藝術人生說的是從藝，人生藝術講的是做人，若二者俱佳，用今天的話說叫“德藝雙馨”。
齊白石出身貧寒，11歲就開始打柴，放牛，揀糞，13歲就扶犁，插秧，收稻，但他並不放鬆學習，“牛角掛書牛背睡”。15歲時，家裏送他學木匠，成為方圓百裏有名的木匠。朗紹君稱它為“孜孜不倦的追求者”。
他在做木匠的同時他兼雕花，雕花是“細作”，技術含量高，由木匠而雕花這本身就進了一步，而他的雕花又與眾不同。他在自傳中談到雕刻生涯時說：“那時雕花匠所雕的花樣，差不多都是千篇一律。雕的人物，也無非是麒麟送子、狀元及第等一類東西。我就想法換個樣子，在花籃上麵加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍藥梅蘭竹菊等花木……我運用腦子裏所想到的，造出許多新的花樣，雕成之後，果然人人都誇獎說好。我高興極了，益發大膽創造起來。”齊白石的畫，無一不閃爍思考和創造的光輝。如畫一個蝙蝠，畫一個大大的公雞，高高的雞冠，取名叫“福大官高”；畫一條很長的鯰魚，又畫一條大鱖魚，取名“長年大貴”。陳傳席說：自明末清初的石濤、八大山人等畫家之後，在傳統基礎上變化，麵貌最新、影響最大的畫家也當首推齊白石，至今無人能和他相比。
白石老人讓人敬佩的是他在五十七歲的年紀上，仍有衰年變法的勇氣。別的畫家早就急於守成了，守得門戶嚴嚴緊緊的，他卻背道而馳，一改嫻熟的畫風，去追求陌生的藝境。他說：“餘作畫數十年，未稱己意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐……餘昨在黃鏡人處獲觀黃癭瓢畫冊，始知餘畫過於形似，無超凡之趣，決定從今大變。人欲罵之，餘勿聽也；人欲譽之，餘勿喜也。”齊老說到做到，畫風大變。他遺棄了傳統文人畫表達作者自身雅逸、清高的描繪對象，並反其道而行之，將被傳統文人視為粗野的鄉村瓜果菜蔬、蟈蟈、蝗蟲乃至筢犁、鋤頭等等拿來入畫。反“雅”為“俗”。有些畫甚至不成章法，梅花蕊點在花瓣之外，葉筋越出了輪廓，絲瓜畫得三尺多長，小雞畫成了一隻腳，過去他用墨與草綠畫葉子，晚年在紙上直潑花青。世人對他其時變法的畫大惑不解，齊老的畫怎麽一下子換了一個麵目，一時間議論紛紛，甚至有人說齊老已經糊塗了，畫得沒有從前好了，而老人卻泰然處之，執意變法，依舊在畫案前尋尋覓覓，筆起墨傾，欣然忘食，畫出了一大批好作品。
再說做人，齊白石一生做人可以說是光明磊落，做得樸實。人到中年，他曆時8年，“五出五歸”，既有藝術上的長進，又有了較為豐厚的收入，他便專心求藝，西安有朋友薦他當宮廷內侍，他不去；在桂林，蔡鍔要他教部隊士兵作畫，他也不從。今天看來，這些也許都是加官進爵的好機會，某些人會求之不得，可他卻從不投機，專心作畫。1909年至1917年在白石鋪，他過著半農民半文人的鄉居生活，無衣食之憂，不再東奔西跑，刻印賣畫，他滿足於“落日呼牛見小村，稻粱熟後掩蓬門”的山村生活。這就是他的理想，一個樸實的理想和一種簡樸的生活要求。
齊白石的人生沒有什麽磨難能壓倒他，他一生顛沛流離，苦難不計其數，經曆了父喪妻亡兒死的悲慟，經曆了生活無著的艱辛，經曆了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然麵對，矢誌作畫不移。畫展上，有人說他功底淺，畫作粗，他不與人理論，隻是回家拿起刻刀，在石頭上刻下6字：君子海量容人。一肚子火氣在刀刻斧削中煙消雲散。他把人生的喜怒哀樂、悲歡離合，凝聚在筆端，留存在作品裏，這種坦然麵對艱難困苦，從不埋怨生活的人生態度，其實是一種人生藝術，是一種很高的境界。對於一個藝術家而言，什麽樣的生活都是財富，無論是順境還是逆境。白石老人出奇長壽，作品眾多，恐怕與他這心態也有關。
齊白石畫牡丹，畫荷花，畫梅蘭竹菊，畫人物山水，畫和平鴿，無一不是追求一種和諧和平。1956年，在世界和平理事會上把世界和平獎授予他時，他請鬱風女士代讀他的答詞說：“正因為愛我的家鄉，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上一切活生生的生命，因而花費了我的畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫裏，寫在詩裏。直到近幾年，我才體會到，原來我所追求的就是和平。”
“花開花落皆為景，悲歡離合都是歌。”齊白石一生曆經磨難，但在他的人生旅途上沒有跨不過的坎，沒有翻不過的山。他留給社會、留給後人的是一筆寶貴財富。人畫合一，畫如其人。
他一個孫子住我們村子。 他孫子遺傳了他的藝術天分， 做雕花木床無私自通，我們家現在還有一個。我小時候他孫子來我家做床，問他問題，愛理不理的，那個範兒就顯得比我高級。
他孫子生於沈陽，母親是齊白石一個兒子的妾，因為長的極為漂亮被齊白石兒子娶到了沈陽。解放後一夫一妻後她母親帶著他回我們村住，老太太是白美人，不太搭理人，和大家不太來往。
文革後他孫子把幾個女兒送到沈陽，後來就沒音訊。孫子後來在湘潭還作了很多畫賣，完全無師自通，沒人教，這我十分清楚。
所以我非常清楚什麽叫做天才。
我也小器，不過比齊大師大概。。。
人家從貧窮過來，當然會珍惜錢，你呢？