放和收
畫要放，也要能收。畫山水首先必須摸清楚山石的向背結構，峰巒及其龍脈的起伏走向，樹的分枝，泉流的源委，雲氣的往來，道路的出入，橋梁屋宇的位置等等，甚至一根細草，一叢蘆葦，也都要有交代。當初學時期，沒有細致而精到地摸索一番，使它了然於胸中，這樣就想放，就想超脫畦徑，創立麵目，正為沒有經過收的功夫，心中無數，放手亂塗，筆墨無方，徒驚世目。如經細細推敲，墨團之外，內容空虛，一無所有。而且習慣於這樣的“放”，盡情直下，如脫韁之馬，不可收束，就是回過頭來，再想做點基本功夫也不可能。所以一定要在早年時期紮紮實實做基本功，等到火候既到，這時麵目已具，創法有成，放筆直下，似不思考，而實精思熟慮，無懈可擊。所以在初學的時候，不宜放得過早，將會限製將來的提高。
動和靜
山水畫求其靜中有動，動中有靜。峰巒、山石、屋宇、橋梁之類，是靜止的東西，要畫得穩重。雲水等要畫得流動，草樹有風則動，無風則靜，在動靜之間。畫雪景要畫得靜，畫大風大雨要畫得動。由於對象的殊異，引起了畫法的動靜不同。山是靜的，由於雲氣的流動而益見其靜；急流是動的，由於礁石的兀峙而益見其動。同樣的情形，形成矛盾的兩個方麵，但要求其統一，形成很好的對比。再如，有的筆沉著凝重，力透紙背，有不可動搖之勢，是屬於靜的方麵，如畫山石等等。而畫雲水，用筆流暢飛動，和山石在筆墨上形成尖銳的對比，使動者益動，靜者益靜。但在另一方麵，靜中也有動，動中也有靜，峰巒因雲氣的流動，也好象在奔走；急流因礁石的阻擋，也咽塞而徘徊。此就其整個大體而言，在局部細部，用筆也要動靜參用，幾筆凝重沉著之間，參以幾筆飛動之勢，求其不平，而得節奏之美。
沉著和痛快
沉著痛快，是評畫的很高標準。沉著和痛快，是兩回事，往往沉著了就不能痛快；痛快了就不能沉著。二者一靜一動，好象不可兼得。實則二者毫不矛盾，相輔相成，缺一不可。如果隻有沉著，而沒有痛快，筆墨就要“呆”、要“木”。如果隻有痛快而沒有沉著，那未所謂痛快，每每要滑到“輕”和“薄”上去。所以有了沉著，再加痛快，才能做到筆墨運用的極致。我的經驗，下筆之前，必須運氣，運指腕。然後下筆之際，氣沉丹田(利用腹部呼吸)，同時很靈活地運用指和腕，心有定力，下筆直書，做到既紮實，又飛動。平時加強訓練，腦子裏時常要有此境界，日積月累，功到自成。
畫貴自然
山水畫首貴自然，切忌做作，不但在章法上要來龍去脈，開合清楚，順情合理，毫不牽強。就是在用筆上，也要揮寫自如，節奏分明。作者有此情調，看畫者才能與之共鳴，收到舒暢愉怡、精神向上的效果。如果不是這樣，用筆欲行又止，妄生圭角，霸悍狂怪，不近人情，看之別扭，即不是好畫。畫有畫品，因人而異，首貴乎真。有時從容不迫，雲煙落紙，弄筆如彈丸，隨意點染，皆成文章；有時揎拳卷袖，狂叫驚呼，下筆如急風驟雨，頃刻而就。不論何種畫品，第一要真，要自然。急所應急，慢所應慢，有時振筆疾書，有時輕描淡寫。好比聽琴聽琵琶，有時呢呢如兒女語，有時如壯士赴戰場，總之輕重徐疾，相互應用，使一幅畫有 ，有低潮，波瀾起伏，氣象萬千，要讓覽者應接不暇，挹趣無窮。
創立麵目
一個人形成自己的風格麵目，不強求硬做而成。如果塗了花臉說他有麵目，這個麵目也不可貴。一定要結合自已的各種修養，自然而然地水到渠成，這樣形成一個麵目，才是可貴。但也不是說有了麵目就算好，獐頭鼠且，也是一個麵目，但這個麵目不討人歡喜，必須有一個使人看了心愛，過後還要想看的麵目。格調二字，雖然好象是抽象的東西，但形成好麵目，必須有高格調，這種高格調，是摒去了上麵所說的甜俗氣、獷悍氣、陳腐氣、黑氣等等。吸取外來，不是拿別人的糟粕和垃圾拚湊一起，成了垃圾箱、泔腳缸，而是冶鑄百家的精華，成為一塊好鋼。看上去有自己獨特的麵目，而細細推尋，各有來曆，既有傳統，又有創新。創新不已，麵目日變，年歲已邁，而藝術生命常青不老，最為可貴。
兼 善
我們往往看到山水畫家，偶作花卉，能夠脫去花卉畫家的老框框，自出新意，別饒奇趣。但是花卉畫家，如作山水，多不入格，其故何在?我的不成熟體會：山水畫用筆變化最多，點線上有了功夫，用在花卉上，好比有了五千兵，隻用三千，自能指揮如意，綽綽有餘。花卉畫上點線用筆變化較少，用來畫山水，好比隻有三千兵，卻要當五千用，以少用多，當然捉襟見肘，使轉不靈。而且在畫史上每有山水、人物、花卉三者兼工的畫家，一般也是花卉最好，山水最次。現在我們要求繪畫為三大革命服務，不宜分工太細，以致局限太多。所以山水畫家，最好兼工人物花卉，也可收事半功倍之效。而且山水畫上，也多需要點綴人物花卉，所以兼工，對山水畫本身，也有好處的。
學畫時間
有些人常恨作畫時間太少。如果作畫時間實在太少，甚至沒有，固然有礙作畫的提高，但從早到晚，筆不停畫，也不一定可以提高很多。第一須要多想，時時存想，有一個“畫”字在腦子裏，涵泳醞釀，再加之適當的肌肉訓練，這樣也不害其時間較少，也可達到提高的目的。而且把全部精力都撲在畫上，不問其他學問，也不一定可以得到不斷提高的效果。尤其已到相當水平，再想往上提，更是這樣。以我個人的學習經驗，全部精力是十分的話，三分寫字，讀書——包括讀馬列著作以及中外文學書，倒要占去四分，作畫卻僅僅是三分。這種分法，根據各人的具體情況不同，不能要求一律。但以我個人的經曆，認為是行之有效的。這三種學問，也就是時常講的“詩、書、畫”。這三個姐妹藝術，有互相促進的作用。宋代陸放翁告誡他的兒子做詩說，“功夫在詩外”，是一點也不錯的。如果一頭隻埋在畫裏，沒有其他學問的互相促進，到一定程度，再提高是很難的。我們不能求速效，學畫在初學階段，兼學寫字，並讀些書，看不出什麽效果，但到一定的階段，便見分曉，就覺得讀書寫字，有些功夫，對提高有很大的好處。不僅在讀書的時候要想到畫，寫字的時候要想到畫，而且在平常生活的接觸中，也要時刻想到畫，不能一張紙攤開來才想到畫。從前有個故事：宋代翟院深，起初畫未成名，做吹鼓手，他看到夏天雲彩的變化而想到畫。在寫字上這樣的故事更多，如唐代張旭看麽孫大娘舞劍器，以及遇到擔夫爭道而草書長進；宋代黃山穀看長年蕩槳，聞江水暴漲而悟筆法。一定要有這種精神，深思妙悟，鍥而不舍，積之歲月，而後有成。
推陳出新
學畫山水，不能全憑一己白手起家，必須學習傳統。但是學到傳統之後，不能停留在傳統上，還必須“化”，化為自己的東西，化為時代的東西，闖出一條路子來，形成自己的風格麵目。繪畫藝術和別的藝術一樣，貴在創造，使人看了有新鮮的感覺。如果抄襲別人，不加以“化”，完全是別人的麵目，尤其一些大名家，大家所熟知的麵目，那就不新鮮了，也就不能吸引人，失去藝術的魅力。所以必須推陳出新，從陳的基礎上推進一步，化入自己的東西，創造出新的麵目來。
