微波仙子的博客
旅遊，攝影，美食
紐約現代藝術博物館（MoMA)位於5th Ave./53str. 離我住的酒店8thAv/40 Str.很近。
吃完早餐，撐上雨傘，步行一會就到了。
它開放時間是上午10:30到下午5:30。門票25刀，免費租語音導遊器，交完錢後，我得到兩張票，一張是普通入場券，另一張是馬蒂斯的剪紙（The Cut-Outs)特展, 票上打印出入場時間，我的是11:30才能參觀馬蒂斯的展覽。
#1美術館外景，早上由於下雨，沒拍照，參觀完後出來，天快黑了，拍張留念
由於馬蒂斯的展覽在六樓，我要等到11:30才能進，那就先參觀旁邊的特展，我參觀的順序是從上往下
#2進門就映入眼簾的巨幅畫作，我心想幼兒園的娃娃都能畫，現代美術已經撕掉了從前的神秘麵紗
#3講故事，看見一些小孩子都能念出來
#4無題
#5右邊的作品，是一種對比，上麵直線，下麵弧線；左邊柔軟，右邊堅硬
#6這個作品名《書》
#7紅藍黃三原色，看見它，可以聯想它們不同調配可以產生無數種色彩，也可以是某些國家的國旗，比如：羅馬利亞的國旗，這位觀者這麽仔細地看，想必這是他的祖國的國旗顏色。。。
#8無題
#9美國視覺女畫家 Nicole Eiserman畫的肖像畫
#10看似零亂，實則有序
#11 Oscar Murillo的大作就這麽丟在地上，要看，必須煩勞自己的雙手
五樓繪畫與雕塑一館（1880-1940）
#12塞尚的蘋果，我們知道莫奈鍾情於睡蓮，梵高熱愛向日葵，塞尚喜歡畫蘋果
#13塞尚除了畫蘋果外，就是這座從他居住的窗口看出去的聖維克多山，他晚年隱居在他的家鄉埃克斯20多年，畫了六七十幅這座山。他的畫不是臨摹，是分析解讀，用繪畫視覺方式，比如顏色，線條把他解讀的東西描繪出來，每一幅都不一樣，每一次是一個新問題在研究在解決。塞尚畫畫是一個過程，視覺過程，添加，選擇，在塞尚之前無人這樣做過，他對畫進行質疑：“這是我看到的，這是我看到的嗎？”塞尚對他的蘋果和聖維克多山的研究給世界美術史帶來一個稱呼---現代美術，而塞尚就是現代繪畫之父。
#14梵高的《星空》是梵高的傑作之一，也是此博物館的鎮館之寶
#15 Klimt 的作品
#16馬蒂斯的畫和他的雕塑，那幅畫是描繪他的畫室,畫中的畫是他的已完成的作品和雕塑，這幅畫有點像他的簡介
#17馬蒂斯《舞蹈》背景是藍和綠，藍色代表天空，綠色代表土地，馬蒂斯認為色彩隻是一種表達工具。
#18盧梭的《睡著的吉普賽人》，他的畫也是超現實主義，乍眼一看我還以為是達利作品。
#19達利的《時間永恒》總是圍滿觀眾,順帶提一下，達利是個藝術天才，2011年我到西班牙巴塞羅那旅遊時，特意乘幾小時火車去參觀他的博物館，我個人喜歡他的作品比畢加索的作品多一些，可是我周圍的朋友連達利是誰都不知道，後來我和我哥哥嫂子說起這事，他們實話相告，他們也不知道達利，但知道畢加索，真是太傷我這“達粉”的心了。
#20墨西哥女畫家Frida Kahlo（弗裏達.卡羅）的自畫像，她的丈夫就是墨西哥著名畫家迭戈·裏維拉(Dieg Rivera)
#21 1939年11月她與丈夫離婚，她身穿男人的肥大西服（我猜是迭戈的），把三千煩惱絲剪掉，她的這種表現不是悲哀，而是使自己變得更堅強，畫的上方歌譜是墨西哥愛情歌曲
#22墨西哥著名畫家迭戈·裏維拉（Diego Rivera)《穿灰毛衣的年輕人》，這位畫家就是上麵提到的卡羅的丈夫
#23西班牙畫家胡安.格裏斯（Juan Gris）立體畫《吉他和酒杯》，頭天在大都會博物館沒能拍到他的作品，今天在這拍到一幅
#24畢加索的畫《card player》
#25《Homage to J.S.Bach》喬治.布拉克本人很喜歡音樂，我看他的立體派畫很多和音樂有關
#26這些是畢加索的雕塑和繪畫
#27畢加索的畫《鏡子前的女孩》，她懷孕了，黃色的臉她還是少女，白色的臉她將成為母親，這幅畫是該館最受歡迎的畫之一
#28畢加索的《亞維奴少女》最左邊原來是一位走進來的男子，右邊的人仿佛幾何形狀堆積，很立體
#29這幅畫有一點矛盾，不知是刮的什麽風？旗幟向左飄，煙囪的煙向右飄，而且前景這一掛青香蕉也不知有何寓意？誰能為我解惑？
#30法國畫家萊熱的作品，畫家喜歡用圓柱和球體來構造人物，這種畫風很獨特，我不論在展廳任何地方，隻要眼睛一掃，就能辨認出來
#31未來主義Umberto Boccioni(波丘尼）的作品
#32 Meret Oppenheim(麥爾特奧本海姆)《紅頭，藍身》
#33 Jean Arp《在窗口的男人》
#34荷蘭畫家Piet Mondrian（皮特 蒙德裏安）的抽象畫
#35可以看得出來這是誰畫的嗎？這是莫奈畫的他的睡蓮池塘上的那座橋，這不像他以往的淡雅色彩風格，講解器說莫奈畫完這幅畫第二年做了白內障手術，怪不得，答案是這個。
#36 MoMA對印象派鼻祖莫奈還是很敬重的，用一個展廳陳列他的作品，還有這一麵牆的巨幅畫
四樓繪畫與雕塑二館（1940-1980）
#37 Jackson Pollock(波洛克）美國畫家，抽象主義主要代表，他不是把畫布放到花架上，而是放在地板上，一手拎著顏料桶，一手用畫筆將顏色滴濺到畫布上, 我心想這可是個體力活，對我們這種弱女子來說，是想都不要想。
#38 Robert Rauschenberg(羅伯特.羅森伯格）《床》記者采訪他為什麽畫出這個作品，他說原因有兩個，第一他沒有畫布，第二是夏天，他不需要被子，嘿嘿。畫完後，覺得不夠抽象，就又加了個枕頭。有形與無形，床與身體有關，快樂，不快樂，藝術，理性，感性，知性，崇高等都可以在上麵發生。哇塞，藝術家的腦袋真是奇特，我們不懂，要不是聽講解，我一開始認為這髒髒的被子該扔洗衣機洗洗了
#39 Jasper Johns(賈斯伯.約翰斯）《旗幟》1950年冷戰時期，麥卡錫主義時期，它的寓意是什麽呢？
#40 Roy Lichtenstein(羅伊.李奇登斯坦）這些罐頭畫家說他已經吃了二十多年，仔細看這些都是不同口味的罐頭，畫家把當時所有的32種罐頭都畫了出來。老實說，移民加拿大都快二十年了，我也常買這個牌子的罐頭，我隻嚐試過三種味道，mushroom, tomato,chicken。最後得出結論：還是mushroom的最好吃，我已經放棄購買另外兩個口味的，隻買mushroom。
#41Andy Warhol(安迪.沃霍爾）《瑪麗蓮夢露》1962年夢露去世，照片是夢露1953年演電影的照片，有點髒，有些汙跡，背景是金屬色，這是拜占庭崇高死亡的題材
#42日本女藝術家Yayoi Kusama（草間彌生）的《Accumulation》，當時在展廳牆上看見藝術家的名字和作品名，因為同為亞洲人，我很好奇想看看中國鄰居藝術家的作品，但旁邊牆是空的，我非常納悶，以為作品被外借了，心裏還有點小遺憾，等我一轉身，就是這件，不過到目前為止我還沒能理解作品的含義或者說藝術家想表達什麽
#43Claes Oldenbury（克雷.歐登堡）《Red Tights with Fragment 9》表現色彩，9是極重要的數字
#44這哪是在看畫，分明是用鼻子聞畫
#45極簡主義，從這個人的姿態判斷，他將繼續往前走，不會停留下來觀賞，即使思考，也不是一兩個答案能解決的
#46我從講解器裏得到的知識，它說：“極簡主義是表達過程，用後期，白色，純色及方形”，環顧這個展廳，正如所說。
#47畫作上的“人”好像在對拍攝者說：“Hi”或“No Photo”
我還看了一個攝影展
#48
#49看了那麽多的室內藝術品，也看看展廳外，在展廳樓上拍的紐約第53街
#50展廳外的風景
#51展廳內部結構，下麵是Robert Gober 特展，由於頭天和這一天將近20小時的泡美術館，我參觀這個展覽，居然看明白了許多作品，真是心中暗喜，從多倫多來紐約泡博物館值。
#52下午5:30美術館要關門了
我走在回酒店的路上，心想要是我家有小小孩，我一定要帶他們到這裏多熏陶，他們一定會認為藝術和他們過家家一樣，藝術沒有什麽神秘感，他們也能做得到。
在看馬蒂斯的剪紙時，我就想起剛到加拿大時，女兒上小學四年級，老師讓她們用藍色紙剪出馬蒂斯的作品《Blue Nude》，還畫畢加索的畫。說老實話，我那時根本就不知道小小年齡的女兒居然做大師的作品。直到2011年我和女兒參觀聖彼得堡艾爾米塔斯博物館時，我看見馬蒂斯的《Blue Nude》，我才知道馬蒂斯，原來我的美術之門是女兒引進的。
回到酒店我給老公看我拍的照片和他進行精神對話。我跟他吹牛：“看了今天的展覽，我感覺我這個沒有藝術細胞的人都能搞藝術創作了。等天氣暖和了，把我們家車庫裏的破爛整些波普派，抽象派，未來派的作品，咱們可以不用辛苦打工，等收藏家出巨資來購買，等大都會博物館，MoMA，古根海姆等各個藝術館來邀展。哎，2015年馬上就要到了，我明年的展覽排期都滿了，老公你說我們拒絕誰不都是得罪人嗎，急死我了，真不好辦”
“老婆，醒醒，方便麵泡好了，再不起來吃，麵就涼了。”
