著名交響曲：貝多芬的《A大調第七交響曲》（1811-12）

前麵說過，貝多芬的九部交響曲各有特點。他在完成了最早的標題交響曲“第六”（田園）之後，並沒有接著寫同樣類型的作品，而是寫出了一部更具古典特征，非常激動人心的非標題交響曲 -

貝多芬的《A大調第七交響曲》，以下簡稱“第七”，作於1811至1812年，並於1813年由作曲家本人指揮在維也納大學首演。據說這場演出這為奧地利和巴伐利亞的傷員而舉行的義演，當時拿破侖率領的法國軍隊已經開始戰敗。與“第七”同場演出的還有一些表現愛國主義的作品。“第七”雖然沒有表意性標題，但作品本身洋溢著歡慶勝利的情緒。首演非常成功，貝多芬本人也認為這是他最好的作品之一。

“第七”由以下四個樂章組成：

I：稍和緩轉活潑地（Poco Sostenuto－Vivace），4/4拍、6/8拍，A大調；

II：小快板（Allegretto）；2/4拍，a小調；

III：急板-很慢-急板（Presto – Assai meno presto）；3/8拍，F大調，三聲中部是 d小調；

IV：輝煌的快板（Allegro con brio）；2/4拍，A大調。

全曲用時約40分鍾左右。

“第七”的樂隊包括長笛，雙簧管，單簧管，大管，圓號，小號各兩支，加定音鼓和弦樂。與前麵欣賞過的“第五”和“第六”相似，下麵維也納愛樂樂團2010年演出的“第七”的視頻中可以看到，樂隊用了四支圓號（而不是兩支）。這又一次說明當代演奏貝多芬及更早時期的交響曲，樂隊中樂器種類和數量有時會根據演出的需要有所增加。

有評論認為，“第七” 貫穿著一些舞蹈音樂的特性；據說瓦格納也曾稱之為“舞蹈的神化（apotheosis of the dance）”。然而我覺得，不能因此簡單地把她理解成類似舞曲的東西。實際作品是通過一些舞蹈的節拍節奏等，展現出更豐富，更具表情意義的音樂。例如第一樂章的主部，6/8拍並帶有附點節奏型的旋律帶有明顯的舞蹈特征，但隨後音樂的力度不斷增強，氣勢宏偉，波瀾壯闊，即使人間大規模的群舞也難以想象有這樣的樂曲。第四樂章節奏粗獷有力，音樂的氣勢壯麗輝煌，具有充滿激情的狂歡氣氛。這與前麵提到的作品首演的場合，也是非常吻合的。

下麵是貝多芬“第七”的全曲音像，是2010年由蒂勒曼（Christian Thielemann）指揮維也納愛樂樂團演奏：

Beethoven, Sinfonía Nº 7. Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann

https://www.youtube.com/watch?v=kiG31BRHWkA&ab_channel=ElJard%C3%ADndeEpicuro

 

下麵是“第七”的一個音頻版本：由卡拉揚指揮柏林愛樂樂團演奏， 1963發行的唱片：

Beethoven - Symphony No. 7 in A major, op. 92

https://www.youtube.com/watch?v=WKz74XfsuO0&ab_channel=oppie47

 

還有上次提到的多種版本的貝多芬九部交響曲全集的唱片或錄像。下麵是富特文格勒指揮貝多芬交響曲全集音頻：

Beethoven by W.Furtwängler - Symphonies n°1,2,3,4,5,6,7,8,9 / Overtures (Century’s recording)

https://www.youtube.com/watch?v=KQRBOr4L-yk

 

關於這部交響曲的更多概況，英文見維基百科：

https://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._7_(Beethoven)

中文見百度百科：

https://baike.baidu.com/item/A%E5%A4%A7%E8%B0%83%E7%AC%AC%E4%B8%83%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2?fromtitle=%E8%B4%9D%E5%A4%9A%E8%8A%AC%E7%AC%AC%E4%B8%83%E4%BA%A4%E5%93%8D%E6%9B%B2&fromid=6087755

 

[Chang_Le]

回複 '淡淡的日子' 的評論 : 大體上是這樣，當然有時候，特別是有單件樂器領奏的樂句時，指揮也會給隊員一定的發揮空間。

[淡淡的日子]

回複 'Chang_Le' 的評論 : 所以說整個樂隊要按指揮的理解演奏，而不是按自己的理解，盡管他們每個人都有相當的水平和音樂素養，明白了。

[Chang_Le]

回複 '淡淡的日子' 的評論 : 謝謝分享聽樂感受。關於指揮的作用，我想首先是使樂隊的節拍和速度同步，也就是俗稱的“打拍子”；還要控製樂隊的強弱起伏；同時啟發和帶領樂隊的表情變化等。你說的“每個樂手都低頭看樂譜，好像沒人看指揮。” 不確切，好的演奏員在演出時應該有相當部分的樂譜已經背下來了，即使看譜子的時候，也要用眼睛的餘光看著指揮的動作。至於這個視頻裏的“指揮一直在跟左邊的首席小提琴交流什麽？” 具體交流什麽我當然不清楚，但應該和當時第一小提琴那個聲部演奏的音樂的強弱，表情及變化有關。還有，即使是同一部作品，不同的指揮也會有各自的處理，甚至差別很大。這個聽多了，拿不同指揮的同一作品做比較，就更清楚了。好的指揮要善於引領整個樂隊，把作品全麵細致完整地表現出來。

[淡淡的日子]

這首交響樂給人的感覺就是非常輝煌宏大，高低起伏，很有氣勢。相同的樂隊相同的指揮演奏了幾首貝多芬的交響樂，我一直有個疑問，這指揮到底在演奏過程中起什麽作用？我以前觀賞音樂會時也時常覺得指揮的瘋狂動作有些可笑，每個樂手都低頭看樂譜，好像沒人看指揮。不像合唱團，大家都盯著指揮看。另外，指揮一直在跟左邊的首席小提琴交流什麽？