是充滿和諧。作為畫家兼科學家的達 • 芬奇所描繪的岩洞。人們能從岩石的結構看出岩洞形成的時期。可見畫家創作的科學態度，這正體現了文藝複興盛期美術創作的特點 —— 探索科學表現。可以說，這幅畫成功地融合了想象力和科學自然主義世界。
這幅畫完成後，卻引起了委托者的不滿，他們認為聖母瑪利亞沒有聖光，約翰沒有十字架，天使沒有翅膀，因此達 • 芬奇又畫了一幅非常近似的畫。在這幅畫中，在聖約翰、聖母瑪利亞、耶穌的頭上加上了光環，左邊的嬰兒的手臂上放了一枚十字架，畫名則改成了《岩間聖處女》。同年，達 • 芬奇開始著手為路德維柯 • 斯福查的父親製作《斯福查騎馬像》。早期的雕像，具有兩個共同的特點：都具有與實物一般大小的比例；同時，馬的前腿均呈揚起的狀態。
達 • 芬奇決心將這一作品製成最大的一座同類雕像。為了完成這一創舉，達 • 芬奇仔細地在斯福查的馬廄裏觀察馬的形態，並製作了馬的解剖圖作為參考。他還花了不少時間研究平衡的問題，但由於事先起來在技術上頗有些困難，最終達 • 芬奇還是放棄了揚腿的構想，而采用了行走的模式。 1493 年，經過十年的辛苦努力，達 • 芬奇終於完成了一座全身的步行馬泥塑模型，並放置在斯福查家族成員的結婚喜慶場所進行展示，這使得達 • 芬奇的名聲遠播至意大利，比他畫《博士來拜》和《岩間聖母》時所獲得的聲望還要高。當時許多詩都提到了那匹馬。巴爾達薩雷 • 塔孔寫道： “ 在宮中看到他（路德維柯）為了紀念先父，用金屬製作一個偉大的巨型雕像。我敢肯定就算是希臘人和羅馬人也沒有看過比這更偉大的東西。瞧這馬兒多美啊！萊昂納多 • 達 • 芬奇獨立鑄造。 ” 瓦薩裏則評價道： “ 那些看到過萊昂納多製作的偉大的黏土模型的人無不認為，他們從來沒有見過比這更好或者更宏偉的作品。 ” 遺憾的是， 1494 年，法國軍隊進攻米蘭。為了打敗法國人，路德維柯把達 • 芬奇用來鑄造雕像的 70 噸銅全部運往費拉拉去製造武器了，米蘭對法國的放諾維之戰雖然勝利了，但是紀念雕像卻沒有了。
1485 年，鼠疫肆虐米蘭，並一直持續了兩年的時間，約有一萬多人因此而死去。那時的人們對鼠疫一無所知，也沒有任何治療的手段，有時候屍體好幾天被放在城裏的廣場上，任由其腐爛。達 • 芬奇曾在佛羅倫薩見過這種瘟疫，當時，城裏有不少人死於瘟疫。達 • 芬奇感到有一個問題需要認真解決，他考慮到了城市衛生的問題，甚至對 “ 理想城市 ” 的構造和功能也進行了思考。他開始構想一種不同於米蘭和佛羅倫薩的全新的城市規劃設計方案，如地下排水係統、分開的車馬道與人行道、底層架空的建築物、立體交通設施 …… 達 • 芬奇在比集合一些素描中，畫了一座通風良好的未來城市圖。未來城市分為上下兩層，上層是專供行人使用，下麵一層是人工水道網。他還設想過理性的廁所，廁所的天花板應該打個小孔以便通風，還包括街道的自動衝洗裝置，它可以洗掉街上的腐爛的垃圾 …… 達 • 芬奇寫道： “ 通過這種方式，你可以將人們分散開，他們現在像羊群一樣擠在一起，將他們的惡臭充塞每一個角落，傳播著瘟疫和死亡。 ” 在這一時期，他還思考了 “ 人類飛行 ” 的問題，在他的筆記中，達 • 芬奇寫道： “ 看看拍擊空氣的翅膀是如何將一隻巨大的雄鷹送上天空 …… 如果人的身上巧妙地裝有足夠大的翅膀，那麽他也可以克服空氣的阻力，最終戰勝空氣，在空中飛翔。 ” 達 • 芬奇於是繪製了金字塔形的降落傘，還繪製出世界上第一幅飛行機器圖樣。
在米蘭，達 • 芬奇認識了年僅 17 歲的美貌女子茜茜麗亞 • 加列納利。她是路德維柯 • 斯福查的情婦，常常出入路德維柯的宮廷，還未路德維柯生了一個兒子。她對達 • 芬奇也很友善，並邀請達 • 芬奇為她畫像，這就是《抱白鼬的婦人》。這幅肖像畫全然表現出茜茜麗亞的特質，麵容相當引人又具有智慧。在這幅畫中，茜茜麗亞微側身體，動作不大，卻富於變化，非常符合 “ 整一而變換 ” 的美學原理。貂鼠的尺寸以及它那靠近夫人喉嚨得尖嘴，給人一種不安的感覺，也許達 • 芬奇借此來暗示宮廷中受寵者地位的不安定感。深暗的背景反襯出人物鮮明的形象，人物的頭、頸、胸、手等部位都描繪的極為準確，光線也處理得非常完美。達 • 芬奇在《論繪畫》中一段話似乎是《抱白鼬的婦人》的注解： “ 別使頭部直挺挺的安在肩上，即使頭俯視、仰視或直觀也應使它向右或向左觀望，隻有這樣才能使他們生氣盎然，而不是睡態朦朧。並且不是畫人體的整個前半身或後半身，免得過分僵直，迎上下身各畫一半，若要畫直僵僵的人物，隻可用於老者。 ” 《抱白鼬的婦人》普遍被認為是除了《蒙娜麗莎》之外，達 • 芬奇最傑出的肖像作品。這幅畫於 1490 年完成，現藏於波蘭克拉科夫查托利斯基博物館。除此之外，達 • 芬奇另外還畫過幾幅肖像畫，一幅是《哺乳的聖母》（用被稱為《麗塔聖母》），保存在聖彼得堡艾爾米塔什美術館。關於這幅聖像，爭議頗多。現在的一般觀點是這是一幅仿作。在《哺乳的聖母》裏，畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但聖母的臉部仍顯露出達 • 芬奇所慣用的描繪公式，過分重視女性眼睛的塊麵結構（這在他以後的大量聖母像上都有表現）。聖母懷裏的嬰兒形象被畫得很生動，但在這裏仍然是色彩處理讓位於解剖結構的合理性。總之，這一幅畫是他前期肖像藝術的一個範例。
這時期，達 • 芬奇所全神貫注的，正是他對人體描繪的科學研究。在一幅畫有頸部的肩膀神經的解剖圖下麵，達 • 芬奇寫道： “ 這種表現形式對一名優秀的繪畫者十分重要，就好比優秀的語法學家要知道單詞的拉丁文起源一樣。 ” 達 • 芬奇對解剖學孜孜不倦的研究的熱情，很大一部分原因來自於他對藝術，尤其是繪畫的認識和理解。人們一般認為，藝術不是科學。但是按照達 • 芬奇的界定，藝術，尤其是繪畫，不但是一種科學，甚至是 “ 所有科學之後 ” 。達 • 芬奇同時具有科學家的觀察力與藝術家的表現力，是藝術史上第一位對人體和動物的比例做過係統研究的藝術家。他在青年時期就開始研究解剖學，並且把這種愛好保持了一生，達 • 芬奇甚至還冒著宗教禁忌和被視為 “ 異教徒 ” 的危險親自解剖屍體。這種專注的研究也使他受益匪淺，使得達 • 芬奇對人體外部的比例和人體的內部構造都甚為熟悉，因此筆下人物的比例、結構、動態都十分準確。
在文藝複興盛期，繪畫在以人為本位的人文主義思想的影響下，思想內容和主要形象都漸漸從神轉向人。正如當時著名的人文主義者皮柯 • 德拉 • 米蘭多拉在《論人的尊嚴》裏所宣稱 “ 人是世界舞台上一件大奇跡 ” ， “ 人占據著世界的中心 ” 。所以，放映到繪畫上，人也就是繪畫的中心。在他們看來，人體是自然界中最完美的東西，所以，人體的比例必須合乎數學法則：各部分之間成簡單整數比，或與圓形、正方形等完美的幾何圖形吻合。他們把人體的比例變成繪畫、雕塑和建築中和諧美的基礎。
1490 年，達 • 芬奇繪製了一幅奇特的傑作，即《維特魯維人體比例圖》，現藏於威尼斯的學院美術館。文藝複興時期的許多話家都劃過類似的人體比例圖，但沒有一幅能與之比肩。達 • 芬奇在《維特魯維人體比例圖》的文字中寫道： “ 一座廟宇的各個部分應達到最大限度的和諧以及相對於整體的各個不同部分的勻稱關係。進一步說，人體的中心部分自然是肚臍。因為如果一個人平躺下來時，將手臂和腿腳伸直，把一個圓規放在他的肚臍上，他兩手的手指和兩腳的腳趾正好處於由此畫出的圓形的圓周上。而且在人體可以畫出一個圓形的同時，它也能畫出一個方形。 ”
維特魯維是古羅馬的一位建築學家，他對人體比例有過一番描述，達 • 芬奇正是根據他的說法創造性的繪製了這幅永恒的人體比例圖。圓在古希臘被認為是最完美的幾何圖形，達 • 芬奇繪製的人圖比例圖直觀而完美地在線了古希臘的審美理念，這幅著名的人體解剖素描把完美的人體造型包含在一個圓形和正方形中，被認為是最成功的設想。
同年，為慶祝吉安 • 加萊亞佐公爵和伊莎貝拉的婚禮，準備舉行一場名為 “ 天堂 ” 的假麵舞會。達 • 芬奇被指定負責設計布景和服裝。為了這場舞會，達 • 芬奇費盡心機，他設計了服裝和舞台布景，製作了意想不到的舞台煙火效果， “ 做了一個七顆行星都在其中運轉的天堂模型 ” ，既能各自旋轉，又能載人表演。 1490 年 1 月 13 日， “ 天堂 ” 在斯福查城堡舉行，這次舞會向人們展示了達 • 芬奇的另一麵 —— 宮廷舞台布景師。達 • 芬奇成功了，路德維柯深信自己把意大利最偉大的天才招攬到了自己的宮廷裏。由於達 • 芬奇的出色才能，一年之後，他又參與籌辦了路德維柯與貝婭特麗絲以及路德維柯的外甥女安娜 • 斯福查與阿方索 • 德斯特的集體婚禮。此時的達 • 芬奇迅速成為米蘭上層社會的寵兒並贏得了他們的尊敬。
1490 年 7 月， 38 歲的達 • 芬奇收養了 10 歲的吉安 • 吉利科莫 • 德 • 卡波羅蒂，並收其為徒。達 • 芬奇喜歡稱他為 “ 小惡魔薩萊 ”(Salla,the Lettle Devil) 。達 • 芬奇在筆記中寫道： “ 吉利科莫在 1490 年的聖抹大拉的瑪利亞節來和我一起居住，他 10 歲。 ” 這個小男孩經常偷東西，有時是一支鋼筆，有時是一個錢包，就像達 • 芬奇曾在筆記裏寫到的是個 “ 小偷、騙子、頑固、貪婪 ” 。但是這並沒有妨礙達 • 芬奇對這個孩子的寵愛，吉安陪伴達 • 芬奇生活了 25 年，一直到他的晚年。在此時，達 • 芬奇最有名的學生是馬爾尼 • 得 • 奧喬尼 (Marco d' Oggione) 。
1493 年 7 月 16 日，達 • 芬奇的母親卡德琳娜來到了米蘭，她的丈夫已去世，與丈夫所生的獨子也死在戰場。她孤苦無依，隻好來到米蘭來找達 • 芬奇。達 • 芬奇在當天的日記中寫下了一句話： “ 今天，卡德琳娜抵達。 ” 喜歡寫日記的達 • 芬奇隻寫下了簡單的一句話。而當卡德琳娜 1496 年去世時，他卻記下了葬禮的詳細清單，這讓很多人納悶，甚至有人懷疑當天抵達的卡德琳娜不是達 • 芬奇的生母，而是另有其人。但是也有人認為達 • 芬奇可能將自己的私生子的地位歸罪於自己的母親，處於憎恨或是不滿的情緒，達 • 芬奇隻是記下了淡淡的一筆。
1495 年，達 • 芬奇應路德維柯的要求，開始為米蘭聖瑪麗亞 • 婕列 • 格雷齊修道院的膳堂繪製濕壁畫《最後的晚餐》（畫長 910 厘米，高 420 厘米）。這件作品在影響力方麵，可說是無與倫比的。
要完成這樣一幅傑作，有兩個難點：一是在一條長桌上如何呈現 13 個人，其構圖的難度，在藝術史上可謂罕見；二是如何讓觀者一眼就發現猶大得孤立。在基督教藝術出現之初，通常的做法是將耶穌基督與 11 名信徒安排在桌子的同一邊，而猶大則在另一邊，處在獨立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。到了文藝複興時期，藝術家們雖然想要改變傳統手法，卻很難找到更加有效的處理方法。而這一難題，終於被達 • 芬奇迎刃而解了。
達 • 芬奇把《最後的晚餐》畫成充滿矛盾的戲劇性場麵，整個畫麵氣氛，人物的活動、表情，都是圍繞著耶穌所說的那句話而展開的，從而再現了鮮明的人物形象。這句話就是 “ 你們中間有一個人出賣了我 ” 。這句話在耶穌的眾弟子中引起了軒然大波，並作出了符合自己性格的動作和反應。在過去，畫家對如何表現這一複雜的心理難以付諸畫筆，每每顯得呆板，因為這不是表現一兩個人，而是十幾個人物，而且都坐在桌子邊。但是達 • 芬奇做到了。他通過現實生活中對各種不同人物的觀察，獲得了不同的形象，並使之表現於畫中。欣賞者則可以根據人物的表情來猜測各自不同的心理活動。在《論繪畫》中，達 • 芬奇寫道： “ 一個優秀的畫家應該描畫兩件重要的東西：人和他的思想意圖。 ” 他主張對人的描繪既要形似，更要表現人物的思想意向和內心世界。由此，達 • 芬奇將猶大放在與其他人物同一桌邊，不過卻讓他處於一種心理獨立的狀態中，顯得暗淡而驚恐，痙攣的手緊緊地抓住那個裝有賣主而得的 30 塊銀幣的錢袋，驚恐之中弄翻了桌子上的鹽罐。其他的門徒，則處在詢問、抗議與否定的交談討論中。他們還不知道猶大正是背叛者。
《最後的晚餐》的構圖也曆來為人們所稱道。畫麵的中心是雙臂攤開的耶穌，而中心的焦點又集中於耶穌的麵部，使人感到他雖處於眾徒之中卻仍然孤立。分坐在兩邊的門徒三個人為一組。有關專家認為，畫中兩端兩個左右迎合的人物，把全體人物包在中間，使全體向中心聚縮。左邊一組中的第二人伸手接觸另一組的第一人的肩上，成了兩組之間聯係的橋梁。最巧妙地則是右邊一組的處理，這一組的第二和第三個人，他們背向中心，把他們引導到中心去了；同時又與旁邊一組發生了聯係。是整個畫麵的構成顯得活潑、多樣、有變化，同時又富於整體感。達 • 芬奇在光與影的處理上也很獨到，他善於利用耶穌背後窗口透進來的光，是耶穌和眾門徒沐浴在餘暉中，而猶大的臉則處在陰影之中。
這裏有一個小插曲，據傳，在《最後的晚餐》中，畫家描繪弟子們的心理和情態，在現實生活中都可以找到相似的模特兒，可是猶大的形象卻很難畫。達 • 芬奇為此停筆了好幾天，他常站在畫前沉思而不可得。當時請達 • 芬奇作畫是按時付酬金的，這就意味著院長仍然要為達 • 芬奇的 “ 怠工 ” 而付給他工錢。這當然讓院長感到十分惱火，他打算扣達 • 芬奇的工資。院長將這一想法通過總管告訴了達 • 芬奇，達 • 芬奇說出了停筆的原因。總管說這是院長的意思，他雖然能夠理解，卻做不了主。這時達 • 芬奇轉頭看見院長遠遠地走了過來，達 • 芬奇對主管說： “ 我現在可以很快完成猶大的形象，如果是在找不到猶大的模特兒，就把院長的頭像畫成猶大。 ” 總管會意地笑了。後來米蘭大公來看達 • 芬奇已完成的畫，一見坐在猶大位置上的是院長，他笑了，並說： “ 我也收到修士們的指控，說他克扣修士們的薪金，他和猶大是一個樣的，就讓他永遠地坐在這裏吧。 ” 大公對達 • 芬奇說： “ 他對你不公平，你巧妙地報複了他。 ” 達 • 芬奇之所以用院長做模特兒，並非完全出於個人的報複，而是發現院長和猶大都很貪婪金錢，他們在本質上是一致的。所以猶大是作為貪財、叛賣、邪惡的典型而進入達 • 芬奇的作品的。
達 • 芬奇在創作這幅畫時，廢寢忘食，差不多把全部時間都用在了畫畫上。曾在這時和達 • 芬奇相處過一段時間的意大利作家瑪迪奧 • 班傑回憶說： “ 達 • 芬奇習慣於一大早就攀上腳手架，從太陽升起到夜幕降臨，一直是畫筆不離手，而且常常是達到廢寢忘食的程度。有時他三四天不動一筆，凝神在畫前，一站就是一兩個小時，對所畫的形象進行審度和思考。有時，在正午時分，驕陽似火，我會看到他從韋西亞議會大廈出來，直奔修道院，爬上腳手架，給某個部位添上幾筆。 ”
這幅在格雷齊修道院膳堂牆壁上的宏大畫麵，嚴整、均衡，而富於變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由於它的問世而使達 • 芬奇名揚世界。有人評價這幅畫是科學與藝術成了婚，而哲學又在這種完美的結合上留下了親吻。德國詩人歌德稱讚說： “ 一切都是那麽栩栩如生，一個個好像呼之欲出。各種各樣的內心活動和麵部表情，刻畫的入木三分。每一個人物的外形和特征，同他們所聽到的，他們所遭受的，完全相吻合，表情逼真而有力度。 ”
遺憾的是，這幅偉大的傑作在顏料的配方上出現了問題（達 • 芬奇混合使用了鬆脂與乳香樹脂），使得壁畫還未徹底畫好，牆麵就開始出現裂紋，加上壁畫所在的膳堂空氣潮濕，沒過幾年，顏色就開始剝落，逐漸變得模糊不清。 1943 年，二戰的炮火幾乎毀了修道院的膳堂，但是畫有筆畫的那麵牆得以幸存。直到 1946 年，人們才開始留意保護這幅壁畫。
《最後的晚餐》使達 • 芬奇的聲譽達到了頂峰。 “ 這是人類繪畫的極品，這幅畫的巨大成功致使以後的畫家沒人再敢涉足這個題材。 ”
1496 年，數學家盧卡 • 帕喬裏來到米蘭。帕喬裏大約 1445 年，年生於托斯卡尼的桑賽普爾克羅。 1494 年，他發表了算術和幾何主要著作，其中包括第一次出版的複式簿記方法的詳細論述。這種方法看來大大促進了商業經營管理的簡單化和精確化，並且在西歐商業國家發展成了世界強國的過程中起了一定的作用，因而被稱為 “ 現代會計之父 ” 。他和達 • 芬奇很快就成了好朋友。達 • 芬奇顯然從帕喬裏那裏學到了許多東西，他寫道： “ 不理解數學的絕對確切性的人將迷失在混亂之中。 ”“ 沒有任何人類的研究可以不經過數學的演示而被稱為是真實的科學。 ”“ 所有透視圖像的實例都可以用數學家的五個術語來說明：點、線、角、麵和立體。 ” 到了第二年，兩人就開始合作，達 • 芬奇為帕喬裏的巨著《神聖比例》繪製幾何插圖。 1509 年，這本書得以出版。此外，達 • 芬奇還研究了帕喬裏的老師羅 • 德拉 • 佛蘭切斯卡的《繪畫透視學》和列昂 • 巴替斯塔 • 阿爾伯蒂的畫論。
1499 年，路德維柯贈與他一座葡萄園，這封附有贈予證明書的信中寫道： “16 別列克土地外加一個坐落在維切裏們附近的，一聖維克多教堂命名的近郊葡萄園。謹賜。 ” 這一年的夏天，也就是達 • 芬奇收到贈予後不久，法蘭西國王路易十二背約，再次進兵米蘭。同年 10 月攻占了米蘭，斯福查成為階下囚，米蘭陷入一片混亂。占領軍把達 • 芬奇那尊曾引起轟動的泥模《斯福查騎馬像》當槍靶子使用，使人們難睹這個偉大傑作的風采。
達 • 芬奇懷著極其複雜的心情，離開了生活了將近 20 年的米蘭。他心酸的寫道： “ 公爵失去了他的國家、他的私人財產，還有他的自由。 ” 達 • 芬奇的 “ 第一米蘭時期 ” 以這樣的方式結束了。
第二佛羅倫薩時期
1499 年的冬天，達 • 芬奇首選的去處是曼圖亞。它地處米蘭與威尼斯之間，由上湖、中湖和下湖左擁右抱，素有 “ 小威尼斯 ” 之美譽，三湖之水皆匯流自明喬河。明喬河發源於佩斯基耶拉附近的加爾達湖，最後在哥韋爾諾羅附近注入波河。
當時，米蘭大公路德維柯 • 斯福查妻子的姐姐伊莎貝拉 • 路德特住在曼圖亞，而且，她的丈夫是曼圖亞的統治者。來自費拉拉的德斯特家族是意大利曆史最悠久、聲明最卓著的家族。伊莎貝拉本人也熱衷於收藏珍貴的藝術品，她過去常常去米蘭，出入於路德維柯的宮廷，自然知道達 • 芬奇。達 • 芬奇估計伊莎貝拉可能會給一份新的工作。但是達 • 芬奇失望了，他並沒有受到重視和禮遇，因此，達 • 芬奇為伊莎貝拉畫了幾幅粉彩素描稿之後，就離開了曼圖亞。今天留下來的是一幅側麵的素描稿，收藏在巴黎羅浮宮。達 • 芬奇這時似乎開始對繪畫漸漸冷淡，因為當時皮耶特羅 • 達 • 諾維納拉修道士在致伊莎貝拉的信中說： “ 數學讓他漸漸疏遠了繪畫，目前，他幾乎無法提起畫筆。 ”
達 • 芬奇離開曼圖亞後，東行去了威尼斯。此時威尼斯正處於它的全盛時期，意大利最強大和最富有的海上 “ 共和國 ” 、地中海貿易中心之一。城市人口達 20 萬，擁有三千艘商船。此外，威尼斯也是當時最開明和最自由的意大利城市共和國。不過威尼斯也有自己的擔憂，那邊是來自東方強大的奧斯曼帝國的威脅。於是，當達 • 芬奇達到威尼斯不久，他便被聘為軍事顧問。達 • 芬奇全力投入這項新的工作。他在給威尼斯當局的報告中寫道： “ 光榮的先生們，人們都注意到土耳其人不論想從大路上任何地方進入我們意大利，他們都必須通過伊鬆佐山穀。雖然我承認在那個地方不可能建立永久性的防禦工事，但我們也必須承認，依靠這條河（伊鬆河）的幫助，少數人的力量比沒有這條河的大量人還要大，我認為對於建立防線來說沒有任何一個地方的價值比得上這條河。 ” 但是威尼斯人並沒有接納他的建議。幾個月之後，不被理解的達 • 芬奇離開了威尼斯，再度漂泊。
1500 年的春天， 48 歲的達 • 芬奇回到了闊別了 18 年的家鄉 —— 佛羅倫薩。在達 • 芬奇離開的這段歲月，佛羅倫薩也發生了很大的變化：美第奇家族已經失勢並被趕出佛羅倫薩，不再是這個城市的統治者。在這種混亂下，多米尼加（ Dominican ）的修道士薩沃那洛拉（ Savonarola ）到處傳布關於世界末日的可怕景象，使佛羅倫薩人惶惶不可終日，被嚇壞了的人們在宗教狂熱中把非基督教的書籍和美術作品統統燒掉。教皇亞曆山大六世認為薩沃那洛拉是一個威脅，通過操縱佛羅倫薩的反對派推翻了他。 1498 年，薩沃那洛拉被吊死在西尼奧裏亞廣場並被焚屍。這件事雖然過去了兩年，但它給這裏的人們依然留下了巨大的創傷。達 • 芬奇的父親已經七十五六歲了，仍然從事它的公證人的事業，現在他總共有 11 個孩子了。老友波提切利背棄了原來致力的風格，轉向追求宗教的主題；他的老師韋羅基奧已去世。這個時侯，佛羅倫薩的天之驕子是 25 歲的米開朗基羅。
達 • 芬奇當年離開佛羅倫薩的時候是如此失意，但回來時他已名滿內外，可以說是衣錦還鄉。因此，達 • 芬奇的歸來得到了家鄉人們的尊敬，他也不會再為找不到主顧而發愁。很快，達 • 芬奇就接到了一個訂單。賽爾維特聖公會委托達 • 芬奇為教堂的神壇繪製一幅有聖母瑪利亞、聖子、聖安娜與施洗者約翰的繪畫，並在他們的修道院挪出私人房間，給達 • 芬奇和他的隨從居住。達 • 芬奇先畫了一幅素描圖稿，立即獲得了好評，吸引了大批群眾前來觀賞。瓦薩裏在畫家的傳記中記錄了當時的反響： “ 連續兩天裏，男女老少湧向安放草圖的房間，好像在歡度神聖的節日，為的是看一看萊昂納多的奇跡，觀者無不嘖嘖稱奇。 ” 但是達 • 芬奇並沒有把它完成，一年以後，達 • 芬奇用木炭和茶褐色紙畫了一幅名為《聖安娜與聖母子》的素描畫稿，達 • 芬奇以明暗分析和柔和的調子來表現聖家族的崇高和純潔，尤其是他故意減弱強烈的光影，因而使陰影柔和，使畫麵洋溢著抒情般的情調。這幅作品現收藏於巴黎羅浮宮。
1501 年的前幾個月，達 • 芬奇到羅馬做了短暫旅行，之後再度返回了佛羅倫薩。
1502 年，達 • 芬奇接到了一份委任狀，他的主顧是文藝複興時期最知名的暴君凱撒 • 波吉亞。波吉亞是教皇亞曆山大六世的私生子之一，在他 17 歲時就當上了紅衣主教。但波吉亞卻不喜歡梵蒂岡的生活，於是教皇解除了他的神職，任命他為意大利中北部羅馬格拿地區的領主。 1502 年，波吉亞征服羅馬格拿及其附近區域時，征召達 • 芬奇為其建築師兼總工程師。這一時期，達 • 芬奇把自己的興趣集中到軍事問題上，他的手稿內容涉及一係列的機械冷兵器、機械火力、火力配置設計、軍事堡壘要塞設計、運河挖掘機等等。
達 • 芬奇跟隨波吉亞攻下了烏爾比諾公國。在這裏，達 • 芬奇認識了尼古拉 • 馬基雅維利。馬基雅維利是意大利文藝複興時期著名的政治家和思想家，近代西方政治學的奠基人。 1494 年參加反美第奇家族的起義， 1498 年起任佛羅倫薩共和國掌管軍事外交的十人委員會秘書，負責起草政府文件和佛羅倫薩防務，並出示意大利各國和法、德等國，著有《君主論》、《佛羅倫薩史》等書。他所主張的政治權術思想被後人稱為馬基雅維利主義。
當時的馬基雅維利正被佛羅倫薩派往當地做密使。他們很快就成了好朋友，並在 1502 年的夏秋一起參加波吉亞的戰事。達 • 芬奇為波吉亞繪製地圖、運河、新風車等；而馬基雅維利則研究波吉亞，為後來所寫的《君主論》準備資料。他認為，通過一個軍事強人把意大利統一起來，複興古羅馬帝國的輝煌，而波吉亞正是馬基雅維利心目中的理想人選。在此期間，達 • 芬奇在波吉亞的東部領地進行了一次輕快的旅行，他的足跡踏遍了切塞納和亞德裏亞海岸的波托 — 切塞納蒂科兩地的很多軍事要塞。八個月之後，達 • 芬奇離開了波吉亞的軍營。達 • 芬奇的離開可以說是正當其時。 1503 年 8 月，波吉亞的父親教皇亞曆山大六世去世，波吉亞失去了最強有力的庇護，新任教皇尤裏烏斯二世拒絕承認波吉亞的地位和頭銜，並要他歸還被占領的眾多領地。他被剝奪了領地和年金，獨身逃亡到納瓦爾，在那裏得到他內弟的庇護，統領了納瓦爾國王的一支軍隊。 1507 年，他在一次性質可疑的戰役中死去，年僅 32 歲。
1503 年的春天，達 • 芬奇回到了佛羅倫薩。此時，佛羅倫薩為了改造西部的整個航道，使河道更利於航行，設想把亞諾河的河水向南引入裏窩那附近的一片沼澤地區。 1503 年 7 月，達 • 芬奇到達了這一地區，並估算出開鑿水渠所需的人工和轉移泥土的數量。但是在 1504 年，一場特大暴雨襲擊了這裏，守衛在溝渠出口的船隻遇難，整個平原被洪水淹沒，這個項目也就戛然而止。
在佛羅倫薩時，馬基雅維利還通過自己的關係，為達 • 芬奇找到一向很重要的工程。佛羅倫薩人希望在他們落成的佛基奧宮執政廳壁上，裝飾有關重要的戰史的場景。這就是《安加利之戰》， 1440 年，佛羅倫薩人曾在安加利擊敗過米蘭人。
在承接了執政廳的壁畫後，達 • 芬奇再次煥發了繪畫的熱情。他一反自己過去的作風，他的創作進度本來較緩慢，他習慣於深思熟慮後才形成構圖。但這一次，達 • 芬奇卻沒有像以前那樣拖拖拉拉。
達 • 芬奇不想用彩筆去為貴族間的衝突歌功頌德，他利用這一題材，著重描寫了這種戰爭的殘酷性，他在自己的筆記裏稱這種戰爭是 “ 最野蠻的荒謬行為 ” ，為了揭露它的實質，畫家突出戰爭處於劍拔弩張的時刻，即雙方為爭奪軍旗而進行的一場瘋狂廝殺。據瓦薩裏在他的《最著名的畫家、雕刻家和建築家傳記》一書中對這幅畫形象的描述是： “ 這幅畫構圖精彩，整個處理非常有力，顯示了大師的高度技巧，是大師最傑出的作品之一。除了其它的特色而外，值得一提的是在這個場麵上不僅是人，連戰馬也充滿著憤怒，互相敵視，現出虎視眈眈的表情。有兩匹馬把前腿抱在一起，彼此用牙齒撕咬著。其瘋狂的程度不亞於爭奪軍旗的戰士。那個戴紅帽的老兵也一手抓住旗杆，高舉著戰刀，憤怒的咆哮著，瘋狂地向兩個對手砍去，想砍掉他們那雙抓著旗杆的手。而這兩個戰士卻緊咬牙關，死死地保護著軍旗，頑強地戰鬥著。在地麵上，在馬蹄縫中，還有亮哥縮短的人體正激烈地撕打著。一個已被打倒在地，另一個向他撲來，那隻攥著匕首的手已經舉到最高點，眼看就要用盡全力，向敵人的喉嚨刺去。後者卻用雙手和雙腳拚命地掙紮著，保衛著自己，不受麵臨的死神的襲擊。 ” （根據英譯本的漢譯文字，其中個別地方的描述與畫麵有些出入，可能是作者的筆誤。）為了理解達 • 芬奇的原來構思，這裏再引述畫家自己的一段筆記： “ 戰爭中塵土飛揚，煙霧彌漫，格鬥士臉上痛苦的表情映照著這熠熠的閃光。傷病和受傷的馬匹橫七豎八，狼藉堆積。飛蝗般的箭雨四處橫飛，追擊者揚起蓬鬆的的鬢發，馬匹拖著死人在泥濘的地上留下深深地溝痕，滿地血跡斑斑。在私人和尚存一息的傷兵的身邊，到處是破碎的盾牌、長矛、戰刀、頭盔，淌著血的傷口，以及呆滯的目光等等。 ” 達 • 芬奇認為 “ 運動是一切生命的源泉 ” ，連素描畫裏的線條也是點的運動的結果。因此，他喜歡用波浪起伏的曲線去表現人物的姿勢，達 • 芬奇認為， “ 人的動作、手勢和表情必定和這人的思想感情相適應。 ” 所以，他把動作、手勢和表情作為繪畫藝術中表現人物內心世界的手段，要求 “ 畫家筆下人物的動作在任何情況下都應當表現它們的思想感情 ” 。
達 • 芬奇沒有把他所設想的情景全部搬到畫麵中去，正像他的其他一些偉大設想一樣，這幅畫也始終是一件未完成的傑作。畫上隻是四個騎士揮刀拚搏的場麵： “ 一騎士剛剛落馬倒地，另一持盾的騎士準備落荒而逃。刀擊聲伴隨著馬的嘶叫聲，似乎可以從畫上迸發出來。中景的兩匹馬以頭相抵，另一匹張嘴撕咬，兩下短兵相接，情況千鈞一發。 ” 在這裏，肉體和精神都趨於極度緊張的瞬間，素描的高度現實主義手法，。畫家在這裏也寄寓著意大利祖國進入分崩離析的那種不可逆轉的悲劇性。這是按照從前的摹本與勞倫佐 • 柴基亞的一幅版畫，以及一些為這一草圖而準備的素描稿子來斷定的（達 • 芬奇為這幅壁畫留下一些素材稿子，現藏於布達佩斯美術館，內有幾張完好的戰士素描頭像）。這一幅素描稿來自 17 世紀魯本斯派畫家的一幅素描臨本。
當達 • 芬奇還在構思他的《安加利之戰》的草圖時，他同時開始著手繪製名畫《蒙娜麗莎》，這幅畫的聲譽可能超過了世界上任何一件藝術品，它的神秘和背後的故事引得後人眾說紛紜。根據瓦薩裏的記載，這幅名作的原型是佛羅倫薩銀行家佛朗斯柯 • 捷列 • 佐貢多的妻子麗莎。當時達 • 芬奇為他畫像的時候，麗莎 24 歲，正當青春年華。麗莎的 “ 微笑 ” 被後人稱之為 “ 神秘的微笑 ” 。
傳說在畫這幅像之前，蒙娜麗莎剛剛失去心愛的女兒，悶悶不樂。可能是為了讓自己的妻子從痛苦中轉移出來，佐貢多以豐厚的酬金請達 • 芬奇作畫，可能佐貢多自己也沒有想到他的這一決定會成為世界藝術史上的大事件，而他的妻子則數百年來為無數的人瞻仰和欣賞。當時，麗莎身穿華貴的連衣裙，梳著當時上流社會時髦的發型。為了讓麗莎能夠重展笑顏，達 • 芬奇用了各種辦法，為她講各種各樣愉快的故事，還請了小醜、琴師和街頭藝人為麗莎表演。再挖薩利的描述中說， “ 給她畫像時，他雇傭了一些歌手和樂師，總是讓醜角使她保持心情愉悅，驅走畫家通常會帶到畫像中的那種憂鬱。所以，萊昂納多這幅畫像中的微笑讓人陶醉，人們似乎看到了比人類更加神聖可愛的東西。 ”
達 • 芬奇之所以畫蒙娜麗莎的微笑，與他的人文主義世界觀密不可分。因為在中世紀，教皇的勢力無所不至，宗教不僅控製著歐洲的許多國家，而且主宰著人們的精神世界。在宗教的定義中，哭與笑都是觸犯上帝的罪行。所以在那個時期，在畫像中，哪怕是聖母和耶穌，表現出笑或者哭都被認為是對上帝的不敬。文藝複興的到來使神從神壇上走下來，成為有血有肉、有情有欲的人。達 • 芬奇敏感地感受到了這一點，並天才地表現了這一點。蒙娜麗莎的微笑不僅是這幅名作最重要的特征，更是畫家頌揚真善美的象征。如恩格斯所說， “ 這是人經受煎熬而取得的最偉大的進步的轉折點。 ”
在《蒙娜麗莎》的構圖上，達 • 芬奇舍棄了以往肖像畫中常用的側麵半身的做法，而代之以正麵的齊腰的半身像構圖，這就使得畫作的透視點略微上升，從而使得麗莎的整個形象顯得更加端莊、穩重，三個多世紀以來，西方的那些卓越的半身像無一不受這幅畫的影響。達 • 芬奇根據當時風俗，女子因好廣額，將眉刮去。所以他沒有給蒙娜麗莎畫眉毛。另外，畫家用了很大的功夫去描繪蒙娜麗莎的一雙手，那雙交叉的柔嫩、豐滿的手，完全符合解剖結構，和臉部表情與整個人物性格相協調，展示了她的溫柔、身份和階級地位，顯示出達 • 芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。為了突出蒙娜麗莎的精神氣質，避免分散觀者的注意力，達 • 芬奇舍棄了一切不必要的項鏈、首飾和道具，隻在胸襟和衣袖褶襞上做了精細的描繪。在背景和環境的處理方麵，達 • 芬奇淋漓盡致地發揮了那奇特的煙霧狀 “ 空氣透視 ” 般的筆法。背景山水幽深茫茫，從近到遠，色彩也逐漸模糊不清。在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層麵紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達 • 芬奇卻偏把這些部位畫的若隱若現，沒有明確的線，因此才會有這令人捉摸不定的 “ 神秘的微笑 ” 。更奇特的是，當人們從左至右地欣賞這幅名畫時，感到蒙娜麗莎好像在逐漸下降，如果從右向左觀賞，人們則看到人物在漸漸上升，使人捉摸不定。
有人稱讚道： “ 這是世界美術世上最美的一直右手。這幅臉龐，隻要見過一次，就永遠離不開我們的記憶。 ” 俄國的藝術史專家羅坦別爾格說： “ 這幅畫的聲望，竟達到了如此轟動的地步 …… 在全部世界世界美術品中，隻有少數肖像，就其從性格與智力的一致中來體現人物各項的表現力而言，足以和《蒙娜麗莎》相提並論。 ” 而奧斯卡 • 王爾德則評論說， “ 對我們來說，這幅畫像比它本身更加美妙，他向我們揭示了一個它本身實際上一無所知的秘密。 ”
在文藝複興初期，畫家一般采用線條來表現透視，而達 • 芬奇則通過對光影學的研究創造了明暗漸進法，用光線和陰影來處理人物和景致，使畫麵具有立體感。這種畫法還影響了同時的米開朗基羅、拉斐爾等人，是這一時期的繪畫藝術為之一變，因此，藝術史家普遍認為 “ 它是繪畫藝術的一個轉折點。 ”
本來，《蒙娜麗莎》是委托作品，但是達 • 芬奇卻拒不履約，而是把這幅畫一直帶在身邊，走到哪裏到到哪裏，並不時進行修改，以求盡善盡美。直到臨終前，才把它轉讓給了對自己禮遇有加的法蘭西斯一世。從此以後，這幅畫就留在了法國宮廷。 1911 年 8 月 22 日，世界名畫《蒙娜麗莎》在巴黎被盜。警方說有人在半夜悄悄溜進羅浮宮，盜走了《蒙娜麗莎》。後來查獲盜賊原來是一個在博物館做木工的人，他認為達 • 芬奇是意大利人，應該回到他的祖國。 2003 年的秋天，巴黎羅浮宮還特意慶祝了《蒙娜麗莎》的第 500 個生日。
1504 年 1 月，大教堂的藝術部召集了一個特別委員會，商討決定即將完工的《大衛》雕像應該陳列在什麽地方最恰當。《大衛》雕像，也即米開朗基羅最具特色，也是典型的帶有佛羅倫薩特征的不朽的藝術品。為此委員會邀請了 30 個人，包括達 • 芬奇、波提切利、皮耶羅 • 迪 • 科西莫、大衛 • 吉蘭達約、科西莫 • 羅塞利等。
達 • 芬奇關於《大衛》雕像擺放位置的看法被會議的備忘錄記了下來： “ 我覺得應該把雕塑放在涼廊 ” ， “ 正如朱莉亞諾所說的，就把它放在士兵們列隊的矮牆後麵 ……” 但這與大多數人的意見相左，似乎帶有些許敵意或是嫉妒。 7 月 8 日，《大衛》雕像並沒有按照達 • 芬奇的意見，而是在佛基奧宮主要入口外麵的廣場上樹立了起來。期間似乎還發生了一些事，米開朗基羅以譏諷的口吻質問達 • 芬奇，米蘭的斯福查雕像為什麽沒有完成，兩個偉大的藝術家的會麵並沒有人們想象得那般友好。
或許是為了看著兩個人的熱鬧，指正團安排米開朗基羅在大廳對麵的牆壁上繪製另一幅壁畫《卡西那之戰》，佛羅倫薩人與比薩人於 1364 年的一次戰役，統一的要求是表達出佛羅倫薩人民的正義與無畏。雖然兩個人在公開的場合並沒有表示出競爭的姿態，但顯然，兩個人心裏可能都感覺到了壓力，誰也不希望在這場暗自較量的比賽中敗下陣來。也是在這一年，達 • 芬奇的父親去世了。他在日記中寫道： “1504 年 7 月 9 日星期三 7 時，我父親，公證人塞爾 • 比埃羅 • 達 • 芬奇過世了，享年 80 歲。他留下了十個兒子和兩個女兒。 ”
1505 年，《安加利之戰》和《卡西那之戰》的素描全稿完成了。當局向公眾展示時引起了轟動。這兩幅畫雖然都得到了好評和讚譽，但是社會輿論似乎偏向了米開朗基羅這一邊，米開朗基羅並沒有描繪戰爭本身，而是描繪了正在沐浴的佛羅倫薩士兵，因為符合當時的思潮和口味。
草圖完成後不久，他便開始給壁畫的中心部分上色，達 • 芬奇不用傳統的濕壁畫法，而是用自己發明的新顏料，由於這種顏料有問題，使畫還沒有完成就變得汙穢不堪。據瓦薩裏說，當時采用一種很粗糙的塗料材料與不成功的烘幹法。剛畫不久，牆上的顏色開始掉落。佛羅倫薩有關當局要求達 • 芬奇在三中解決辦法中選擇一種：修理原畫，或重畫一幅，或退還畫款。達 • 芬奇堅持不肯重畫，委員會便對他施壓。正在這時，米蘭的法國總督查理 • 德 • 安波斯邀請達 • 芬奇去米蘭工作。迫於法國的壓力，佛羅倫薩當局不得不放行，但規定期限是三個月。這幅畫稿最終未繪成彩色壁畫。米開朗基羅的那一幅《卡西那之戰》也沒有完成，在草圖完成後不久，米開朗基羅就動身前往羅馬，商討修建教皇尤裏烏斯二世的墳墓，素描也沒能保存下來。因此現在人們無法確定哪一幅更好。但是， “ 假使嚴格地按照曆史畫這一個詞匯的涵義從曆史畫的觀點來衡量這兩幅構圖，那麽萊昂納多是比米開朗基羅更加接近這一種體裁的精神的，實際上，萊昂納多已經超出了曆史畫這一種體裁的範圍 ” 。
大約在這個時期，達 • 芬奇還寫了一篇短文，內有如下句子： “ 你不該讓軀體所有的肌肉過於明顯，除非肌肉所屬的四肢正在運用很大力量或在勞作 …… 要是你一定這麽做，你創作出來的是一袋核桃而不是人體輪廓。 ” 這也可能是在嘲笑米開朗基羅的《卡西那之戰》的創作。
從 1505 年開始，達 • 芬奇又開始夢想著人類可以飛翔，並在自己的筆記本上寫滿了各種與飛翔有關的文字和一些飛行器的草圖。
第二米蘭時期
1506 年， 54 歲的達 • 芬奇前往米蘭宮廷工作。米蘭總督查理 • 德 • 安波斯打算修建一座別墅，達 • 芬奇構想了一個理想莊園：裏麵有涼亭、門廊，房間很大，利於通風，莊園內還長滿了橘子樹和檸檬樹，有小溪，溪岸長滿了青草，河水清澈見底，可以看到河底的鵝卵石 …… 達 • 芬奇設計了一個小磨坊，依靠水力帶動。雖然達 • 芬奇設計的理想莊園並沒有成為現實，但是這種構思卻顯示了達 • 芬奇對大自然的熱愛和對寧靜優美生活的向往。
在米蘭，這位法國總督對達 • 芬奇極為慷慨，並沒有具體的工作給他做，隻是敬仰他的名望。米蘭當局也沒有讓他在三個月之後回佛羅倫薩的打算。因此在三個月之後會佛羅倫薩的打算。因此在三個月之後，當佛羅倫薩當局來信催組達 • 芬奇回去解決《安加利之戰》的遺留的問題時，米蘭總督給佛羅倫薩當局寫了一封信，請求批準達 • 芬奇在米蘭多住一段時間。佛羅倫薩於是準許達 • 芬奇延長一個月。但是一個月之後，達 • 芬奇還是沒有回到佛羅倫薩。佛羅倫薩的行政長官索代裏尼親自給查理 • 德 • 安波斯寫了一封信，信中稱達 • 芬奇的 “ 行為不像他應該對共和國所表現的那樣，因為他拿了一大筆錢，卻隻是在我們委托他創作的那幅偉大作品上開了個小小的頭。 ”
法國總督把此事報告了法國國王。路易十二寫信給佛羅倫薩當局， “ 我們非常需要你們佛羅倫薩的畫家，萊昂納多 • 達 • 芬奇 ” 明確表示了他要大 • 芬奇為他工作。顯然法國國王的命令起了極為重要的作用，佛羅倫薩同意達 • 芬奇可以繼續留在米蘭。這樣才解決了達 • 芬奇在佛羅倫薩的糾紛。
達 • 芬奇在米蘭與當局的關係相處的很好。米蘭給他優厚的待遇而不給他以命令式的工作。除了偶然的旅行，達 • 芬奇在以後的六年均在米蘭度過。從他遺留下來的筆記和有關史料中，可以讓人感到這一時期是他生命中短暫的快樂時光。
這一時期，達 • 芬奇的精力主要用於科學研究和工程技術發明，另一方麵著手新的科學領域的探索。其中最突出的是光學和影像學。達 • 芬奇運用不同的透鏡做了很多光學實驗，他還製作了一個和幻燈機差不多的光學裝置。此外，達 • 芬奇還繼續著他的解剖學研究，他準備了 140 幅內容詳盡的圖稿，還有幾部書稿也在準備中，如《繪畫論》、《機械原理》、《水的理論》。法國國王曾暗示，希望達 • 芬奇為皇後畫一些小幅肖像畫，他自己也想有一幅達 • 芬奇的畫像。但這些想法似乎都沒有變成現實。大約在 1506 年，達 • 芬奇繪製了另一版本的《岩間聖母》。他還完成了油畫《麗達和天鵝》。這幅畫取材於希臘神話，海仙女麗達嫁給了斯巴達王廷達瑞宙斯，後者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭報複。阿佛洛狄忒讓宙斯化為天鵝，自己則變成鷹追逐天鵝。這時，麗達在湖中沐浴，化作天鵝的宙斯被阿佛洛狄忒追到了湖邊，宙斯無意中看到沐浴在湖中的麗達，立即被其美貌所吸引，於是降落到麗達身旁，麗達看它健碩可愛，把它摟抱懷中愛撫不停，導致受孕，生下四肢蛋，孵出四位天使般的兒女。畫麵的草地上有四個破殼躺在地上仰視母親的小孩。
畫中表現的是麗達與天鵝相會的情景。在這幅畫中，背景有一座深色古代廢墟，全裸的麗達占據著畫麵的中心，右手摟抱著鵝頸。由於重心放在右腿，因而身姿呈現出一條優美的曲線。化為天鵝的宙斯張開右翅緊抱麗達，好像要親吻，麗達則羞澀地將臉移向一邊，雙手輕撫它身上的羽毛。麗達周邊的花草則象征著男子的生育能力，表現出生命的繁衍，蘊含著人類生育的意象與價值。這幅作品不僅對於美術史是一個突破，對於達 • 芬奇本人也是破天荒。因為在達 • 芬奇的畫作中甚少出現類似的作品，有人猜測這是不是因為達 • 芬奇是一個同性戀者。肯尼迪 • 克拉克稱達 • 芬奇是第一個 “ 將赤裸裸的女性作為創造和生育生命的象征的文藝複興時代的藝術家 ” 。
在這期間，達 • 芬奇還創作了《施洗者聖約翰》。化作取材於《聖經》中的人物：布道者約翰奉上帝之命，將為耶穌受洗，當他舀起約旦河的聖水為耶穌受洗時。天空突然豁然開朗，有一鴿子形狀的聖靈顯現在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道，得名 “ 施洗約翰 ” 。畫麵上，漆黑的背景上，施洗約翰上身裸露著，而整個身子沒入黑暗裏，隻有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手，暴露在照明之中。施洗約翰頭發很長，宛如一個青年牧羊人，他一手拿著十字架，一手指向天空，臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統題材，人物和背景的描繪卻前所未見。事實上，施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國，引起後人無數的猜想。
1507 年，達 • 芬奇遇到了時年 14 歲的弗蘭契斯科 • 梅爾齊 (Francesco Melzi) ，梅爾齊被達 • 芬奇收作了徒弟。梅爾齊頗有教養，接受過良好教育。這一年 9 月，達 • 芬奇回到了佛羅倫薩，原因是他的叔叔弗朗切斯科留下了一份遺囑，在這份遺囑中，弗朗切斯科將達 • 芬奇指定為唯一的繼承人，但達 • 芬奇的同父異母兄弟卻想要謀奪這份遺產。這份訴訟案是否成功地解決不得而知，但是在訴訟期間，達 • 芬奇卻和雕塑家拉斯蒂奇結成了友誼，達 • 芬奇似乎很喜歡他。當時拉斯蒂奇 30 歲左右，根據瓦薩裏的說法，拉斯蒂奇在創作群雕《聖約翰向利未人和法利賽人布道》時，除了達 • 芬奇，他不允許任何人靠近雕像，而且聖約翰的一隻手指向天空，這是達 • 芬奇的一個標誌性動作。
達 • 芬奇最後一次從事雕塑作品時是在他年近 60 歲時，米蘭的雇傭兵吉安 • 特裏夫吉歐 (Gian G.Trivulzio) 請他製作一座雕有馬上騎士的紀念碑。雕塑品的台座設計十分古典，但是經過達 • 芬奇的轉化，已成為傑作之一。特裏夫吉歐的紀念碑隻進行到素描習作的階段。
1511 年 3 月，達 • 芬奇的讚助者、法國駐米蘭總督查理 • 德 • 安波斯突然去世。戰爭的陰雲再次籠罩意大利的上空，意大利人與德國和瑞士人結成了反法同盟。 1512 年 12 月底，法國人被趕出了米蘭和整個倫巴第地區，斯福查的兒子馬克西米連 • 斯福查率領的兩萬瑞士人旋即占領了米蘭和周邊地區。達 • 芬奇原以為馬克西米連重新統治米蘭，戰爭和紛擾會完結，但是他估計錯了。他意識到，繼續留在米蘭是不安全的。
1513 年，達 • 芬奇帶著兩個學徒離開了米蘭。他們先到了瓦普裏奧，這是梅爾齊的老家，距離米蘭並不遠。在這裏，達 • 芬奇設計了許多用以改善住所的不同方案。同年 9 月，達 • 芬奇接受新任教皇利奧十世兄弟朱莉亞諾 • 美第奇（洛倫佐的小兒子）邀請，前往羅馬。
達 • 芬奇的晚年
利奧十世的時代被後來讚譽為科學和藝術的 “ 黃金時代 ” ，但這僅僅是一種表象。利奧十世迷信權利和武力，以及家族性的奢華做派。他的最大的發明就是向社會發放 “ 贖罪券 ” ，他以上帝的名義宣布，誰買了這種券，上帝就會饒恕誰的罪孽。
此時的羅馬正在進行大規模的建設，意大利許多著名藝術家如米開朗基羅、拉斐爾都在這裏緊張地為教皇工作，達 • 芬奇 原以為自己會得到重用，然而他卻受到了冷遇。因為這時的羅馬貴族已不滿足於樸實嚴謹的畫風，而偏重於賞識宏偉與壯麗的藝術風格了，年輕的米開朗基羅喝拉斐爾正深得教皇的青睞和寵愛，如設計梵蒂岡的聖彼得大教堂、為梵蒂岡的西斯廷教堂畫壁畫等等。達 • 芬奇在羅馬過著一種 “ 隱士般 ” 的生活，他所住的房子的花園很大，花園中的大片地帶布滿了森林、果園、魚塘、噴泉、還有藤架。
1513 年，達 • 芬奇開始繪那幅著名的自畫像。在這幅《自畫像》中，達 • 芬奇用靈活多變的線條和濃密程度不同的斜線來表現光暗的微妙變化。此畫用線簡潔，寥寥數筆卻富於表現力，立體感很強，從分顯示出畫家晚年爐火純青的老道功力。畫家臉上披散著的長發與頜下的長須，其中每一根線條，都給人留下深刻的印象。這使我們感覺到達 • 芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態。他的鼻梁和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格與意誌力。 “ 這是畫家 62 歲時的自畫像，寥寥數筆，就為後人留下了素描藝術史上的典範之作。 ” 此畫雖為素描小作，其藝術美、形式美卻絲毫不亞於他的那些恢弘巨製，數百年來，繼續以其雋永的魅力吸引後世美術愛好者的讚賞和推崇，被譽為素描藝術的典範。藝術家許幸之說： “ 人們從這幅自畫像裏，可以看出巨匠的思考力、智慧和性格的特征。人們可以看到具有堅強不屈的意誌的鼻梁和嘴，洞察一切事物的敏銳而深刻的眼睛。波浪式的長發連接著長須，掩蓋著深思而莊嚴的臉。給人留下一個具有無限生命力的偉大師匠的印象。 ” 這幅素描現被保存在意大利的都靈圖書館內。
1514 年的夏天，達 • 芬奇陪著教皇的弟弟朱利亞諾 (Giuliano) 做了一次短期旅行，去了帕爾馬、波隆那、佛羅倫薩等地，這些達 • 芬奇都一一記錄了下來。一次，教皇委托達 • 芬奇繪製一幅作品，達 • 芬奇馬上開始提煉顏料，教皇叫道： “ 這個人絕不會做成任何事，因為還沒開始工作，他就已經考慮結果了。 ” 結果，達 • 芬奇和教皇的關係緊張起來。達 • 芬奇的辦事風格也許是他沒受到重用的另外一個原因。
在此期間，達 • 芬奇還創作標題為 “ 大洪水 ” 的一係列黑粉筆素描。大洪水素描從整體上看是達 • 芬奇晚期藝術生涯的傑作，這些素描總共有 10 幅，用黑粉筆繪製在大小統一的白紙上。畫中，達 • 芬奇加上一些恐怖的描繪來呈現世界的末日，筆觸強而有力。他速寫了從憤怒的天空降落的傾盆大雨，橫掃了整個景物，讓人想起貝多芬交響樂的尾聲。
在羅馬，達 • 芬奇專心研究科學，他研究了胚胎學，探討尚未出生的胎兒是否有靈魂的問題。他認為胎兒是有靈魂的，人死了靈魂也就消失了。這在當時的羅馬，無疑是一個異端分子的言論。瓦薩裏說： “ 達 • 芬奇不相信任何宗教，認為當一名哲學家比當一名基督教徒高明得多。 ” 達 • 芬奇認為： “ 真理隻有一個，他不是在宗教中，而是在科學之中 ” 。因此，他常常跑到醫院去解剖屍體，被人誣告他是一個巫師，這個荒唐的謠言起了作用，於是教皇禁止了他的這項工作，達 • 芬奇在羅馬的境遇變得困難起來。
1515 年 1 月，法國國王路易十二去世，具有騎士氣質和冒險精神的法蘭西斯一世繼承了王位。他對失去米蘭深感懊恨，在登記後不到六個月就再次挑起戰爭，並很快取得了對米蘭、帕爾馬、皮阿琴查的勝利，也戰勝了教皇利奧十世。 1515 年 9 月 17 日，法蘭西斯一世重新占領米蘭，在那裏，他看到了久已聞名的《最後的晚餐》。很快，達 • 芬奇收到了這位法國國王的邀請信。 1516 年，達 • 芬奇離開意大利前往法國，隨行者是薩萊、梅爾齊、一些傭人以及裝滿手稿和行李的大箱子。達 • 芬奇似乎感覺到了這是他最後一次行程了，所以他帶上了所有的東西。
此時的法國正值走上廣泛介紹意大利先進文化的道路。法國藝術界的同仁們隆重地歡迎了這位傑出的藝術家，他被授予國王首席畫師的稱號。法蘭西斯一世把達 • 芬奇安排在美麗的阿布阿茲小城。這裏地處法國中部盧瓦爾河穀的中央，距離巴黎西南 180 公裏，盧瓦爾河穿城而過，這條河是法國境內最長的一條河，在不列塔尼半島注入大西洋。這裏是法國王室和貴族的休閑之地，一座座氣勢恢宏的城堡贈與了達 • 芬奇，並常常去探訪他，還給了他一千太陽幣的年金。國王稱達 • 芬奇不僅在繪畫、雕塑與建築上名聞天下，還是一位偉大的哲學家。達 • 芬奇的一生雖然一直漂泊不定，但是在晚年，他卻終於得到了一個理想的棲身地，雖然這裏並不是他的故鄉佛羅倫薩，也不是意大利的某一個城邦。
在克魯克斯城堡寬敞而舒適的環境裏，達 • 芬奇隨心地寫寫畫畫，並把自己掌握的一些知識和技能傳授給梅爾齊。來到這裏不久，薩萊離開去了米蘭管理那裏的葡萄園，梅爾齊擔負起了達 • 芬奇助手和文書的角色。
遺憾的是，達 • 芬奇已經到了晚年。 1517 年的上半年，他的右手癱瘓了，盡管他是左撇子，但是也無力握緊畫筆了。有三幅傳世的作品一直伴隨在他的身邊，這三幅作品是《蒙娜麗莎》、《聖安娜和聖母子》、《施洗者聖約翰》。 1517 年 10 月，阿拉貢的樞機主教到克魯克斯城堡看望達 • 芬奇，主教的秘書安東尼奧 • 德 • 貝阿提斯記錄了這一切。貝阿提斯還提到， “ 這位紳士撰寫了大量解剖著作，書中伴有許多諸如肌肉、神經、血管和腸壁卷曲等人體器官的插圖，這使得他有可能以一種以前人們從未有過的方式來理解男女的軀體 …… 他還撰寫了不計其數的論述水流的本質、各種機器和其他的東西的作品 ……”
1519 年 4 月 19 日，達 • 芬奇病情加重； 4 月 23 日，達 • 芬奇起草了一份遺囑。在遺囑中，他將全部文稿和畫稿留給了梅爾齊，還有他的年金、產業和個人用品，在米蘭的那座葡萄園則送給了薩萊。九天以後，也就是 1519 年 5 月 2 日，一代巨匠達 • 芬奇與世長辭了，終年 67 歲。
他在臨終前心酸地說過： “ 我一生從未完成一項工作。 ” 他的學生梅爾齊說： “ 芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了。 ” 在同時代的人看來，達 • 芬奇就像一位充滿傳奇色彩的魔術師，有萬能天才的美譽。在現代人眼中，令人驚異的是，他僅用 12 幅作品就奠定了最偉大的畫家的地位。瓦薩裏則如此評價道： “ 上天有時將美麗、優雅、才能賦予一人之身，令他之所為無不超群絕倫，顯出他的天才來自上蒼而非人間之力。萊昂納多正是如此。他的優雅與優美無與倫比，他的才智之高可使一切難題迎刃而解。 ”
遺留的手稿
達 • 芬奇從 30 歲左右開始記錄自己藝術創作的心得和科學研究成果，留下了七千多頁的手稿。他的手稿每頁長八寸、寬六寸，有的兩麵都有字。這些手稿內容較散，囊括建築設計、人體解剖、各種植物的花和葉、機械、計算式等，達 • 芬奇沒有係統整理。達 • 芬奇去世後，梅爾齊把老師的文稿和畫稿像聖物般保管。從他的手稿中，可以看出他曾計劃寫《人體構造》、《光與影》等著作，但沒有定稿。後人根據他的手稿，整理出版了《水的流動與測量》、《鳥的飛翔》、《生理解剖學》和《論繪畫》。著名科學史家丹皮爾說： “ 科學一定會一下就跳到 100 年以後的局麵。猜測這種情況對人類的學術與社會的進步，當然是毫無用處的，但是我們可以萬無一失地說，如果真有這種情況發生的話，人類的學術和社會的演變一定都會大不相同了。 ”
在這些手稿中，還包括大量的素描和草圖，畫有頭部、形體與服裝的習作、風景速寫以及諸如飛行器、 “ 直升機 ” 、城市規劃之類的草稿。即使是這些在人們看來沒有藝術價值的科學平麵圖和草稿，有許多作品也具有高度的藝術表現力。至於那些素描和草圖有的是用鋼筆，有的用銀色鉛筆以及炭精筆，還有紅炭筆。在表現手法上，線條非常完美和柔和。有的看起來雖然潦草，但寥寥幾筆，就能高度地刻畫出人物的精神，體現了生動的造型感受，這方麵的傑作自然屬於達 • 芬奇在晚年所繪的自畫像。因此，在素描史上，達 • 芬奇 “ 占據著最輝煌的席位之一 ” 。
達 • 芬奇的《論繪畫》在 1550 年左右，有他的學生梅爾齊編纂，但隻完成一部初稿，即《論繪畫》。 1570 年梅爾齊去世，他把這些文稿和畫稿遺留給了自己做律師的兒子奧瑞吉歐，他希望兒子也會向他那樣保管這些資料，遺憾的是，他的兒子並沒有做到，達 • 芬奇的手稿遭到變賣、掠奪、失落、毀損等。經過隨後的幾個世紀的倒賣或贈予散播到各地。現存者分藏於米蘭、威尼斯、都靈、倫敦、溫莎宮、巴黎等地的大圖書館和大博物館中，少部分在如美國紐約大都會美術館及一些私人收藏館中，總數約有五千餘件。 1817 年，曼齊在烏爾比諾大公的圖書管理重新發現了這部《論繪畫》（故名烏爾比諾稿本），並初次印行。但是在此之前，《論繪畫》就以抄本的形式在社會上廣泛流傳，據學者們統計，烏爾比諾稿中大約有三分之二的內容遺失，於是烏爾比諾稿本就成為保存和研究芬奇大部分畫論筆記的重要文獻。
達 • 芬奇的《論繪畫》既是自身創作經驗的總結，也是盛期文藝複興時代繪畫藝術經驗的總結。梅爾齊在編纂《論繪畫》的時候並沒有組織，隻是以習作、衣著裝飾、光影、雲彩與地平線等他認為合適的類別來編訂成冊，因而使《論繪畫》這本書不容易閱讀，不過，肯尼迪 • 克拉克仍然稱這部書為 “ 整個藝術史上最珍貴的文件 ” 。
在《論繪畫》中的開始部分，達 • 芬奇極力讚揚繪畫與其他藝術門類相較而具有的優越之處。這可能是基於十四五世紀時期的意大利，華師的地位比較低微，繪畫也被看作是和雕塑差不多的手工勞動，遠比不上哲學和詩歌、音樂之類受人尊敬。所以達 • 芬奇在書中說 “ 繪畫是自然界一切可見事物的唯一的模仿者。如果你藐視繪畫，你勢必藐視了一種深奧的發明，它以精深而富於哲理的態度專門研究各種被明暗所構成的形態（例如海洋、陸地、植物、動物、花草等等） ” 。他將繪畫看作是 “ 自然的合法的女兒 ” ，認為繪畫也是一門科學。而在接下來的論述中，達 • 芬奇將人們尊重的詩歌和音樂與繪畫作比較，通過二者之間的差異來彰顯繪畫的優越之處。在字裏行間，我們不難發現達 • 芬奇對繪畫這門藝術的珍愛，他寫道： “ 論繪畫與詩：在表現言語上，詩勝畫；在表現事實上，畫勝詩。 ” 畫家同詩人爭辯： “ 戀人啊，有哪一位詩人能用言語將你心愛的人表現的像畫家作的畫像一般惟妙惟肖呢？誰能比畫家更真實地將那體現了往日的歡樂的河川、樹林、山穀與原野顯示給你呢？ ” 在繪畫與音樂的比較中，達 • 芬奇說： “ 音樂應當稱為繪畫的妹妹；音樂隻能是繪畫的妹妹，因為是它依賴和次於視覺的聽覺。 ”
達 • 芬奇似乎對處於同一地位的雕塑也看不起，並不是因為雕塑與繪畫相同的境遇而有所同情， “ 雕塑不是一門科學，是一項最最機械的手藝，因為它使雕塑家滿頭大汗，渾身疲勞對這種藝術家，隻要會煎蛋地量量四肢，懂得動態和姿態的原理便足夠了。作品完成之後，展示於眼前的也隻是原物的本來麵目，絲毫不能使觀者如看畫似的神往。而繪畫卻以它的科學使一平坦的表麵呈現出遼闊的風景和遙遠的地平線 ” 。他還說： “ 假如照射在雕塑上頭的光線不是安排得與製作時的光線相同，雕像就分文不值。 ”“ 繪畫與雕塑比較：雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視、線透視，也沒有遠處物體朦朧的輪廓，因為在雕塑中近處的輪廓與遠處的輪廓之間並無區別。 …… 雕塑無法表現物體的透明和光澤，例如透過薄紗的肌膚，也不能表現清澈水地五色繽紛的石子。 ”
在《畫家守則》中，他著重談了學畫的基本方法、生活、修養等方麵的問題。達 • 芬奇寫到： “ 少年應當先學透視，再學習萬物的比例，而後臨摹名家的作品，借以養成畫好人體各部分的習慣。在繼之以自然作品的臨摹，以鞏固所學的課業。經常觀摩大師的作品。此外，務須養成能將所學用之於實踐，用之於工作的習慣。 ”
“ 畫家應力求多能。隻能畫好一件事物而畫壞其他事物的畫家，毫無可取之處，就像有些人單純研究裸像的比例與尺寸，而對於形體的種類則不加分析。 ” 達 • 芬奇還反對一味模擬而不知創新。他說： “ 我告訴畫家們，誰也不該抄襲他人的風格，否則他在藝術上隻配當自然的徒孫不配做自然的兒子。自然事物無窮無盡，我們應當依靠自然，而不應該抄襲那些也是向自然學習的畫家。 ” 他說 “ 不能超過師傅的徒弟是可憐的 ” 。同時他還強調 “ 應該耐心聽取他人的意見，認真考慮指責你的人是否有理。如果他有理，你就修正你的錯誤，如果他理虧，隻當沒聽見。若他是一個你所敬重的人，那麽可以通過討論，指出他不正確的地方 ” 。他認為不要怕修改作品而損失時間，他說： “ 如果你精心琢磨作品，你留下的作品將帶給你遠較金錢為多的榮譽。 ”
他特別強調畫人像的方法，寫到： “ 畫人像第一條也是最重要的一條，就是姿態，好的人像若姿態不妥，便令人難堪。最美的人像即使生動活潑，但若其動作跟動作的任務不相適應，亦失去它的價值。毫無疑問，姿態的問題要比畫像本身的美觀要求更多的思索，因為畫像的美可通過寫生獲得，而畫像的動作則必須通過畫家的智慧，精心分析而得。人物畫的第二要點，是要求他有浮雕感，第三點是良好的素描，第四則為良好的著色。 ”
在《論繪畫》中，達 • 芬奇把透視分成三個分支：線透視、色透視和隱沒透視。達 • 芬奇強調 “ 透視學是繪畫的韁轡和舵輪 ” 。他還根據自己的實踐經驗說明如何利用空氣透視補足光線的問題。他說： “ 物體一遠看就失去了自己的比例。這是因為較明亮的部分比較暗的部分以較強的光線向眼睛發射它的形象。我曾見一婦女身穿黑衣，頭纏白布巾，她的頭似乎比穿黑衣的肩部寬兩倍。 ” 達 • 芬奇接著寫道： “ 收到比較明亮的背景包圍的那些暗物體顯得比較小，而那些與黑暗背景接壤的亮物體顯得比較大。 ”“ 前景中采用的色彩應當單純，並使它們消失的程度與距離相適應，也就是說，物體愈接近視覺中心點，其形狀愈像一個點子，若它愈靠近地平線，它的色彩也愈近似地平線的色彩。 ” 在《光、影、色》篇中達 • 芬奇還研究了明與暗、影的濃與淡、影的運動，以及水中倒影、色彩等問題，他認為明與暗之間的過渡不能太明顯，而是要漸變，這樣才符合自然的本來麵目。達 • 芬奇似乎很喜歡行進中的事物，研究了人的各種活動，通過動態來表現人體的比例以及人物的精神。他說 “ 繪畫最重要的問題，就是每一個人物的動作都應當表現他的精神狀態 ” 。 “ 除非一個人物形象顯示了表達內心激情的動作，否則就不值一讚。一個用動作最完善地表達出了激勵了他的熱情的人物，最值得讚許。 ” 此外，達 • 芬奇還談論了比例、解剖、素描與構圖、風景與自然現象等問題。在這些研究中，達 • 芬奇以科學的精神和態度，將自己的結論建立在事件和經驗之上，充分顯示了文藝複興時期的精神，對同時代的人以及後世產生了很大的影響。
萊昂納多 • 達 • 芬奇年譜
1452 4 月 15 日，出生於佛羅倫薩郊區芬奇鎮附近的安基亞諾村。童年時的達 • 芬奇即表現出
非凡的繪畫天賦，常為鄰裏作畫。
1466 14 歲。確信兒子有繪畫天賦的比埃羅將小芬奇送往佛羅倫薩，師從著名的藝術家韋基
奧，開始係統地學習造型藝術。
1472 20 歲。協助韋羅基奧繪製《基督受洗》時，畫了一位站在基督身旁的天使，在藝術上
已明顯地超過了韋羅基奧。他的名字被記載在佛羅倫薩聖盧卡團（美術家公會）的
“ 紅簿子 ” 上，說明其作為一個畫家的地位已得到承認。
1473 21 歲。完成第一幅簽日期的素描《阿諾風景》，日期是 “1473 年 8 月 5 日 ” ，這是被確
認的達 • 芬奇的第一幅作品。繪製《天使報喜》（或稱《受胎告知》）。
1474 22 歲。完成《姬妮娃 • 德彪西》肖像畫。
1476 24 歲。離開韋羅基奧的工作室，開始籌建自己的工作室，但仍住在韋羅基奧的家中。被
指控犯有同性戀罪行，後來得以無罪釋放。
1478~1480 26~28 歲。設立了自己的工作室，完成《拈花的聖母》。
1481 29 歲。受托創作聖多納多的奧古斯丁修道院祭壇畫《博士來拜》 ( 又譯《三王來拜》，
沒有完成 ) ，標誌其藝術風格達到成熟期。
1482 30 歲。離開了佛羅倫薩，移居文藝複興的另一中心 —— 米蘭。在米蘭大公斯福查宮廷服
務，並創辦了達 • 芬奇學院。達 • 芬奇的 “ 第一佛羅倫薩時期 ” 結束。
1483 31 歲。為斯福查的父親法蘭西斯柯 • 斯福查製作《斯福查騎馬像》。受托米蘭聖芳濟大
教堂，為主祭壇繪製一幅宗教題材畫即《岩間聖母》。
1484 32 歲。對建築和工程技術的興趣日趨濃厚，開始實施飛行器計劃。
1485 33 歲。完成蛋彩畫《岩間聖母》。米蘭遭遇鼠疫，並持續了兩年。
1487 35 歲。繪製世界上第一幅飛行機器圖樣。
1488 36 歲。他的老師韋羅基奧在佛羅倫薩去世。
1490 38 歲。提出人體比例圖，創作《哺乳的聖母》 ( 也叫《麗塔聖母》 ) ，完成《抱白鼬的婦
人》。開始係統研究解剖學、光影學，到巴維亞閱讀 13 世紀波蘭學者維太羅的透視學著
作。收養了 10 歲的吉安 • 吉利科莫 • 德 • 卡波羅蒂，收其為徒，並共同生活了 25 年。
1493 41 歲。展出泥塑模型《斯福查騎馬像》。 7 月 16 日，作 “ 卡德琳娜來探訪 ” 的親筆記
錄。
1494 42 歲。法國軍隊進攻米蘭， 70 噸準備用於鑄造斯福查騎馬像的銅，被拿去製作武器。
1495 43 歲。為米蘭聖瑪麗亞 • 婕列 • 格雷齊修道院之膳堂繪製濕壁畫，也就是聞名的《最後
的晚餐》。為史佛沙城堡做內部裝潢。
1496 44 歲。為米蘭大公康特 • 第 • 卡雅佐宮邸演出的《丹娜族》喜劇設計布景。與數學家盧
卡 • 帕喬裏相識並成為終身的朋友。母親卡德琳娜去世。
1498 46 歲。完成《最後的晚餐》。
1499 47 歲。 4 月，米蘭大公路德維柯贈給他一座葡萄園。 10 月，法國皇帝路易十二入侵米
蘭，斯福查成為階下囚，占領軍把達 • 芬奇製作的斯福查模型當槍靶使用而受嚴重破
壞。 12 月，達 • 芬奇被迫離開米蘭。他的 “ 第一米蘭使其 ” 結束。
1500 48 歲。前往曼圖亞，在那裏繪製了《伊莎貝拉 • 德斯特》素描肖像。 3 月，抵達威尼
斯。後返回佛羅倫薩。
1501 49 歲。完成了《聖安娜與聖母子》的素描畫稿。
1502 50 歲。在羅馬，在凱撒 • 波吉亞所統治的城市當建築師和總工程師。在此期間，走訪了
意大利的許多地方，與著名的政治家馬基雅維利相識並結為莫逆之交。
1503 51 歲。 3 月 5 日，重返佛羅倫薩。 10 月，受佛羅倫薩參議會委托，在佛基奧宮執政廳繪
製壁畫《安加利之戰》 ( 因再次去米蘭而始終未完成 ) ，推測此年開始繪製油畫《蒙娜麗
莎》，開始構思《麗達與天鵝》。
1504 52 歲。和波提切利等組成委員會，研究米開朗基羅《大衛》像的安放位置。是年其父比
埃羅 • 達 • 芬奇去世。
1505 53 歲。壁畫《安加利之戰》的部分完成畫麵出現顏料相互滲透的問題，達 • 芬奇放棄此
作。
1506 54 歲。 5 月，應法國駐米蘭總督查理 • 德 • 安波斯邀請，到達米蘭。著手第二幅《岩間
聖母》的創作。完成油畫《麗達和天鵝》。
1507 55 歲。在米蘭擔任法國國王路易十二的宮廷畫師兼技術顧問。 9 月，為處理同父異母兄
弟繼承叔父遺產訴訟事件回到佛羅倫薩 。時年 14 歲的弗蘭契斯科 • 梅爾齊成為他的徒
弟，形同父子，終身未分離。
1508 56 歲。在佛羅倫薩協助雕塑家拉斯蒂奇工作。 7 月，到米蘭。開始繪製《聖安娜與聖母
子》、《施洗者聖約翰》。
1509 57 歲。達 • 芬奇的朋友、數學家帕喬裏《神聖比例》在威尼斯出版，達 • 芬奇為其作插
圖 60 幅。從這一年到 1513 年，用紅粉筆做素描自畫像。
1510 58 歲。與解剖學家馬克 • 安東尼 • 德拉 • 托爾結交，並進行解剖研究和植物學研究，繪
製一係列人體解剖圖。完成《聖安娜與聖母子》。 5 月 17 日，畫家波提切利在佛羅倫薩
去世。
1511 59 歲。 12 月，在米蘭速寫火災情景。
1512 60 歲。法國軍隊被逐出米蘭，親法的達 • 芬奇失去了支持和收入。
1513 61 歲。 9 月，應新任教皇利奧十世兄弟朱利亞諾 • 美第奇邀請，前往羅馬，留在梵蒂岡
波維德勒宮。但達 • 芬奇在此地並不得誌，受到冷遇。
1514 62 歲。 9 月，到帕爾馬、波隆那、佛羅倫薩旅行。繪製《勒達》、《大洪水》係列作品
1515 63 歲。 9 月 17 日，法國國王法蘭西斯一世重新占領米蘭。 12 月，達 • 芬奇回到羅馬。
1516 64 歲。參加羅馬聖保羅教堂的測量，同年年底應法蘭西斯一世邀請到法國，受到法國藝
術界同仁的隆重迎接，並被授予國王首席畫師的稱號。完成《自畫像》。
1517 65 歲。定居於阿布阿茲，住在法蘭西斯一世贈與他的克魯克斯城堡，右手開始麻痹，僅
以左手進行宮殿設計、擬製運河灌溉係統、整理手稿等工作。 10 月，阿拉貢的樞機主教
來訪。
1519 67 歲。 4 月 19 日，病情加重； 5 月 2 日病逝於克魯克斯城堡，享年 67 歲。在遺囑中將其
全部文稿和畫稿留給了梅爾齊。
http://hi.baidu.com/%E4%EC%CF%E6%C4%D1%CE%AA%DE%BF%CE%DF%BE%FD/blog/item/3aeab7dda68ed8a6cc11660a.html
