克林姆：感性的使者，女人的畫家

古斯塔夫.克林姆，（Gustav Klimt，1862-1918），乃奧地利19世紀後葉20世紀初之著名象征主義畫家和插圖家。他是當時維也納反叛畫派的奠基人。該畫派深受“爆發戶新畫派”之行雲流水般筆觸和英國藝術及手工藝運動對幾何設計青睞的影響，著重體現了19世紀末維也納令人絢目的知識界對色情、心理學和美學的專注和狂熱。

克林姆初以裝飾畫和壁畫成名。1883年，他作為裝飾藝術家開始了與其兄弟及朋友Franz Matsoh的合作。1886-92年其間，克林姆參與了維也納劇院和博物館樓梯壁畫的製作。這些作品反映了克氏當時在藝術上推崇的折衷主義，並拓展了其在曆史宗教方麵的視野。

作為維也納反叛畫派的首任主席，克林姆領導下的一批建築家和畫家將各自的作品集中起來，舉辦了和學院派及沙龍藝術抗衡的新派藝術展。克林姆最重要的裝飾畫代表作包括：備受稱頌的貝多芬狂熱係列(1902)，在布魯塞爾製作的一組鑲嵌畫(1905-09)，和不記其數的書本插圖。

克林姆的畫作始終洋溢著性、愛、再生和死亡的主題。他畫中對女性的歌頌和宿命之感歎，比如在裘蒂思I (JUDITH I， 1901) 中，巧妙地個性化了性愛魅力的黑暗麵。克林姆最富盛名的那幅“吻”(The Kiss, 1907-08) (見附畫)，則讚揚了兩性相吸的美妙無比。在這幅畫中，維也納反叛畫派旨在美學化、生活化藝術作品的目的得到了淋漓盡致的兌現。在一個活潑跳躍、富有生命氣息的金色背景下，於地毯樣柔軟的草地上，處於擁抱狀態的一對戀人尤如沐浴著晨露的蓓蕾，即將初放。那接吻位置的不無危險，在祥和金光的保護圈中化為烏有。克林姆將這對戀人的接吻升華到了兩性相愛的普遍性：即女人對周遭環境的視而不見，柔順地葡伏在帶著長春藤桂冠的男人前，向上遞送著她那誘人的櫻唇和整個臉龐。由於人物的細節和正麵被遮檔了，那種有可能打破美感、直接揭示性欲的拙劣構圖便被含蓄地避免了。另一方麵，畫中男人的鬥篷以剛性的直角裝飾，配合以女人飾有流水般滑潤的線條和大膽繽紛的鮮花之錦衣，代表了融化在接吻中的兩性不同的特征。此畫試圖滿足人類對幸福的乞求，並設計出一幅不僅是兩性的不同、而且是自然界總總的相異都可在某一刻得到完美和諧的畫圖。通過把這對戀人遊離於特定的時間和空間，克林姆將裝飾的美以及內在的豐富多采，尤其是鑲嵌藝術的巧妙玲瓏，提到了一個前所未有的藝術高度。

素有“女人的畫家”之稱的克林姆，據說一生好近女色，是位名副其實的WOMANIZER。其對女性的熱愛由此也充分體現在他眾多的、以女性為主題的畫作裏。從他黃金時期 (1901-08) 的肖像畫裏的女人們，到後期更為流體感的女性形象，都是交織著藝術和大自然精髓的、美和性感的極致。這些女性形象仿佛不能從他們的環境中脫離開來，卻以某種方式表達了她們獨特的個性和魅力之永恒，以致她們的藝術形象進入了渺無邊界的、美和生命的宇宙。

克林姆作品的感官性和獨創性曾導致了對他為維也納大學製作的三件天頂壁畫的敵意和拒絕，即著名的”哲學“(1900)、“醫學” (1901)、和“法學”(1902)。因為克林姆在這三幅畫中，用了大量的裸體形象來象征性地演繹人生的迷惑和可愛：生的誘惑，死的恐懼，再生的喜悅，肉體的精妙，幸福的不可抗拒，靈魂贖罪的需求和對法律的某種輕蔑。

後期的克林姆轉向了對純大自然的鍾情，開始了風景畫的創作。據稱克林姆喜以天文望遠鏡來助其觀察遠處景物的細節，從而縮短了觀賞者和其風景的距離，使藝術家的眼睛和個人體驗之局限性得到了某種物理感官上的延伸。

縱觀克林姆的藝術生涯和作品，我們可以看見拜占庭式的金碧輝煌但不死板；羅可可式的精致和色彩絢爛卻無絲毫俗氣。克氏作品的奢華表麵決非是種隨心所為。它畫中的裝飾痕跡體現了人類處於極樂和恐慌之間、生命與死亡之間的那種持續不斷的緊張感。甚至在其肖像畫裏，沒有時間背景的人物形象也可以理解成一種對命運的抵抗。睡眠，希望，和死亡就象接吻一樣都是克氏喜愛的主題。然而在其畫中，生命的誘惑力在死亡的邊緣體現得最為徹底和令人難以抗拒。

1918年1月11號，擅長將人的感性和女人的美豔以裝飾藝術表現得獨一無二般縵緲的克林姆，癱瘓於中風。並於同年2月6號與世長辭。

題克林姆畫作《吻》

是世紀塵封的美酒
滋潤了等待千年的渴求
是維也納森林的杉樹
引來了朝露的滑溜
是多瑙河岸邊的沙洲
期盼到了春潮的漫遊
你鷹榫般犀利的目光
驅散了雛禽的擔憂
你烈焰般熾熱的岩漿
擋不住朝聖者的執拗
升騰--- 如輕煙嫋嫋
墜落--- 似流星不朽

（浮生歡娛，2003）