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正文
* * * 巴赫戈德堡變奏曲之‘世紀變奏’ - 從古爾德到赫威特 * * *
【Bach: Goldberg Variations BWV 988】
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01. Aria 02. Variation 1 a 1 Clav. 03. Variation 2 a 1 Clav. 04. Variation 3 a 1 Clav. Canone all' Unisuono 05. Variation 4 a 1 Clav. 06. Variation 5 a 1 ovvero 2 Clav. 07. Variation 6 a 1 Clav. Canone alla Seconda 08. Variation 7 a 1 ovvero 2 Clav. 09. Variation 8 a 2 Clav. 10. Variation 9 a 1 Clav. Canone alla Terza 11. Variation 10 a 1 Clav. Fughetta 12. Variation 11 a 2 Clav. 13. Variation 12 Canone alla Quarta 14. Variation 13 a 2 Clav. 15. Variation 14 a 2 Clav. 16. Variation 15 a 1 Clav. Canone alla Quinta in moto contrario. a 1 Clav. Andante 17. Variation 16 Ouverture a 1 Clav. 18. Variation 17 a 2 Clav. 19. Variation 18 - Canone alla Sexta a 1 Clav. 20. Variation 19 a 1 Clav. 21. Variation 20 a 2 Clav. 22. Variation 21 Canone alla Settima 23. Variation 22 Alla breve a 1 Clav. 24. Variation 23 a 2 Clav. 25. Variation 24 Canone all' Ottava a 1 Clav. 26. Variation 25 a 2 Clav. 27. Variation 26 a 2 Clav. 28. Variation 27 Canone alla Nona 29. Variation 28 a 2 Clav. 30. Variation 29 a 1 ovvero a 2 Clav. 31. Quodlibet 32. Aria da capo |
【專輯介紹】
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"The Different Approaches of the Performance between Glenn Gould and Angela Hewitt" Appearing commonly in baroque period, the early keyboard instruments such as harpsichord, clavichord and virginal were widely used for many music compositions. Nonetheless, after classical period, piano has become more important because it can make the sound louder or softer and more vibrate. Moreover, the mechanisms between piano and Baroque keyboards are not similar, so the technique of playing is also different. The question is how can we express and articulate the music in Baroque as the composers definitely did not write any dynamics or articulations? Although there are many ways to create the sound, musicians need to analyse and express by their own imagination and experience base on that period style. For example, the prelude and fugue No. 1 in C Major BWV 870, even Glen Gould and Angela Hewitt, both of them performed differently. Glenn Gould was a Canadian pianist (25 September 1932?– 4 October 1982), he powerfully created the Baroque music style with very clear articulation. Even though he did not do noticeable dynamics, the sound in each voice came out completely distinct with polyphonic texture. In this fugue, he projected semi quavers throughout which leads the music to the true feeling of harpsichord sound. Furthermore, the tempo quite stayed the same except at the end. It would be reasonable to conclude that Baroque music can be truly perceived by the performance of Glenn Gould. Nevertheless, music is not being strict and it can be more freedom. Angela Hewitt is a Canadian pianist, born on July 26, 1958; she also works on many Bach’s music. She shows a new style of playing Bach’s music in this century by playing expressively. In addition, making this prelude and fugue more interesting, Angela does a lot of dynamic directions and phrases every sentence emotionally. Her articulation is smoother than Gould but it is full of liveliness. Attractively, she takes time in each section of this fugue, so the structure is clearly divided. It appears that there is no rule for playing music, seeing that the new generation of musicians creates baroque music as romantic style. However, it is necessary to explicitly understand the period and history because every single piece has their own origins. If musicians have enough experiences and reasons, there is no right or wrong of playing. |
【演奏家介紹】
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1. 格倫·赫伯特·古爾德（Glenn Herbert Gould，1932 – 1982） 加拿大鋼琴家、作曲家和指揮家，20世紀最知名的古典鋼琴家之一。古爾德擅於用卓越技巧和能力駕馭巴赫的複音結構（或複音織體，Polyphonic texture），被譽為巴赫鋼琴曲的最佳詮釋者。 古爾德在年幼時就體現出極高的音樂才華，父母均為音樂家。10歲時，古爾德進入多倫多皇家音樂學院學習，此時他已掌握巴赫《平均律鋼琴曲集》的第一卷。1945年，13歲的古爾德首次公開演出，年少成名。在漫遊加拿大後，古爾德於1955年到美國公演，彈奏巴赫的作品《哥德堡變奏曲》，一舉成名。古爾德並沒有猶太血統，在被當成猶太人時總會開玩笑說“我在戰時是猶太人。” 在古爾德的青年時期，他拒絕錄製李斯特、舒曼和肖邦的浪漫主義鋼琴作品。除了大量巴赫作品，他還彈奏貝多芬、海頓、莫紮特，以及前期巴洛克風格的作曲家和20世紀的作曲家如理查·施特勞斯、勳伯格等。 古爾德極其偏愛錄音室，因此於1964年以後停止公開演奏。創作音樂時，古爾德更喜歡錄音棚提供的控製感和親切感。在停止公演後，他將時間貢獻給錄音室和廣播紀錄片。古爾德對錄音室的喜愛使他的唱片具有極佳的質量，而他也是公認的世界最佳唱片錄製者。 古爾德豐富的想象力或許為其演奏提供了驚人的非傳統音樂的詮釋能力，他的鋼琴演奏有很大的清晰度和辨識度，其對對位的非凡控製是能夠成功詮釋巴赫的重要因素。古爾德崇敬巴赫，曾評價道：“他（巴赫）是第一位也是最後一位聲音的建築師、構造者，毫無疑問，他是那些逝去的聲音建築師中最偉大的一位，對於我們來說，這使得他具有極其寶貴的價值。” 由古爾德演奏的《平均律鋼琴曲集：C大調前奏曲與賦格》，被科學家、科普作家卡爾·薩根（Carl Sagan）領導的委員會選入NASA旅行者一號上的金唱片。 古爾德在青年時期錄製了1955版的《哥德堡變奏曲》，在四十不惑以後決定重新錄製。古爾德的演奏開始於巴赫，也止於巴赫。孟子所說的“盡其道而死者，正命也”或許能夠詮釋古爾德的一生。長期的病痛折磨著這位不斷走向巴赫的鋼琴家，最終命運女神向他伸手，而世界已悄然逝去一位巴赫精神世界的翻譯者。1982年10月4日，古爾德因腦溢血去世，享年50歲，長眠於多倫多安樂山公墓。 2. 安吉拉·赫威特(Angela Hewitt, 1958 - ) 加拿大鋼琴家安吉拉?赫威特被稱為“能決定巴赫鋼琴演奏未來風格的”鋼琴家。她也剛剛被評為2006年《留聲機》雜誌評選的“年度藝術家”。 安吉拉的父親是著名管風琴家戈德弗雷?赫威特，他也是巴赫演奏專家。母親是鋼琴老師，也是安吉拉的啟蒙老師。雖然4歲她就接到音樂會邀請，但父親沒有急於讓她登台。到9歲時，她舉行了第一場音樂會，10歲開始與樂團合作演出。在法國鋼琴老師讓-保羅?塞韋拉的指引下，安吉拉16歲便開始演奏《哥德堡變奏曲》。從17歲到26歲，安吉拉參加了許多比賽。1985年她獲得多倫多巴赫比賽第一名，雖然獎金不多，但是她卻能夠獲得25場音樂會演出，以及與DG公司錄製一張唱片的機會。1986年《留聲機》評論說：“如果所有鋼琴家演奏巴赫都有這樣的靈氣、敏感、純粹的音樂性，那麽人們就無法找到挑剔的借口。” 現代鋼琴演奏家對羽管鍵琴有不同看法。在巴赫演繹方麵，兩種樂器都有很好的闡釋。安吉拉認為，從某種角度看，現代鋼琴家需要了解羽管鍵琴的結構。“巴赫在作品的序言裏提到，要達到穩健均衡的觸鍵，這是從羽管鍵琴中來的。我在大師班上給許多學生講過這點，她們的手指都缺乏力量。正確的位置也很重要。隻要在羽管鍵琴上試試，隨便一按，很可能跑調。動作一定要少，這點我非常在意。在演奏賦格的時候，根本沒有時間做過多的動作。另外，我從來沒有想過我自己是在演奏鋼琴，我想到的更多是人聲、小提琴、樂隊。” 巴赫的總譜非常簡潔，往往隻有音符和節奏，其他的速度力度和表情記號，都非常少。這給演奏者留下很大的發揮空間。有人笑稱，他的總譜就像菜譜，材料都一樣，做出的口味往往大不相同。演奏者多數喜歡用自己的方式重新創造。1829年，門德爾鬆演奏《馬太受難曲》，據說他采用了龐大的樂隊和合唱團，演出頗具有浪漫主義的色彩。一百年後，斯托科夫斯基演繹的巴赫又具有技術化的色彩。安東?威伯恩曾經認為巴赫是最早的12音作曲家。蘭多夫斯卡婭重新在羽管鍵琴上演奏巴赫，並且認為這是音樂本來的樣子。在一次爭論中，她對一位同行說，“你繼續按照你的方式演奏，我繼續用巴赫的方式演奏。”古爾德的巴赫則有些神經質。現在本真演奏風靡一時，人們能夠了解巴赫時代的樂器、樂隊規模、合唱團規模，甚至當時演出的情景。但每個團的演奏仍然很不相同。 安吉拉今天的地位相當於古爾德當年的地位。1985年獲獎之後，1999年，倫敦的《星期天時代報》認為她是“同時代人中最優秀的巴赫演奏家”。她在公司錄製的帕蒂塔和法國組曲。演奏的是現代的音樂會鋼琴，但聽起來頗有古風。她不僅發揮了現代鋼琴的色彩優勢，但並不濫用，始終讓對位和舞蹈節奏占據主要位置。她的闡釋頗有學院風範，深思熟慮，但並不矯揉造作。也不像古爾德那樣標新立異。她的演奏中有一種饒有興味的流動感。也不是給人帶來驚喜地發現，它對巴赫的熱愛更是貫穿每個音符。 就她演奏的《哥德堡變奏曲》而言。巴赫的創作初衷是讓人聽完之後精神清爽，而不是讓人熱血沸騰。阿格裏奇的演繹讓人想起朦朧的玻璃窗戶透過來的燭光。安吉拉則讓人想起宮廷舞蹈。她演奏的薩拉班德、吉格舞曲，觸鍵非常優雅。在詠歎調中，則始終充滿溫情。第23變奏很少像她這樣活潑，安吉拉說，這左手與右手互相追逐的遊戲。在遊戲當中，對位也非常清晰。 比較看來，她的演繹也是最放鬆的一個。主題和對位能夠從容展開。在16變奏，她的速度很慢，讓主題充分展開。而古爾德81年錄音，隻能聽到音符快速流動。安吉拉放慢速度，同時讓主題突出，這樣樂句的結構出來了，而且帶有一種莊嚴的慶典般的感覺。 |
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