特立獨行一孤鶴
——我認識的國畫大師張朋
呂孟申與張朋老先生合影於青島張朋老宅門前石榴樹前
呂孟申在張朋老先生鬥室小書桌前，徐稼圃陪同
呂孟申、徐稼圃與張朋老先生交談
2005年深秋時節，我隨青島畫家徐一石朋友徐稼圃的引薦下，一天下午三點鍾左右，我們一行三人，懷著誠惶誠恐、虔誠的心情，輕輕叩開位於青島市區一幢極其普通的老式紅磚外牆，六層住宅小區，最底層張朋老先生的家。聽稼圃兄說先生很清苦，很孤傲，謝絕一切采訪，我們例外。為了禮貌，不能空手，我特意就近買了一大兜大鮮桃，一條紅塔山香煙。
這是八十年代的舊房，三室無廳，大概居住麵積約40多平方，張朋先生蝸居十餘平方米的起居室，水泥地，石灰牆，一個兩鬥小桌，一張木板單人床，沒有沙發，沒有任何擺設，最為醒目的就是 小書桌上那套老版已經泛黃的《詞源》。 早就聽徐稼圃講過，跟張朋老先生住在一起的是他精神病的老妻和一個弱智的兒子。及見到他那瘦弱口中囔囔的老妻，兩眼發呆無光，身著早已過時的舊衣衫，站在那裏猶如
風中的殘燭，一陣風吹來就可以 將她刮倒。家中的傻兒子，咿咿呀呀身體倒還健壯，就是智力低下。
徐稼圃是張朋老先生最貼心的弟子，與先生相交幾十年，為先生特立獨行、超然物外、淡泊名利的高風亮節所感動，默默盡其所能，冬暖夏單、一年四季的被褥，老倆口身上衣，都是稼圃兄一手操持，對此張朋老先生銘記於心，凡是稼圃帶來的客人，老先生格外看重，沒有任何見外，敞開心扉，毫無保留直抒胸意。對於我們的到來，先生很高興，滿麵笑容。此時我覺得先生身體很虛弱，病黃臉，背微馱，眼不大睜，但說話很真誠熱情。
聽稼圃兄介紹，張朋先生是一個極具天賦的畫家，沒上過正規大學，少年時讀私塾自學繪畫，12歲起，從祖父祖母和姑母學畫工筆花卉，十六、七歲時自學嶺南派畫法，尤其心追高劍父、高奇峰等名家。中年後，移師齊白石，專攻大寫意一路，卓然自成一家。他的畫，或花卉、或翎毛、或動物、或山水、或人物、無不得其生動，多其純樸，皆各有特色。先生未出名前，一直是在小學任美術教員，他一生不愛攀附權貴，一味埋頭學問。早時，每逢市裏辦畫展，他都認認真真畫好多送去，有時主管畫展的人，看不懂他的畫，向廢紙簍裏一扔，他也無怨無艾，仍一如既往畫自己的畫，走自己的路。
張朋先生一生曆經坎坷磨難，生活簡樸淡泊，性格敦厚謙和，不求聞達，不好賣弄，更不善官場交際應酬，以常人的眼光，迂腐透頂。“天將欲之，必先苦之”。一生曆經坎坷艱難，他強學力行，焚膏繼晷，孜孜不倦於書畫藝術的追求，這也正是在這落寂無欲的艱苦生活中，成就了張朋先生的藝術， 形成他獨特的藝術風格。多少不堪回首的歲月裏，這位被遺忘的老人，獨自坐在鬥室，昂首蒼穹，悲愴地默默思考人生，聆聽大自然的天籟。他始終不逐時風，堅持走自己的路。
妻兒久病，家中缺少溫暖，他畫自己心中的山水花鳥魚蟲，暫時將塵世的煩惱忘諸腦後，他用思想作畫，用生命燃燒自己，用血和淚來書寫心中的逸氣，將自己孑然無助，寂寞而無可奈何的心境融入畫中。
窮其數十年的心力，摒棄雜念，以墨磨人，，研習傳統筆墨語言，又能從傳統中脫出，自成一家，他的筆墨，秉承傳統卻不陳腐，而是沽古開今，賦傳統以新意。
欲畫，先散懷抱，任情姿性，然後畫之。中國畫的革新，並不在形式的繁簡滿空，而在於本質的文化內涵，形式隻是一種淺顯的軀殼，學識的淵博，筆墨的深度，雄勁的曠達等，才是中國書畫所需要關注的要點所在。“大畫家以學問涵養，小畫家以技巧取巧”。
張朋筆下的狐狸，目光詭秘，神態狡詰。還有勇猛的，雄獅、好鬥的公雞、天真的麋鹿、相依成雙的鴛鴦、蒼鷹、頑猴等，無不栩栩如生，惟妙惟肖，將動物的本能靈性表露的淋漓盡致。 先生的人物畫世人知之甚少，它發自天籟，返璞歸真，稚氣盎然。
先生鬥室中曾掛一幅畫，畫麵上一位銀髯長者，手端酒杯，靜靜沉思，寥寥數筆，將自己的思想情感，盡情表露於毫端，畫上題詩，“來時空手去空手，富貴榮華何所有，看破人生萬事休，及時行樂一壺酒”。
先生又精通書法，篆刻，他的書法自由灑脫，信筆天成，既有書家的嚴謹，又有畫家的放恣，獨成一體。先生喜好自己操刀篆刻，自刻自用，自娛自樂。常自謂曰：“多少煩心事，磨於水墨中”。先生還喜歡詩詞文賦，畫上多題自作詩句，文風清新自然，感情真摯。一幅畫中題詩：“幾經風雨後，名利兩無因。老病有餘興，陶然一紙新”。
他手中的筆墨已不再隻是對物象的描摹，而是靈魂思想深處的袒露。他筆下的鬆、鶴、竹、梅、勁健挺拔，力可扛鼎，隨意點成的線條墨點，都會讓你歎為觀止。大美不雕，他的畫從不賣弄技巧，而隨心所欲，雖一點一畫，無不古雅內蘊，一筆勝萬筆。
“其繪畫格高而韻美，其詩詞金聲而玉振之”。他的畫簡約凝練，逸筆草草，筆墨已 臻化境，達到爐火純青的地步。深厚華滋是一種美，肅 疏淡薄亦是一種美，曲高和寡，大音希聲，高處不勝寒，他感到孤獨，寂寞知音難覓的惆悵。
其自作詩，大都表現出目無宇宙睥睨世界，笑傲江湖的大家氣魄。
張朋畫作追求以真為本的人生哲學，是中國畫的最高境界。它包含有淵博的學識，精湛的筆墨語言，高尚的人格魅力，遠離名利，超然豁達的人生觀念。雅是中國畫的高深境界，而這種境界不是僅憑苦練所能得來的，它是畫家文化修養、才情學識的表現，必是心境澄澈，腹有詩書的大學問家，方能達到的境界。
張朋先生晚年的作品更是疏簡蒼潤，瀟灑率意，超以象外，得其寰中，他將所追求的藝術境界，筆墨情趣，哲學思想融為一體。他已完全擺脫物質與筆墨的束縛，筆墨隻是畫麵的載體，狀物抒懷，以行寫神 ，任心性在宣紙上自由的馳騁宣泄，完全達到物我兩忘，天人合一的境地。
八十年代後期，在中國畫壇上，相繼出現了，張朋、 陳子莊、黃秋園等一代大畫家。他們都置身於社會主流藝術之外，不被社會所倚重，卻又是超前啟後，開宗立派的大家，與現在人們所追求的浮泛畫風，大獎文化大相徑庭。最高境界的繪畫是遠離功利主義的。當今書畫界，人心浮躁，名利熏心，把獲獎賣錢當成終極目的，因之，對於技術技巧的過度追求，對於名利的追逐，使現代中國畫藝術變成簡單的工匠堆徹，沒有思想內涵，喪失藝術的本真。當頭銜、地位、金錢儼然成為書畫藝術，評騭高低的標準，藝術便失去神聖的光環，遂使許多不隨流俗，不趨名利，卓有成就的大家，得不到社會的認可。張朋是一位天才的藝術家，是集大成而超越時代者。
張朋畫作無不顯出樸厚學養，大家風範，那麽純淨，醒透的筆墨的確將人們的身心引入幽遠難盡的宇宙太化，筆墨中浸透超曠空靈的清氣。真可謂：“一清玉骨，寒墨生香”。縱觀先生存世不多的有限繪畫，無不蘊含獨具的清簡灑脫，不拘成法，筆墨時而詼諧，時而莊重，時而淡雅，時而濃鬱，筆簡意繁，寓意深遠，筆硯耕耘，超脫俗塵視浮名若雲煙，然愈如此，其畫格愈無媚俗之氣，愈為人重。
有論者評述張朋畫作，“得白石形神似與不似者，張朋是一人”，這話實不為過。在某些方麵張朋已超越齊白石。南京陳傳席教授在編著《中國現代畫史》時把 張朋、 陳子莊、 黃秋園、陶博吾等一代大畫家列為“在野派”四大家。 陳傳席教授是當今有名望的一位資深評論大家，撰文說話，直言不諱，實話實說，並以“十載狂名驚俗世”名於藝壇，陳氏如此珍惜張朋，足見張朋之藝術非一般人而為之。已
故中國畫大師李可染生前說“張朋先生太不平了”，吳作人曰：“曆史不會埋沒張朋的繪畫藝術” 。
張朋先生一生平實質樸，感情真摯專注繪事，自甘清寂終名重天下 ，進入耄耋之年其作品被世人視若珍寶，為人喜愛推崇 。張朋先生因李苦禪舉薦而聲名大振，遂被邀入京，婉拒之。隨後不久，有位高權重一言九鼎之人專程蒞臨青島，隆禮待張朋， 張朋感知遇之恩，為其作畫一幅相贈，不料該人又提出懇請張朋先生為京城高端人物作畫，列出清單，竟達百幅之多，張朋當即不悅，隨擲筆於案，發誓自此日不複作畫，直至過世之日。張朋成名之日亦是他封筆之時，這就是性情中人張朋，試問當今書畫界能若張朋翁，視名利若浮雲，視錢財若糞土，耿耿硬骨者能有幾人？
自八十年代末，張朋基本上與世隔絕，不看電視，不聽廣播，不讀非書畫方麵的書籍，隻靜讀《辭源》，《辭海》，不參加一切應酬活動，做到身在紅塵不染塵，心如止水不揚波。若張朋翁數十年如一日，孤守心靈一方淨土。張朋病妻長期營養不良，造成貧血，他弱智的兒子看病急需用錢，多少高官輾轉托人求畫，多少畫商高價買他的畫，當市場上，他的畫已經漲到三萬元一平方尺，，但他仍不為之所動。這就是特立獨行一孤鶴的張朋，他知道妻兒需要錢看病活命，他知道錢能改變自己的生活窘境，但他堅守自己的諾言。
“籠雞有食湯刀近，野鶴無糧天地寬”。喧囂的滾滾紅塵，光怪陸離的大千世界，因鶴的存在，我等得以偶聞來自天表的孤鳴逸響，重溫高山流水情懷，一時把酒臨風，寵辱皆忘，幸也！
張朋一生飽讀詩書，學識淵博，胸懷寬廣，心境淡泊，不無身外之物所束縛，潛心作畫，寂寞求道，正因為他心境澄明不尚利祿，所以他的繪畫格調高雅，無塵俗氣。他一生疾惡如仇，不事權貴，不趨勢隨流，人品高潔當今書畫界無人能出其左。
進入九十年代之後，青島人視張朋為青島“三寶”，青島啤酒，海爾電器，書畫家張朋。青島市政府有關領導幾番勸其遷入“名人公寓”、“文化公寓”，隻要他肯答應，一切有政府操辦，一則體現政府對文化名人的重視，二則解除他蝸居小屋的寒酸，而張朋老先生一再婉拒以至於達到幾乎不近人情。蓋欲避名利塵囂，但圖清寂耳。張朋被譽為書畫界的活化石。先生一生引起多少人的扼腕歎息，多少人的誤解和非議，但他依然故我，不改初衷。
與張朋先生交談，雖置身鬧市恍入山林，一縷清氣在鬥室氤氳，蕩去身心多少濁塵，先生高風亮節若朗月無言照人，與先生一席談勝讀何止十年書？為了把這瞬間變為永恒，我們提出與先生合影，先生欣然應諾，先是在屋照，先生又提議到院子，我們來到院子石榴樹下，滿樹榴花紅紅火火，多像先生火熱的情腸。在夕陽餘輝中我們與先生合影，先生笑得很燦爛。
斯人已乘黃鶴去，空留遺愛在人間。張朋先生以九十高壽仙逝，他的芳名，他的浩然之氣， 與山河同在。
