著名交響曲：聖-桑的《c小調第三交響曲“管風琴”》（1886）

聖-桑（Camille Saint-Saëns，1835-1921），法國著名作曲家，也是鋼琴，管風琴演奏家。其創作體裁廣，數量多，且不乏名作，例如著名的歌劇《參孫與達利拉》，“十大”小提琴協奏曲之一《b小調小提琴協奏曲》，鋼琴與樂隊組曲《動物狂歡節》（包括著名的“天鵝”）等。

據統計，聖-桑作有四部交響曲，正式編號的有三部，其中最著名的，當屬《c小調第三交響曲“管風琴”》，以下簡稱“管風琴交響曲”。聖-桑為作品題寫的法文曲名是Symphonie No. 3 "avec orgue" ，意思是“帶有風琴的第三交響曲”，這是因為在樂隊中少有地加進了管風琴。作品於1886年由作曲家本人指揮在倫敦首演，次年他還指揮了作品在法國的首演。

“管風琴交響曲”全曲由兩個樂章組成：

I：快板-中庸的快板-溫柔的柔板（Adagio – Allegro moderato – Poco adagio）；

II：中庸的快板-急板-莊嚴地-快板（Allegro moderato – Presto – Maestoso – Allegro）。

全曲用時約33-36分鍾左右。

關於作品的結構，據說聖桑本人說過，作品雖然分為兩個樂章，但仍保留著傳統的四個樂章的布局，即兩個樂章各自又明顯分為兩部分，與傳統的四個樂章相對應，即：

I 中的“快板-中庸的快板”對應傳統的第一樂章；

I 中的“溫柔的柔板”對應傳統的第二樂章；

II 中的“中庸的快板-急板”對應傳統的第三樂章；

II 中的“莊嚴地-快板”對於傳統的第四樂章。

既然如此，這部交響曲為什麽不幹脆還分為四個樂章，而是現在的兩個樂章呢？ 我想，作曲家至少希望現在的兩個樂章中間沒有停頓，當然他可能還有更深的考慮，值得欣賞者仔細品味。

“管風琴交響曲”的樂隊包括長笛三支（其中一支兼短笛），雙簧管兩支，英國管（中音雙簧管）一支，單簧管兩支，低音單簧管一支，大管兩支，低音大管一支，圓號四支，小號三支，長號三支，大號一支，加定音鼓，三角鐵，鑔，大鼓，鋼琴（為兩手和四手），（管）風琴，弦樂。

這個配器最大的特點是加進了管風琴。這應該和作曲家聖桑本人也是管風琴演奏家有關。管風琴的加入豐富了樂隊的音響，增強了氣勢，同時也令人聯想到通常運用管風琴的教堂，使作品增加了莊嚴，肅穆而宏偉的氣氛。

還想提一下，聖桑這部作品中運用了李斯特“主題變形”（thematic transformation）的手法（詳見本係列中的“李斯特的《浮士德交響曲》”），即一個音樂主題變化出現在多個樂章中。這樣至少加強了整部作品的連貫與統一。

聖桑作品的風格總體上屬於十九世紀浪漫樂派。拿這部“管風琴交響曲”來說，對照通常的古典樂派的交響曲，“管風琴交響曲”隻有兩個樂章而不是四個樂章；樂隊中罕見地加進了管風琴；整體上還運用了“主題變形”的手法；這些都體現了浪漫樂派對交響曲這種體裁的變化和發展。

下麵是“管風琴交響曲”的一個音像，由愛沙尼亞著名指揮家帕沃·雅爾維（Paavo Järvi）指揮巴黎管弦樂團（Orchestre de Paris）於2013年演奏：

Saint-Saëns - Symphony No 3 in C minor, Op 78 – Järvi

https://www.youtube.com/watch?v=ZWCZq33BrOo&ab_channel=ClassicalVault1

 

下麵是“管風琴交響曲”的另一個音像：由著名韓國指揮家鄭明勳（Myung-Whun Chung）於1996年指揮倫敦交響樂團演奏：

Saint-Saëns: Symphony No.3 + Encore / Myung-Whun Chung London Symphony Orchestra (1996 Movie Live)

https://www.youtube.com/watch?v=vVqXXrzHiX4

 

關於這部交響曲的更多概況，英文見維基百科：

https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._3_(Saint-Sa%C3%ABns)

中文見新芭網：

https://www.sin80.com/work/saint-saens-symphony-no3