正文
眼下，賀歲檔最重量級的電影無疑就是陳凱歌導演的《梅蘭芳》了。看完《梅蘭芳》後，鴻水的第一感覺就是：陳凱歌雪恥了。盡管陳導在接受媒體采訪的時候說自己無恥可雪，但那都已經是過去時了，而《梅蘭芳》是現在進行時。不談過去，隻談現在。
先說到底都是誰在看《梅蘭芳》？有一部分是明星們的粉絲，如章子怡的粉絲、黎明的粉絲等，不管他們的表演如何，粉絲是衝著明星去的；也有一部分是藝術愛好者、票友，他們對於梅蘭芳先生有一定的認識，他們肯定喜歡第一部分中所展示的經典唱段，或許還能哼上幾句；還有一部分可能是成熟人士，至少是事業有成或者人到中青年的群體，他們看電影沒有粉絲心理作怪，看片的感受和初衷更趨理性。這應該是《梅蘭芳》的主流觀影群，也應該是最在意演員演技，最能體味演員演技所展示出來的力量的。
如果非要用成功與失敗兩個詞來總結《梅蘭芳》的話，鴻水認為：《梅蘭芳》的最大成功就是啟用了孫紅雷、王學圻等重量級演技派演員和一批飆戲的配角，他們是真正的演員，而不是明星；最大的失敗則是啟用了明星黎明，他的演技過於平庸、從頭到尾幾乎都是在為“同一首歌”代言。鑒於章子怡的戲份不是那麽足，發揮餘地有限，對她的評價持保留態度。
在影片中，孫紅雷出場很早，他扮演的邱如白原來是一名官員，因為看了青年梅蘭芳的戲而決定辭官，繼而當成了梅蘭芳的生死兄弟、經紀人，也成為日後梅蘭芳走上藝術巔峰的推動性人物。從第一部分開始一直到第三部分全片結束，邱如白是貫穿始終的一個角色。因為第一部分的青年演員由一位新人餘少群出演，而第二部分黎明才粉墨登場，所以，從演員的戲份方麵來講，孫紅雷無疑是名副其實的第一主角。
事實上，孫紅雷無愧於“第一主角”的稱謂，邱如白的表演難度最大，張力最大的角色，也是帶有陳凱歌導演自我烙印的典型性解讀。即便是單純從影評人的角度來衡量孫紅雷和黎明的演技，用一句大俗話，毫不客氣地說：孫紅雷的演技比黎明強百倍。還是那句話，陳凱歌導演選擇孫紅雷是最大的成功，而選擇黎明則是最大的失敗。《京華時報》文娛部主任胡建禮也說：除了黎明以外，其他人演得都很好。那確實。不是影評人和媒體人對黎明有意見，戲在大銀幕上上演，每個人物的一笑一顰每個人都看得真切，並非妄下論斷。而鴻水在媒體群裏和各路媒體記者交流的時候，在談到演員演技時都不約而同地表示，黎明的演技爛是在預料之中的，對黎明演技的最高評價也隻能這麽說：他演得沒有最爛，隻是很爛。和孫紅雷相對比，倆人的表演水平根本就不在一個層次上。盡管黎明比孫紅雷出道早、成名早。
回過頭來再看看影片中那些鴻水都叫不上名字的配角（包括著名的英達、陳紅），他們都是這部影片中的亮點，像螢火蟲一樣的亮點，雖然戲份少，角色輕，卻為電影增色不少。也可以這麽說，除了黎明是靠人物角色來托演員，其他人都是演員為角色增光為電影添彩。或許，梅蘭芳生活中的就是那麽“溫”的一個人，但是電影藝術來源於生活卻高於生活，沒有人願意看到的藝術角色和演員詮釋像瘟神一般。
著名主持人田歌在博客中寫道：非常喜歡他（孫紅雷）的表演，當被人問為什麽喜歡時，我總也找不到最準確的語言來表達。但每每看他的表演我都生生的感覺到，在他的生命中還激蕩著若幹生命，令我欲罷不能。我喜歡他彌漫在眼角發尖和氣息中的表演，更不放棄他每一個背影的用心，並分享著他創作中的幸福。這位年輕的大演員讓很多人的表演黯然。
鴻水認為這種評價和認定一點兒也不為過。早期，孫紅雷在張藝謀導演的《我的父親母親》中出演“兒子”一角色，那個時候他的演技已經得到業內認可，隻是並未因此而受到觀眾追捧，畢竟，章子怡是最大看點。也或許，孫紅雷壓根兒就不是當明星的料，而是當演員的料兒。明星可以當演員，不管演得怎麽樣，但演員不一定是明星，盡管他們才是藝術的最佳詮釋表演者！
看到媒體上說孫紅雷是靠《征服》一舉成名，實際上真正讓孫紅雷成名的應該是由趙寶剛導演的《像霧像雨又像風》，孫紅雷扮演的阿萊是那部戲中不可多得的實力派。從那以後，孫紅雷的演藝之路呈現出芝麻開花——節節高的趨勢。到了《梅蘭芳》這部戲中，孫紅雷更是將自己推上了更高一種表演水準。不久，或者就從《梅蘭芳》開始，影視圈裏的大佬或者叫“一哥”正在一步一步往孫紅雷身上滲透，被他所替代！
先說到底都是誰在看《梅蘭芳》？有一部分是明星們的粉絲，如章子怡的粉絲、黎明的粉絲等，不管他們的表演如何，粉絲是衝著明星去的；也有一部分是藝術愛好者、票友，他們對於梅蘭芳先生有一定的認識，他們肯定喜歡第一部分中所展示的經典唱段，或許還能哼上幾句；還有一部分可能是成熟人士，至少是事業有成或者人到中青年的群體，他們看電影沒有粉絲心理作怪，看片的感受和初衷更趨理性。這應該是《梅蘭芳》的主流觀影群，也應該是最在意演員演技，最能體味演員演技所展示出來的力量的。
如果非要用成功與失敗兩個詞來總結《梅蘭芳》的話，鴻水認為：《梅蘭芳》的最大成功就是啟用了孫紅雷、王學圻等重量級演技派演員和一批飆戲的配角，他們是真正的演員，而不是明星；最大的失敗則是啟用了明星黎明，他的演技過於平庸、從頭到尾幾乎都是在為“同一首歌”代言。鑒於章子怡的戲份不是那麽足，發揮餘地有限，對她的評價持保留態度。
在影片中，孫紅雷出場很早，他扮演的邱如白原來是一名官員，因為看了青年梅蘭芳的戲而決定辭官，繼而當成了梅蘭芳的生死兄弟、經紀人，也成為日後梅蘭芳走上藝術巔峰的推動性人物。從第一部分開始一直到第三部分全片結束，邱如白是貫穿始終的一個角色。因為第一部分的青年演員由一位新人餘少群出演，而第二部分黎明才粉墨登場，所以，從演員的戲份方麵來講，孫紅雷無疑是名副其實的第一主角。
事實上，孫紅雷無愧於“第一主角”的稱謂，邱如白的表演難度最大，張力最大的角色，也是帶有陳凱歌導演自我烙印的典型性解讀。即便是單純從影評人的角度來衡量孫紅雷和黎明的演技，用一句大俗話，毫不客氣地說：孫紅雷的演技比黎明強百倍。還是那句話，陳凱歌導演選擇孫紅雷是最大的成功，而選擇黎明則是最大的失敗。《京華時報》文娛部主任胡建禮也說：除了黎明以外，其他人演得都很好。那確實。不是影評人和媒體人對黎明有意見，戲在大銀幕上上演，每個人物的一笑一顰每個人都看得真切，並非妄下論斷。而鴻水在媒體群裏和各路媒體記者交流的時候，在談到演員演技時都不約而同地表示，黎明的演技爛是在預料之中的，對黎明演技的最高評價也隻能這麽說：他演得沒有最爛，隻是很爛。和孫紅雷相對比，倆人的表演水平根本就不在一個層次上。盡管黎明比孫紅雷出道早、成名早。
回過頭來再看看影片中那些鴻水都叫不上名字的配角（包括著名的英達、陳紅），他們都是這部影片中的亮點，像螢火蟲一樣的亮點，雖然戲份少，角色輕，卻為電影增色不少。也可以這麽說，除了黎明是靠人物角色來托演員，其他人都是演員為角色增光為電影添彩。或許，梅蘭芳生活中的就是那麽“溫”的一個人，但是電影藝術來源於生活卻高於生活，沒有人願意看到的藝術角色和演員詮釋像瘟神一般。
著名主持人田歌在博客中寫道：非常喜歡他（孫紅雷）的表演，當被人問為什麽喜歡時，我總也找不到最準確的語言來表達。但每每看他的表演我都生生的感覺到，在他的生命中還激蕩著若幹生命，令我欲罷不能。我喜歡他彌漫在眼角發尖和氣息中的表演，更不放棄他每一個背影的用心，並分享著他創作中的幸福。這位年輕的大演員讓很多人的表演黯然。
鴻水認為這種評價和認定一點兒也不為過。早期，孫紅雷在張藝謀導演的《我的父親母親》中出演“兒子”一角色，那個時候他的演技已經得到業內認可，隻是並未因此而受到觀眾追捧，畢竟，章子怡是最大看點。也或許，孫紅雷壓根兒就不是當明星的料，而是當演員的料兒。明星可以當演員，不管演得怎麽樣，但演員不一定是明星，盡管他們才是藝術的最佳詮釋表演者！
看到媒體上說孫紅雷是靠《征服》一舉成名，實際上真正讓孫紅雷成名的應該是由趙寶剛導演的《像霧像雨又像風》，孫紅雷扮演的阿萊是那部戲中不可多得的實力派。從那以後，孫紅雷的演藝之路呈現出芝麻開花——節節高的趨勢。到了《梅蘭芳》這部戲中，孫紅雷更是將自己推上了更高一種表演水準。不久，或者就從《梅蘭芳》開始，影視圈裏的大佬或者叫“一哥”正在一步一步往孫紅雷身上滲透，被他所替代！
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