(ZT)京劇四大名旦：“樣”、“唱”、“浪”、“棒”

京劇四大名旦：“樣”、“唱”、“浪”、“棒”

編輯：陳震峰

四大名旦的稱謂是由沙大風1921年在天津《大風報》創刊號上首次提出,京劇表演藝術家、教育家，在梨園界被尊奉為“通天教主”的王瑤卿給四大名旦每人一個字的評價，“樣”、“唱”、“浪”、“棒”，直接反映各人特色。

京劇四大名旦：後排左起尚小雲、梅蘭芳、荀慧生，前排為程硯秋

1、梅蘭芳——“樣”

梅蘭芳（1894-1961），名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。江蘇泰州人，1894年生於北京，他出生於京劇世家，10歲登台在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評選活動，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一台演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來上海就風靡了整個江南，當時裏巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。他吸收了上海文明戲、新式舞台、燈光、化妝、服裝設計等改良成分，返京後創演時裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。

1927年北京《順天時報》舉辦中國首屆旦角名伶評選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美，與程硯秋、尚小雲、荀慧生一同被舉為京劇四大名旦。

1930年春，梅蘭芳率團赴美，在紐約、芝家哥、舊金山、洛杉磯等市獻演京劇，獲得巨大的成功，報紙評論稱，中國戲不是寫實的真，而是藝術的真，是一種有規矩的表演法，比生活的真更深切。在此期間，他被美國波莫納大學和南加利福尼亞大學授予文學博士學位。

1931年“九·一八”事變後，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，後遷馬斯南路121號。他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚愛國主義。1935年他曾率團赴蘇聯及歐洲演出並考察國外戲劇。在京劇藝術家中，出訪最多和在國內接待外國藝術家最多的當屬梅蘭芳，他把中國京劇表演藝術和藝術家謙遜、樸實的優良品質介紹給了各國人民，因此人們稱他為本世紀二十年代至五十年代中國京劇藝術的文化使節。

抗戰爆發後，日偽想借梅蘭芳收買人心、點綴太平，幾次要他出場均遭拒絕。梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂於1938年赴港。他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵人們的抗戰鬥誌。1941年香港淪陷後，他安排兩個孩子到大後方讀書，自己於1942年返滬。

抗戰勝利後，梅蘭芳在上海複出，常演昆曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國拍攝成的第一部彩色戲曲片。上海解放後，於1949年6月應邀至北平參加第一次全國文學藝術工作者代表大會，當選為政協全國委員會常委。1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長，1951年任中國戲曲研究院院長，1952年任中國京劇院院長，並先後當選為全國人大代表。1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞台藝術》，收入他各個時期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞台演出的《春香鬧學》等戲的片斷。1956年他率中國京劇代表團到日本演出。1959年6月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國慶十周年獻禮節目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞台生活四十年》等。代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先後培養、教授學生100多人。梅蘭芳集京劇旦角藝術的大成，綜合青衣、花旦、刀馬旦的表演特點，創造出自己特有的表演形式和唱腔——梅派。

梅派傳人：魏蓮芳、李斐叔、李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、丁至雲、羅蕙蘭、楊榮環等，梅蘭芳子葆玖，是梅派目前的領軍人物。

2、程硯秋——“唱”

程硯秋（1904—1958），自幼學戲，演青衣，受師於梅蘭芳。他在藝術上勇於革新創造，講究音韻，注重四聲，追求“聲、情、美、水”的高度結合，並根據自己的嗓音特點，創造出一種幽咽婉轉、起伏跌宕、若斷若續、節奏多變的唱腔，形成獨特的藝術風格，世稱“程派”。程硯秋擅長演悲劇，編演過《鴛鴦塚》、《荒山淚》、《青霜劍》、《英台抗婚》、《竇娥冤》等戲，大多表演封建社會婦女的悲慘命運。

晚年的程硯秋致力於教學和總結舞台藝術經驗的工作。1949年作為特邀代表，參加全國政協第一屆會議，1950年當選全國人大代表，中國戲協理事會主席團委員，1953年任中國戲曲研究院副院長，1957年由周恩來總理介紹加入中國共產黨。程硯秋將他的一生全部獻給了京劇藝術事業，他所取得的卓越成就，是京劇藝術近百年來所達到的高峰之一，他不僅對京劇旦角同時也對整個京劇、戲曲的發展都產生著深遠、重大的影響。

1958年3月9日，他的心髒病又因突發性梗塞加劇，僅幾分鍾便奪去了這位藝術大師的生命，年僅54歲。

代表劇目：傳統劇目而獨具程派風格的有《四郎探母》、《賀後罵殿》、《三擊掌》、《汾河灣》、《朱痕記》、《玉堂春》、《武家坡》、《三娘教子》等。新戲則有《青霜劍》、《文姬歸漢》、《梅妃》、《紅拂傳》、《春閨夢》以及後期的《鎖麟囊》、《女兒心》等。

程派傳人：程硯秋弟子有荀令香、陳麗芳、趙榮琛、王吟秋、李丹林、新豔秋、侯玉蘭、江新蓉、李世濟、李薔華等。

3、尚小雲——“浪”

尚小雲（1900—1976），幼入科班學藝，14歲時被評為“第一童伶”。初習武生，後改正旦，兼演刀馬旦。他功底深厚，嗓音寬亮，唱腔以剛勁著稱，世稱“尚派”。代表作有《二進宮》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁紅玉》等，塑造了一批巾幗英雄和俠女烈婦。

1966年“文革”開始，受到迫害衝擊。1976年4月19日在西安逝世（逝世於西安市第一人民醫院），享年76歲。

唱腔特點：他的嗓音響亮遒勁，音域寬廣，高、中、低音運用自如，善用顫音，氣息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等劇的大段唱功舉重若輕，並能連續使用高腔、硬腔，絕無衰竭之象，聽來酣暢痛快。行腔往往寓峭險於渾厚，旋律富力度，頓挫分明。念白爽朗而有感情，京白的剛、勁、辣尤為出色。

較著名的親傳弟子有張蝶芬、趙曉嵐、雪豔琴、張君秋（後自創“張派”）、孫榮蕙、楊榮環、尚長麟（次子）、李喜鴻、孫明珠、董玉苓、李翔、包啟瑜、周百穗、童葆苓、尚慧敏（長孫女）、段麗君等，再傳弟子有馬博敏、李莉、鞠小蘇、周利、王玲玉等。長子尚長春攻武生，幼子尚長榮攻花臉，女婿任誌秋攻旦角。女尚秀琴未從藝。

4、荀慧生——“棒”

荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班學藝，19歲改演京劇，扮演花旦、刀馬旦。他功底深厚，能汲取梆子戲旦角藝術之長，熔京劇花旦的表演於一爐，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。擅長扮演天真、活潑、溫柔一類婦女角色，以演《紅娘》、《金玉奴》、《紅樓二尤》、《釵頭鳳》、《荀灌娘》等劇著名。

唱腔特點：將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是他的藝術特色之一。荀慧生由河北梆子改演京劇，後拜王瑤卿為師，又曾受業於吳菱仙、陳德霖、路三寶，在繼承王派、陳派藝術的基礎上，進行了較大的創新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善於用小顫音、半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻致。

代表劇目：荀派劇目豐富，傳統戲有《金玉奴》、《花田錯》、《英傑烈》、《遊龍戲鳳》、《兒女英雄傳》等。其新排劇目的數量之多為四大名旦之首，有《釵頭鳳》、《荊釵記》、《柳如是》、《美人一丈青》、《繡襦記》、《霍小玉》、《香羅帶》、《還珠吟》、《杜十娘》、《紅娘》等。

荀派傳人：學荀者極眾，主要傳人有毛世來、許翰英、李玉茹、吳素秋、童芷苓、趙燕俠、張正芳、曲素英、劉長瑜、孫毓敏、宋長榮等。

出處：

http://www.mingzong.com/history_today/090419/shishangtoutiao3-2&p=%E4%BA%AC%E5%89%A7%E4%B8%89%E5%A8%98%E6%95%99%E5%AD%90%E6%A2%85%E6%B4%BE%E5%89%A7%E6%9C%AC