曼無狂想地
曼舞飛絮的羈旅，小小的足跡漂泊在文字裏，隨心而來，隨緣而去，隨意而遊，隨喜而嬉，天地一痞。
正文
奚淞畫作〈花與慈悲)
奚淞「平淡家族」係列
作者： 白先勇
現今的台北是一個心浮氣躁，紅塵滾滾的城市，有形無形的擾攘，層出不窮。久待一陣，便令人感到惴惴莫名。於是我便會驅車直往新店，暫離台北的糾紛，去尋找那半日的安寧，因為奚淞的畫室就在新店小碧潭一帶，一道尋常巷陌裏。
一樓畫室前後有兩所小院落，滿植花草樹木，奚淞善理花木，前後院一片蒼碧，地上的忍冬草、牆上的常春藤，鮮潤欲滴。前院老楊桃一株，亭亭翠蓋，虯幹蜿蜒伸出牆外，秋來結實累累，牆頭好像懸掛了一樹迎客的小燈籠。後院有桂樹一棵，金蕊點點，桂子飄香。前後院各置岩石水缸，蓄養金魚，水藻間一尾尾亮紅的朱紋錦遊來遊去，悠閑、無懼，水麵閃著樹葉縫隙透灑下來的天光雲影。畫室取名「福星堂」，刻在前院一塊老石碑上。一踏進福星堂，登感一陣清涼，如醍醐灌頂，身上的塵埃，心上的煩慮，一洗而盡，好似步入古刹禪院，猛然一聲磬音，萬念俱寂，世俗的牽掛，暫且忘得幹幹淨淨。福星堂是奚淞作畫的地方，也是他修行的所在。
畫室頗寬敞，靠近前院是一排落地玻璃窗，臨窗一角支著畫架，晨昏之間，窗外的光便這樣悠悠地走了進來，又這樣悠悠地淡出而去，於是在這個日月出沒光陰交替之際，奚淞的那些畫作便這樣一幅幅地誕生了。畫室的牆壁上，都掛著他各時期的作品，每幅畫似乎都在隱喻著人生一則故事，隱含著生命的幾句偈語。
畫室靠後院也是一排玻璃門窗，窗下鋪陳了一圍席地而坐的茶座，奚淞在這裏靜坐禪修，有朋友來了，大家入座一同品茗。一進畫室，左邊供桌上供著一尊佛陀頭像，這是一尊古佛。茶座對麵的牆上卻懸掛著一副對聯：
天地同流眼底群生皆赤子
千古一夢人間幾度續黃粱
是奚淞親筆寫的一手好行書，錄自絲路張掖古佛寺裏的詩抄。
在福星堂的茶座上，我跟奚淞促膝而坐，奚淞沏上普洱茶，端出鮮果，茶香果香，我們說古道今，言笑間，不知不覺便度過了一個圓滿的下午，直至黃昏。我與奚淞結緣甚早，一同走過將近四十年的光陰。我比他年長，開始的時候，是我走在前麵，但很快奚淞便趕了上來，這些年，他遠遠超越我早就走到那無止境處，人生修為，已達「涅槃」境界。奚淞在修行的道路上一步一步往前邁進，是他對人生、人世、生命、宇宙，點點滴滴的體會與感應後智能之累積，使他了悟佛陀教誨緣起緣滅生命無常的真諦，因而對眼底群鼤援雩s生不禁常懷大悲心、修菩薩行。奚淞常常引用《金剛經》末尾偈語：
一切有為法
如夢幻泡影
如露亦如電
應作如是觀
這是《金剛經》的警句，而奚淞對生命無常的大悲心，也統統化進了他的畫裏。
其實奚淞自小便有菩薩心腸，當他才是四歲孩提時候，一天，親戚揹著他上街。那是個豔陽天，本來奚淞快快樂樂地，可是他一眼瞥見路邊電線杆旁蹲著一個穿著木屐不知誰家的孩子，正在那裏聲嘶力竭放聲痛哭，哭得異常傷心，奚淞突然掙開他的親戚，跑過去，蹲在那個孩子的麵前，陪著他也大哭起來。小小奚淞，竟然已經無法忍受人世的哀痛，要以自己的眼淚來安撫眾生受創的心靈了。日後朋友間甚至初識者，有人有傷心事，奚淞總在一旁，默默地給予安慰，讓人感到溫暖，助人度過難關。
我初識的少年奚淞，有時多愁善感，偶爾狂放不羈，然而他那顆永遠不沾塵埃的赤子之心，卻一直是他麵對人生疾苦常興悲天憫人情懷的由來。早年奚淞遠赴巴黎學藝，在那兒最觸動他的，不是花都的錦繡繁華，竟然是巴黎地鐵站內那群漂泊無依殘肢斷足的流浪樂師，他把他們都描入了他的畫裏，變成一係列極為動人的「眾生相」。我們似乎聽到那些流浪樂師手風琴吹奏出來淒涼的心聲，其中一絲人間溫暖是作畫者加進去的。
奚淞的人生經曆過幾次大轉折，畫境與心境都有了驚人的變化進展。一是親人的喪離，尤其是母親病故，奚淞的心靈受到天崩地裂的震撼：
學佛的我開始了解到：在一切因緣的生滅變化中，親之死原是一種恩寵和慈悲示現，使有機會痛切的直視無常本質，並從中漸漸得到對生命疑慮的釋然解脫罷。
很多年後，奚淞寫下了這段話，這是他因親人的死亡而對無常生命有了深刻參悟後的省思。母親生病期間，奚淞開始了他的白描觀音水墨畫，那三十三幅觀世音自在容顏，是一組早已超越藝術領域，達到宗教上大慈大悲度一切苦厄、至高無上的象征了。奚淞的觀音畫像不知曾經撫慰過多少人一顆惶惶忐忑的心。有一個時期，我自己經曆了人生十分艱辛的情境，奚淞前後惠贈我兩幅他手畫的觀音像，這兩幅畫像一直掛在我家玄關的壁上，常常一進家門，我就感到一片安詳。
其次是一九九三年奚淞偕畫家阿昌共赴印度、尼泊爾尋找原始佛跡。那次「印度之旅」是奚淞一次心靈上的皈依之旅：他去過佛陀成道處的菩提迦耶，第一次傳道的鹿野苑，以及佛陀八十歲涅槃的拘屍那羅等地，也曾抵達佛陀的誕生地尼泊爾南境藍毘尼遺址。每至一處，我都俯拾起一些泥土，放進小盒裏收存，當作「佛跡之旅」的紀念。摩挲、細審掌中細土，彷佛可以為我勾回兩千五百年前，古聖人踽踽遊化於北印度的風貌。想想這泥土，可能正是佛陀當年曾經赤足踏過的啊！自此，佛陀在我心中，有了可親可近、作為老師的體溫。
佛傳中記載：受盡父王嗬護享盡榮華富貴的悉達多太子，一日出城，驚見於遭受老、病、死苦的人們，於是發心出家，為世人尋求解脫之道，最後終於得成正覺於菩提樹下，悟道成佛。奚淞在追尋佛跡的旅途中，必然也深深體驗到悉達多太子悟道的心路曆程吧。事實上對人世苦痛極端敏感而不忍的奚淞，在步步生蓮的修行道上，他那彳亍獨行的身影，都常常讓我想起悉達多太子的故事來。奚淞尋找佛跡之旅於是讓他成就了氣勢磅礴的「大樹之歌」，以油畫吟誦出佛陀一生的事跡，每幅畫似乎都是奚淞虔誠禮佛的「心境」、「心聲」。我沒看過有人以油畫畫佛陀傳的，這組特殊的畫作，很可能是佛教畫史上的創舉。
這個時期，奚淞對生命宇宙有了更深一層澈悟後，也是他繪畫創作的豐盛期，在「大樹之歌」前後，奚淞又展開了另一組畫作：「光陰係列」，以及由「光陰係列」衍生出來的「平淡家族」。「光陰係列」的頭十幅取名為「光陰十帖」已被台北市立美術館收藏。我把這一係列靜物油畫稱為奚淞的禪畫，我想奚淞本人也會允許的吧。這些靜物畫其實都是奚淞禪修的紀錄，對奚淞來說，作畫即是修行，經過觀世音「自在容顏」以及佛陀傳「大樹之歌」，現在奚淞在「光陰係列」中所表現的卻是「道在平常」：一盆花、一杯水、一組瓶瓶罐罐都暗藏玄機。禪直指人心，把一切事物都還原到根本。奚淞畫靜物，心靈上得到莫大的安寧與喜悅，「萬物靜觀皆自得」，由靜觀而觸動天機：「無論一草一木，一花一葉，自有一份天道無私的美呈現。」奚淞的靜物有一個特色，初看時，真是真到了十分，一盆花可以捧得下來，一杯水可以端起來喝下去，奚淞的寫實功夫細致得驚人。但再仔細看，意在畫外，那些「雨茶」、「幽蘭」、「扶桑」似乎又在暗示著生命一些根本的現象。大概就如這一係列畫作的命名，在闡述「光陰的故事」吧。在奚淞作畫的一角，天光從窗台進來，映到白牆上，從容移過，清晨奚淞在此靜坐，看著牆上光陰的起滅，不禁興起生命無常遷演的感懷，於是光陰無窮的變幻便形成他這些禪畫隱含的主調了。
茶花
奚淞的靜物有好些是花卉，茶花亦有數幅。茶花盆景擱在一張質樸的老木桌上，背景是牆，牆上映著窗外斜射進來的光影，光影似乎在不知不覺中悄悄移動，枝上幾朵紅茶開到極豔極盛，如此肆意綻放的美麗花顏，不禁令人為之擔憂，光陰再往前移一步，那些豔極的花朵恐怕就會倏然辭枝殞落了。百花中盛開的茶花特別嬌貴，可是一旦凋謝，並非逐瓣零落，而是整朵決然墜地，辭別生命，如此斷絕。
李商隱有一首七絕頗為奚淞喜愛：
荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情常在，悵望江頭江水聲。
李義山一往情深，對於人世枯榮生命無常之無可挽回常懷千古悵恨。李後主有一首詞〈烏夜啼〉寫的也是同一「恨事」：
林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重。自是人生長恨水長東。
王國維以為後主之詞以血書者，「儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意」。後主能以一己之悲，寫出X世人之痛，所以王國維將之類比聖者。奚淞對人世生命用情之深，絕不輸與詩人詞人，這是他藝術家的特質，詩人詞人陷溺於情而難以自拔，修行者奚淞尋找的卻是解脫妄執之道，我想縱使茶花驟然凋落，隻剩綠葉滿枝，奚淞可能也會把那些綠葉畫得依舊生意盎然的吧。我特別喜歡奚淞那幾盆茶花，用了一盆作《台北人》英譯本的封麵，十分點題。
法華、花與慈悲
〈法華〉：背景仍是一片空牆，拙樸的木桌上擱置的是一透明的膽形玻璃瓶，瓶中滿盛清水，斜插一彎桂枝，桂花盛開已過，桌麵上綴著幾點落英，還有一片枯葉，桂枝下，坐著一尊小泥佛。空牆是天，木桌是地，天地同流，花開花落，宇宙間因緣聚合的無常生命不斷輪回，唯有我佛慈悲，在默默普渡眾生。〈法華〉的須彌世界，自有一片禪機。
〈花與慈悲〉：奚淞還有一間畫室「微笑堂」在七樓住所，臨窗下望，看得到小碧潭的捷運終站，一大片鋼管水泥的建築物。從前這一帶是新店溪邊的水田，綠稻油油，上有白鷺鷥倚天翱翔，下有野薑花散發清香，秋來芒草開遍，銀絲成波，那是奚淞常去散步冥想的地方，我們都說那是台北最後一塊淨土。誰知這塊淨土，幾年間，被推土機整片翻轉，變成了人來人往、喧囂不歇的捷運站。
微笑堂比較敞亮，光的變化，更加清晰。「光陰係列」後期有不少作品在此完成。〈花與慈悲〉共有兩幅，之一之二。第一幅窗角的木板上坐著一尊觀音雕像，是宋朝木雕。觀世音俯臨窗外曾經滄海桑田的人間巷落，自在容顏無限悲憫，似在垂憐芸芸眾生。像前有一供盤，供著帶葉紅茶花一枝，花色燦然，是否為菩薩慈悲所化，帶給人間如許美麗與溫馨。這是奚淞最動人的畫作之一。
心境、平淡家族
〈心境〉：窗角木桌上一隻粗陶碗盛著淨水，空牆上窗外映入的鳥影冉冉飛過。這幅畫反映了奚淞修行的心境：靜如止水，動如飛鳥，自由自在，心無罣礙。「縱浪大化中，不喜亦不懼」──這應該是奚淞心向往之的境界了吧。這幅畫看了令人感到安寧，安寧後又有一股喜悅。奚淞的禪畫從來不是枯寂的。
「平淡家族」：這一組畫一共八幅，畫的是最為平常的物件：水晶玻璃瓶、吹製水瓶、泰北巴蓬寺落果、韓國老茶碗、碧潭廢棄船纜、米醋瓶、印度銀盒。這組畫的畫風又是一轉，與「光陰係列」的工筆寫實，有了基本的差異。「平淡家族」傾向於遺貌取神，色彩淡了好幾度，澄明透澈，幾乎隻剩下光與影的交錯了。這八幅畫放在一起，即刻有了一種特殊的效果，好像一組笙簫管笛，此起彼應，悠悠地揚起一闋古遠的〈清平調〉來。又如同德布西的月光與海潮，旋律是如此舒緩、嫻靜。福星堂中門楣上貼著一張紅紙條，上書「光明靜好」四字，是奚淞亡友姚孟嘉觀賞奚淞的畫後贈送給他的，奚淞認為深得其心。「光明靜好」正是「平淡家族」組畫的本色，也是奚淞走過光陰，歸於平淡的心境吧。
奚淞以油畫入禪，西方的手法，東方的意境，把古老的宗教與現代人的心靈合而為一，畫出一係列具有驚人創意，並深富哲理的作品來。其下筆之細致，色調掌握之高妙，光影變化之豐富，藝術上的成就已是餘事了。
在我心中，奚淞一直是那個善感不羈的少年，見到他兩鬢竟也冒出星星的時候，才矍然驚覺他常提醒我「如夢幻泡影，如露亦如電」生命本質的偈言。近四十載光陰，彈指即過，而人間早已幾度黃粱。離開福星堂已是薄暮，奚淞總是殷殷陪我到大馬路上去乘車，我們走過巷弄，走向那車水馬龍的中央路。在熙熙攘攘的人生道上，能有好友互相扶持共度一段，也是幸福。
奚淞「平淡家族」係列
作者： 白先勇
現今的台北是一個心浮氣躁，紅塵滾滾的城市，有形無形的擾攘，層出不窮。久待一陣，便令人感到惴惴莫名。於是我便會驅車直往新店，暫離台北的糾紛，去尋找那半日的安寧，因為奚淞的畫室就在新店小碧潭一帶，一道尋常巷陌裏。
一樓畫室前後有兩所小院落，滿植花草樹木，奚淞善理花木，前後院一片蒼碧，地上的忍冬草、牆上的常春藤，鮮潤欲滴。前院老楊桃一株，亭亭翠蓋，虯幹蜿蜒伸出牆外，秋來結實累累，牆頭好像懸掛了一樹迎客的小燈籠。後院有桂樹一棵，金蕊點點，桂子飄香。前後院各置岩石水缸，蓄養金魚，水藻間一尾尾亮紅的朱紋錦遊來遊去，悠閑、無懼，水麵閃著樹葉縫隙透灑下來的天光雲影。畫室取名「福星堂」，刻在前院一塊老石碑上。一踏進福星堂，登感一陣清涼，如醍醐灌頂，身上的塵埃，心上的煩慮，一洗而盡，好似步入古刹禪院，猛然一聲磬音，萬念俱寂，世俗的牽掛，暫且忘得幹幹淨淨。福星堂是奚淞作畫的地方，也是他修行的所在。
畫室頗寬敞，靠近前院是一排落地玻璃窗，臨窗一角支著畫架，晨昏之間，窗外的光便這樣悠悠地走了進來，又這樣悠悠地淡出而去，於是在這個日月出沒光陰交替之際，奚淞的那些畫作便這樣一幅幅地誕生了。畫室的牆壁上，都掛著他各時期的作品，每幅畫似乎都在隱喻著人生一則故事，隱含著生命的幾句偈語。
畫室靠後院也是一排玻璃門窗，窗下鋪陳了一圍席地而坐的茶座，奚淞在這裏靜坐禪修，有朋友來了，大家入座一同品茗。一進畫室，左邊供桌上供著一尊佛陀頭像，這是一尊古佛。茶座對麵的牆上卻懸掛著一副對聯：
天地同流眼底群生皆赤子
千古一夢人間幾度續黃粱
是奚淞親筆寫的一手好行書，錄自絲路張掖古佛寺裏的詩抄。
在福星堂的茶座上，我跟奚淞促膝而坐，奚淞沏上普洱茶，端出鮮果，茶香果香，我們說古道今，言笑間，不知不覺便度過了一個圓滿的下午，直至黃昏。我與奚淞結緣甚早，一同走過將近四十年的光陰。我比他年長，開始的時候，是我走在前麵，但很快奚淞便趕了上來，這些年，他遠遠超越我早就走到那無止境處，人生修為，已達「涅槃」境界。奚淞在修行的道路上一步一步往前邁進，是他對人生、人世、生命、宇宙，點點滴滴的體會與感應後智能之累積，使他了悟佛陀教誨緣起緣滅生命無常的真諦，因而對眼底群鼤援雩s生不禁常懷大悲心、修菩薩行。奚淞常常引用《金剛經》末尾偈語：
一切有為法
如夢幻泡影
如露亦如電
應作如是觀
這是《金剛經》的警句，而奚淞對生命無常的大悲心，也統統化進了他的畫裏。
其實奚淞自小便有菩薩心腸，當他才是四歲孩提時候，一天，親戚揹著他上街。那是個豔陽天，本來奚淞快快樂樂地，可是他一眼瞥見路邊電線杆旁蹲著一個穿著木屐不知誰家的孩子，正在那裏聲嘶力竭放聲痛哭，哭得異常傷心，奚淞突然掙開他的親戚，跑過去，蹲在那個孩子的麵前，陪著他也大哭起來。小小奚淞，竟然已經無法忍受人世的哀痛，要以自己的眼淚來安撫眾生受創的心靈了。日後朋友間甚至初識者，有人有傷心事，奚淞總在一旁，默默地給予安慰，讓人感到溫暖，助人度過難關。
我初識的少年奚淞，有時多愁善感，偶爾狂放不羈，然而他那顆永遠不沾塵埃的赤子之心，卻一直是他麵對人生疾苦常興悲天憫人情懷的由來。早年奚淞遠赴巴黎學藝，在那兒最觸動他的，不是花都的錦繡繁華，竟然是巴黎地鐵站內那群漂泊無依殘肢斷足的流浪樂師，他把他們都描入了他的畫裏，變成一係列極為動人的「眾生相」。我們似乎聽到那些流浪樂師手風琴吹奏出來淒涼的心聲，其中一絲人間溫暖是作畫者加進去的。
奚淞的人生經曆過幾次大轉折，畫境與心境都有了驚人的變化進展。一是親人的喪離，尤其是母親病故，奚淞的心靈受到天崩地裂的震撼：
學佛的我開始了解到：在一切因緣的生滅變化中，親之死原是一種恩寵和慈悲示現，使有機會痛切的直視無常本質，並從中漸漸得到對生命疑慮的釋然解脫罷。
很多年後，奚淞寫下了這段話，這是他因親人的死亡而對無常生命有了深刻參悟後的省思。母親生病期間，奚淞開始了他的白描觀音水墨畫，那三十三幅觀世音自在容顏，是一組早已超越藝術領域，達到宗教上大慈大悲度一切苦厄、至高無上的象征了。奚淞的觀音畫像不知曾經撫慰過多少人一顆惶惶忐忑的心。有一個時期，我自己經曆了人生十分艱辛的情境，奚淞前後惠贈我兩幅他手畫的觀音像，這兩幅畫像一直掛在我家玄關的壁上，常常一進家門，我就感到一片安詳。
其次是一九九三年奚淞偕畫家阿昌共赴印度、尼泊爾尋找原始佛跡。那次「印度之旅」是奚淞一次心靈上的皈依之旅：他去過佛陀成道處的菩提迦耶，第一次傳道的鹿野苑，以及佛陀八十歲涅槃的拘屍那羅等地，也曾抵達佛陀的誕生地尼泊爾南境藍毘尼遺址。每至一處，我都俯拾起一些泥土，放進小盒裏收存，當作「佛跡之旅」的紀念。摩挲、細審掌中細土，彷佛可以為我勾回兩千五百年前，古聖人踽踽遊化於北印度的風貌。想想這泥土，可能正是佛陀當年曾經赤足踏過的啊！自此，佛陀在我心中，有了可親可近、作為老師的體溫。
佛傳中記載：受盡父王嗬護享盡榮華富貴的悉達多太子，一日出城，驚見於遭受老、病、死苦的人們，於是發心出家，為世人尋求解脫之道，最後終於得成正覺於菩提樹下，悟道成佛。奚淞在追尋佛跡的旅途中，必然也深深體驗到悉達多太子悟道的心路曆程吧。事實上對人世苦痛極端敏感而不忍的奚淞，在步步生蓮的修行道上，他那彳亍獨行的身影，都常常讓我想起悉達多太子的故事來。奚淞尋找佛跡之旅於是讓他成就了氣勢磅礴的「大樹之歌」，以油畫吟誦出佛陀一生的事跡，每幅畫似乎都是奚淞虔誠禮佛的「心境」、「心聲」。我沒看過有人以油畫畫佛陀傳的，這組特殊的畫作，很可能是佛教畫史上的創舉。
這個時期，奚淞對生命宇宙有了更深一層澈悟後，也是他繪畫創作的豐盛期，在「大樹之歌」前後，奚淞又展開了另一組畫作：「光陰係列」，以及由「光陰係列」衍生出來的「平淡家族」。「光陰係列」的頭十幅取名為「光陰十帖」已被台北市立美術館收藏。我把這一係列靜物油畫稱為奚淞的禪畫，我想奚淞本人也會允許的吧。這些靜物畫其實都是奚淞禪修的紀錄，對奚淞來說，作畫即是修行，經過觀世音「自在容顏」以及佛陀傳「大樹之歌」，現在奚淞在「光陰係列」中所表現的卻是「道在平常」：一盆花、一杯水、一組瓶瓶罐罐都暗藏玄機。禪直指人心，把一切事物都還原到根本。奚淞畫靜物，心靈上得到莫大的安寧與喜悅，「萬物靜觀皆自得」，由靜觀而觸動天機：「無論一草一木，一花一葉，自有一份天道無私的美呈現。」奚淞的靜物有一個特色，初看時，真是真到了十分，一盆花可以捧得下來，一杯水可以端起來喝下去，奚淞的寫實功夫細致得驚人。但再仔細看，意在畫外，那些「雨茶」、「幽蘭」、「扶桑」似乎又在暗示著生命一些根本的現象。大概就如這一係列畫作的命名，在闡述「光陰的故事」吧。在奚淞作畫的一角，天光從窗台進來，映到白牆上，從容移過，清晨奚淞在此靜坐，看著牆上光陰的起滅，不禁興起生命無常遷演的感懷，於是光陰無窮的變幻便形成他這些禪畫隱含的主調了。
茶花
奚淞的靜物有好些是花卉，茶花亦有數幅。茶花盆景擱在一張質樸的老木桌上，背景是牆，牆上映著窗外斜射進來的光影，光影似乎在不知不覺中悄悄移動，枝上幾朵紅茶開到極豔極盛，如此肆意綻放的美麗花顏，不禁令人為之擔憂，光陰再往前移一步，那些豔極的花朵恐怕就會倏然辭枝殞落了。百花中盛開的茶花特別嬌貴，可是一旦凋謝，並非逐瓣零落，而是整朵決然墜地，辭別生命，如此斷絕。
李商隱有一首七絕頗為奚淞喜愛：
荷葉生時春恨生，荷葉枯時秋恨成。
深知身在情常在，悵望江頭江水聲。
李義山一往情深，對於人世枯榮生命無常之無可挽回常懷千古悵恨。李後主有一首詞〈烏夜啼〉寫的也是同一「恨事」：
林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重。自是人生長恨水長東。
王國維以為後主之詞以血書者，「儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意」。後主能以一己之悲，寫出X世人之痛，所以王國維將之類比聖者。奚淞對人世生命用情之深，絕不輸與詩人詞人，這是他藝術家的特質，詩人詞人陷溺於情而難以自拔，修行者奚淞尋找的卻是解脫妄執之道，我想縱使茶花驟然凋落，隻剩綠葉滿枝，奚淞可能也會把那些綠葉畫得依舊生意盎然的吧。我特別喜歡奚淞那幾盆茶花，用了一盆作《台北人》英譯本的封麵，十分點題。
法華、花與慈悲
〈法華〉：背景仍是一片空牆，拙樸的木桌上擱置的是一透明的膽形玻璃瓶，瓶中滿盛清水，斜插一彎桂枝，桂花盛開已過，桌麵上綴著幾點落英，還有一片枯葉，桂枝下，坐著一尊小泥佛。空牆是天，木桌是地，天地同流，花開花落，宇宙間因緣聚合的無常生命不斷輪回，唯有我佛慈悲，在默默普渡眾生。〈法華〉的須彌世界，自有一片禪機。
〈花與慈悲〉：奚淞還有一間畫室「微笑堂」在七樓住所，臨窗下望，看得到小碧潭的捷運終站，一大片鋼管水泥的建築物。從前這一帶是新店溪邊的水田，綠稻油油，上有白鷺鷥倚天翱翔，下有野薑花散發清香，秋來芒草開遍，銀絲成波，那是奚淞常去散步冥想的地方，我們都說那是台北最後一塊淨土。誰知這塊淨土，幾年間，被推土機整片翻轉，變成了人來人往、喧囂不歇的捷運站。
微笑堂比較敞亮，光的變化，更加清晰。「光陰係列」後期有不少作品在此完成。〈花與慈悲〉共有兩幅，之一之二。第一幅窗角的木板上坐著一尊觀音雕像，是宋朝木雕。觀世音俯臨窗外曾經滄海桑田的人間巷落，自在容顏無限悲憫，似在垂憐芸芸眾生。像前有一供盤，供著帶葉紅茶花一枝，花色燦然，是否為菩薩慈悲所化，帶給人間如許美麗與溫馨。這是奚淞最動人的畫作之一。
心境、平淡家族
〈心境〉：窗角木桌上一隻粗陶碗盛著淨水，空牆上窗外映入的鳥影冉冉飛過。這幅畫反映了奚淞修行的心境：靜如止水，動如飛鳥，自由自在，心無罣礙。「縱浪大化中，不喜亦不懼」──這應該是奚淞心向往之的境界了吧。這幅畫看了令人感到安寧，安寧後又有一股喜悅。奚淞的禪畫從來不是枯寂的。
「平淡家族」：這一組畫一共八幅，畫的是最為平常的物件：水晶玻璃瓶、吹製水瓶、泰北巴蓬寺落果、韓國老茶碗、碧潭廢棄船纜、米醋瓶、印度銀盒。這組畫的畫風又是一轉，與「光陰係列」的工筆寫實，有了基本的差異。「平淡家族」傾向於遺貌取神，色彩淡了好幾度，澄明透澈，幾乎隻剩下光與影的交錯了。這八幅畫放在一起，即刻有了一種特殊的效果，好像一組笙簫管笛，此起彼應，悠悠地揚起一闋古遠的〈清平調〉來。又如同德布西的月光與海潮，旋律是如此舒緩、嫻靜。福星堂中門楣上貼著一張紅紙條，上書「光明靜好」四字，是奚淞亡友姚孟嘉觀賞奚淞的畫後贈送給他的，奚淞認為深得其心。「光明靜好」正是「平淡家族」組畫的本色，也是奚淞走過光陰，歸於平淡的心境吧。
奚淞以油畫入禪，西方的手法，東方的意境，把古老的宗教與現代人的心靈合而為一，畫出一係列具有驚人創意，並深富哲理的作品來。其下筆之細致，色調掌握之高妙，光影變化之豐富，藝術上的成就已是餘事了。
在我心中，奚淞一直是那個善感不羈的少年，見到他兩鬢竟也冒出星星的時候，才矍然驚覺他常提醒我「如夢幻泡影，如露亦如電」生命本質的偈言。近四十載光陰，彈指即過，而人間早已幾度黃粱。離開福星堂已是薄暮，奚淞總是殷殷陪我到大馬路上去乘車，我們走過巷弄，走向那車水馬龍的中央路。在熙熙攘攘的人生道上，能有好友互相扶持共度一段，也是幸福。
握手，握手，雲弟對台北的印象可好？ 台北自從捷運通車之後交通大大改善，就少了紅塵滾滾的喧鬧感覺。 不過，雲弟去的時間可能不錯，若碰上選舉期間，那真是疲勞轟炸式的令人不耐煩。 但總體上來說，台北的秩序還算井然有序，人心浮動也難免，大都市居不易，終日為三餐與家居貸款奔波辛勞的多，氣定神閑的少。
大江兄來訪，趕緊出迎並問安。 謝兄惦記， 歲末瞎忙，假日在即心情浮動，恐下筆難入讀者之眼， 索性閉關研習他人佳作。 大江兄近日幾篇小品著實令人開懷，真真幽默大師！
白先勇先生的文字還是很沉靜的，對心浮氣躁者是一杯降火的清茶哈。
拜讀受益，謝謝1984哈。
最近忙？期盼新作。