Willy Ronis(1910-2009)，與布列鬆(1908-2004)、杜瓦諾(1912-1994)、布巴(1923-1999)等同時，他們一起以描繪戰後巴黎街頭的市民生活開創了攝影史上黑白紀實攝影的黃金時代。Ronis雖然不如布列鬆的名字家喻戶曉，但是即使不知道作者名字為誰，也許會見過這張拿麵包的小男孩，和布列鬆的那張抱酒瓶的小男孩，共同作為反映那個時代不朽的經典。其作品以富於詩意著稱，有評者甚至說，Ronis的攝影比杜瓦諾更藝術，比布列鬆更少驕矜。
作為街頭攝影大師，Ronis最膾炙人口的一張照片卻是一幅人體作品—Le Nu Provençal（《普羅旺斯的裸體》）。照片的主人公是攝影師的妻子Marie-Anne，1949年攝於他們在普羅旺斯鄉村小鎮Gordes的房子裏。
仔細觀察這幅照片，它的魅力何在呢？
首先，這是鄉居生活的一個場景，它的主體是一個彎腰下去洗漱的人體，優雅的手臂、拱起的後背、結實的腿部，構成自然的曲線美，象不象希臘羅馬那些大理石的雕塑？
其次，光線。從窗戶裏射進來的側逆光把人體的輪廓勾畫出來，象舞台上的spotlight，又有現在棚拍中的hair light的作用，給畫麵平添了立體感。普羅旺斯是法國南部陽光充裕的鄉村地區，熏衣草的故鄉，梵高、畢加索、馬蒂斯都在這裏獲得了創作的靈感，整幅照片被一層溫暖、慵懶的夏日陽光籠罩著。
第三，畫麵的背景和主體的完美結合。從斑駁的牆壁和石頭地麵、毫無裝飾的牆麵、木窗看，這是一座當地典型石頭房子，畫麵中的水瓶、石臼、臉盆、盆架、毛巾、鏡子、木椅等生活用品，位置恰到好處，無不反映著鄉村生活的簡樸和愜意，窗外隱約可以看到夏日的花園。（現在人們在後期時常常給照片加上texture，有什麽比斑駁的牆壁和地麵更自然的texture呢？）
第四，構圖。主體居中使得構圖平穩，從右上角光線到左下角木椅構成的斜線又讓構圖充滿靈活性。
如此這般，人物彎腰洗漱的這個瞬間與房間中的擺設和光線渾然一體，為我們呈現出一個令人向往的鄉村生活斷麵。值得強調的是，這樣一幅如古典油畫一般完美、富於詩意的作品，卻並非擺拍。攝影師後來這樣回憶道：
“We had a little stone cottage at Gordes. It was a hot summer, and I was repairing the attic. I needed a trowel, so I came down and there was Marie-Anne standing naked on the stone flags, washing herself from the tin basin. ‘Don’t move,’ I said and, my hands full of plaster, I grabbed my Rolleiflex and took four shots. It was the second shot which I chose.
It took two minutes in all. Miracles exist, I experienced it. I have never been so anxious as when I developed that film. I felt that, if the image was good, technically and aesthetically, it would be a major moment in my life, a prosaic moment of extraordinary poetry.”
Ronis一共抓拍了四幀照片，其中第二次按快門的時候畫麵中的元素達到了各自完美的位置。這幅作品充分反映了紀實攝影的魅力，你不必絞盡腦汁去布景，有的時候，現實 世界把這些元素呈現在你麵前，在某一時刻它們的組合比你能想象到的更加完美，你隻需要在此時按下快門，定格這日常生活中詩意的奇跡。
