《歲未淺說詩》
文 / 夕落山嵐
詩以境為上，文以品為先。自然樸素幽，淡雅風度翩。
一首詩，就像一個人！王國維《人間詞話》開篇即謂：“詞以境界為最上。有境界，則自成高格”。中國古典詩歌曆來講究意境。“意”是指詩人所表達的思想感情，“境”是詩中所描繪的景物形象。意境則是把人的思想、感情凝聚到景象事物中去，把景象事物濃縮到人的思想、感情中來，使讀者從中得到藝術感染和性情陶冶。正是詩歌藝術感染力的所在，曆代詩家都把它作為評論詩的尺度。
一首詩，就似一個生命！有自己獨特的秉性，音韻和情感，浩然挺立於世。因此，個性是詩的生命。古典詩歌強調“詩言誌”、“詩緣情”，誌與情是創造意境的根本要素。“詩品出於人品”，沒有真摯的、高尚的思想情操，是難以創造出“情景兩渾”的意境。古人把高尚的思想與情操稱謂“胸襟”，有胸襟然後能含擁性情、智慧。清代才子袁枚說：詩人應有“赤子之心”，視為詩歌創作的基礎。“詩者，源於德性，發於才情”。文字是一個人的境界、精神內涵的直接體現，隻有具備了德，才能寫出意境深遠的詩文，展現出千姿百態，存流於萬古長青。
一首詩，就如一個靈魂！沒有靈魂，就沒有詩的內涵，靈魂有多純淨，文字的境界就有多純淨。文似看山不喜平，更何況是詩呢。詩句讀起來含有內在韻味的動律感，有起伏、抑揚、頓挫、暗含樂感，構成獨特的風韻。唐代詩人“權德輿”說：“凡所賦詩，皆意與境會，疏導情性，含寫飛動，得之於靜，故所趣皆遠”。劉禹錫在《董氏武陵集紀》中說: “詩者,其文章之蘊耶！義得而言喪,故微而難能，境生於象外,故精而寡和”。其中最重要的是突出“意境”，需有“象外”、“言外”的特征和效能，“附離不以鑿枘，咀嚼不以文字” 。不著一字，盡得風流。詩忌直白，其隱含的意義應是內在的，經得起咀嚼。禪意於詩中，凡是好詩都有禪意，具有跨越時空形象，思維想象的藝術空間。
一首詩，就是一種風範！風範基於典雅、大氣而顯蕭灑。具有風範的詩，都忌諱低俗。詩的感染力貴在意象，凡是有意象的詩，必然會使人“思入微茫”，激發出情感的火花，喚起想像無限。但是意象有深淺，其感人的程度也就有所不同。意象的深淺主要決定於作品思想境界的高低。南唐李後主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；李白的“ 抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”；而陸遊<釵頭鳳〉三個“錯！錯！錯！”便把一生悔怨全部囊括其中。感情深沉、真摯，形象、鮮明、思緒纏綿、情景渾然，達到了極高的藝術境界，備受世人推崇，可謂詩詞中極品。
一首詩，就是一種魅力！是閱曆和超脫的境界與情懷的組合。詩的靈性與智慧，凸顯了文人的智美，屬較高層次的要求。悠然回旋疑是：月夜橫笛的清韻；意味深長仿如：水影弄月的幽逸；清澈澄明好比：月輝一瀉千裏的朗闊。無論長詩還是短詩，都離不開詩的氣質與內涵。古人把描寫景物的語句稱之為“景語”；抒發情誌的稱為“情語”，“景語”、“情語”，交織融合，都是創造意境的根本。造意境的方法，尤以暗喻為佳品。許多優秀的佳作，詩中無一情語，讀者從詩的意境中能感悟到詩人情瀾的波濤，誦之思之，其聲愈稀。所以寫詩切忌繁瑣，喋喋不休，若要議論，大可不必寫詩，直接寫作議論文，豈不更方便？ 生命的詩句在思緒中跳動！區區幾十個字，數盡天下人情風流。詩韻美，就是指詩要富有神韻，“離形得似”、“象外之象”正是神韻的表現特征。王國維把意境分為“有我之境”和“無我之境”兩種，“有我之境，以我觀物。故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，不知何者為我，何者為物。”可謂經典之論，詩作當“無我”為上品，任情抒揮發而感歎噴湧，無所羈絆。燃盡生命的詩，動則“萬馬奔騰”、靜則“心止如水。或鋪天蓋地、或嫋嫋婷婷、或紗霧輕罩，或滿天雪湧。“情思濃於景”也正是這個道理！在所有藝術形式中，有情感者，以情感人；有意湧者，意氣噴發激人，均不可勝舉。所以寫詩既不應繞來繞去，也不能故作深玄，而是內涵的自然流露，才能感動世界，感動人心。清水出芙蓉，天然去雕飾，富有靈性的詩也就格外生動。
“古人不見今時月，今月曾經照古人”，詩噴湧著人的感情與山水共鳴，積澱著數千年中華文明的中國古典詩詞，超越了時空，讓千年後人從中找到情感的，精神的寄於，獲得藝術的精髓和感歎與時空。 
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