訪橘園美術館：尋找“睡蓮”之美

人們來到巴黎，除了觀賞美麗的城市風光和浪漫的街景外，一個重要的旅遊內容，是參觀世界聞名的博物館和美術館。當然羅浮宮、羅丹美術館、奧賽美術館等是最受歡迎的。位於巴黎羅浮宮以西大約一公裏還有一座不算大的美術館，似乎不太引人注意，這就是橘園美術館。這座美術館收藏了許多印象派繪畫大師們的作品。其中有印象派大師莫奈的繪畫“睡蓮”，是印象派繪畫最經典的畫作，對於那些印象派的粉絲們來說，這裏的重要性不亞於羅浮宮等那幾座最著名的博物館和美術館。

很多不熟悉印象派的朋友看印象派繪畫，感覺這些模模糊糊的繪畫並不好看，也說不上來這些畫在描述什麽，還不好把這種感覺表達出來。這是因為這些朋友看慣了經典繪畫，經典繪畫的主題往往是重要人物或曆史事件，畫的越真實、越生動、越傳神越有水平，最多有些誇張。而印象派繪畫同傳統繪畫很不同，印象派繪畫把重點放在了對自然萬物“美”的描述上。說人話就是一個重內容，一個重形式。

印象派繪畫大師們對光和色彩的認識前進了一大步。在大師們的筆下，自然萬物的色彩不再是固定不變的。它們隨著光線而發生奇妙的改變。無疑，這種對色彩的認識更科學、為繪畫帶來了更廣闊的藝術創作空間。莫奈的這八幅“睡蓮”雖然都是描述同一池塘中的景像，但隨著一天之中的日出到日落的不同時刻，畫中的水紋、陰影、陽光、蓮花、荷葉的色彩都發生了奇妙的變化，使整個畫麵充滿了生命、充滿了大自然的美麗韻律，人們在仔細欣賞這些睡蓮時，不得不讚歎印象派大師莫奈的非凡觀察力和藝術創作功力。

印象派繪畫的另一個重要特點是不再對筆觸進行修飾，這是人們對印象派繪畫“模模糊糊”抱怨的一個原因。大師莫奈在這方麵走的更遠。他創立了獨到的“色彩分割法”。這種方法，同現代數碼相機傳感器的工作原理十分相近，可以看成是現代數碼相機的鼻祖。如果仔細觀看他的“睡蓮”，不僅可以看見明顯的未經修飾過的筆觸，還能發現多數筆觸都是單一色彩的，由幾種單色的筆觸緊密排在一起構成了豐富的色彩...