餘光中談中國書法之美

 

壹

 

近十年來常應邀去大陸各地講學，事後主人例必殷勤伴遊，或縱覽山川之名勝，或低回寺觀、故居之古跡，而隻要能刻、能題、能掛的地方，總是有書法可賞。

 

書法不愧為中國特有的藝術，不但能配合建築與雕刻，而且能呼應文學與繪畫；不但能美化生活的環境，而且能加強藝術的欣賞。無論是登高臨水，或是俯仰古跡，隻要有宏美的書法躍然於匾額、楹聯或石碑之上，現場的情景便得以聚焦，懷古的氣氛立刻就點醒了。

 

顏真卿《祭侄文稿》

 

這一切文化現場，豪傑與誌士所徘徊不去，正好由書法來畫龍點睛。廣義而言，整個書法藝術就像是中華文化的簽名，簽在一切的亭台樓閣、一切的關梁阨塞之上，說，這一切都屬於伏羲與倉頡的子孫。

 

所以麵對名勝古跡，我常低回於曆代的題詠之前，幻覺祖先的魂魄就在那神秘難認的篆隸之間向我泄密，就在那一點一捺、那頓挫轉折之中向我手語，幻覺曆史就躲在那後麵隱隱地向我題詞，有時是楷書的端莊，有時是行書的從容，而有時，是草書的狂放。

 

一九九九年中秋，李元洛、水運憲陪我在常德城外，沿著湛湛的沅水巡禮江邊的“詩牆”。那是長堤石壁上用書法鐫刻的宏觀詩展，從屈原、宋玉一直到當代的新詩名家，再加上世界各國名作的中譯，入選作品在千首以上。書法家入列者從古人黃庭堅、趙孟俯到今人啟功、費新我，也逾千人。浩蕩的詩牆除了詩、書交映，還有長幅的壁畫，連綿二點七公裏。終於走到了我和洛夫的詩前，就在我的《鄉愁》下麵，常德市政府的接待人員致贈我證書一紙，稿費百元，接著就要我留言紀念。

 

我題了“詩國長城”四個大字，圍觀者照例禮貌地鼓掌。我自信詞題得並不離譜，但那書法實在不堪入目，別說什麽力透紙背了，顯然連毫端都沒有達到。

 

▲ 餘光中“詩國長城”

 

這些年來回大陸，常在登臨之餘，凜然於猛一回頭，案上的文房四寶早已在嚴陣伺候。題什麽呢，倒難不了我。圍觀者以為我懸筆不下，是在構思吧，豈知我實在是難以下筆，因為拙腕管不住頑筆，輕毫控不了重墨，隻要一落筆就滿紙雲煙，不，就烏煙瘴氣了。

 

我常和朋友說笑：一個人要去旅行，最理想的安排是帶一個銀行家、一個博物學家、一個語言學家，還有一個像李小龍的武術家，如此就有人為你付賬，告訴你草木蟲魚之名，為你辦各種交涉，並擔任你的保鏢。這當然是太奢望了。可是我似乎還漏了一個同伴，那就是再帶一個書法家去。一個像董陽孜的書法家，就可以讓我隻管覓句了。

 

貳

 

書法之為中國藝術，具體而又抽象，明顯而又高深，通俗而又出塵，實用而又唯美，真是矛盾而又統一。書法就像語言，人人都用，天天在用，但隻有藝術家用來才美。

 

我自己不擅書法，小時雖也在九宮格中臨過柳體，但既無才氣，也欠毅力，很快便放棄了。這麽多年來，寫硬筆還勉稱整齊，一遇軟毫就四肢無力；寫小字還不成問題，但要寫大字，就亂了方寸，鞭長不及。所以看到書法家的朋友如熊秉明、張隆延、楚戈、董陽孜者健筆淋漓，揮灑如意，墨瀋上紙，或駐或行，或舞或飛，或峰回路轉、柳暗花明，或盤馬彎弓、蓄勢待發，或輕舟出峽、順流而下，看他們一管在握如揮魔杖，我總是豔羨之餘，以指書空，摹擬那夭矯筆勢。如果我也能像那樣信手隨心，對客揮毫，盡成妙趣，則天下的名勝古跡就大可暢遊，不用怕人要你留下“墨寶”了。

 

 

其實名人在江山勝處的題詞，也不一定都好。以題詞成癖的乾隆為例，我總覺得他的政績雖佳，詩卻平平，字也不出色。至於現代政治人物的“墨寶”，也常常言語無味，書法平庸，不免敗人遊興，若被潔癖狂倪瓚撞見，恐怕真會派幾個洗桐僮仆來清滌一番。在學界，也不見得有多少人擅書。我就見過有些中文係的教授筆跡之潦草，恐怕連草聖也瞇眼難認，還有些則生硬不屈，像美國學生搭架起來的鐵畫銀鉤。如此一比，我又似乎不必太自咎了。

 

西洋也有書法之說，英文叫做penmanship，也可稱calligraphy，源出希臘文，意為“美繪”，又稱chirography，也從希臘文借來，意為“手稿”。不過西洋所謂“書法”，因為習用的“筆”與紙跟中國所用的大不相同，注定了不可能發展成像中國一樣高妙的藝術。

 

古埃及用磨過的蘆稈寫在紙莎草紙上。從中世紀到十九世紀，僧侶在鬥室裏抄經，文人在書房裏寫稿，淑女在閨房裏寫情書，都是用一支鵝毛筆。蘇格蘭五英鎊鈔票上的詩人彭斯，一百法郎鈔票上的畫家戴拉庫瓦，右手握的都是一管鵝毛筆。一八二八年以後，才換了沾墨的金屬筆頭，半世紀後又被鋼筆取代。不過換來換去，其為硬筆則一。

 

陸遊書法

 

最有趣的是：西洋人做筆，用的是禽羽粗硬的一端，即所謂“翮”，亦即“羽根”；中國人卻福至心靈，用的是獸毛軟細的一端，無論是兔毫、羊毫、狼毫，甚至鼠須或雞絨細毛，無不有柱有被，能達到“尖、齊、圓、健”的理想，於是擒縱控放，腴瘦曲直，乃可得心應手，無施而不宜了。

 

西洋雖有書法， 不過聊備一格， 畢竟硬筆光紙，變化有限，哪像中國的書法這麽大氣，可以勒石銘碑，可以掛壁懸匾，峙立楹柱。樂山大佛旁的百仞石壁，可以刻一個駭目奪神的超巨“佛”字，可是好萊塢的坡上隻能單調而生硬地豎立九個大字母（HOLLYWOOD），不過唐突四周的風景罷了，而西洋的書法家卻無能為力。

 

我曾和英國喬治六世時代的代表作家布倫敦（Edmund Blunden, 1896-1974）通信。他的書法是有名的，卻也不過字體雅逸，有點古色古香，若比中國書法的筆酣墨飽，滿紙馳驟，就太馴順拘謹了。鋼筆寫出來的拚音文字，怎麽可能“墨分六彩”或“一波三折”，更怎麽可能“飛白”。

 

 

叁

 

去年初秋，因山東大學講學之便，得遊山東半島東端的成山頭。高崖險岬、岌岌乎危臨於黃海的風濤，有石碑焉矗於龜背，上刻“天盡頭秦東門”六個大字，筆畫圓潤簡樸，應為秦小篆體，乃李斯隨始皇帝東巡至此所書。那是我所見的最早書法，深受震撼。我不相信在古羅馬，比李斯更晚一百多年的文人如魏吉爾與奧維德，會在大理石上留下深刻的書法。在倫敦西敏寺的“詩人之隅”，石像栩栩，也不過刻名像座，絕無手跡。

 

改造後的石碑改用了康熙字體“天無盡頭”

 

中國詩人的書法，不論是懸在現場或印在書中，都令我感到興奮，似乎與仰慕的錦心更親近了一些，不僅因為書法也是藝術人格的載體，更因為當時當場，詩人全神所注，盡在妙腕所施。因為詩成之後還可以沉吟修改，但是書成之後就一筆不易了。

 

蘇軾遊蹤既廣，題署亦多。六年前在樂山江邊，拾級而上，仰瞻了他題的“淩雲禪院”橫匾，黑底金字，右書“元祐二年”，左書“蘇軾題”。書法渾厚自在，但不如《寒食帖》瀟灑，也不如《赤壁賦》凝練，想是經過匠人描摹之故。依我久讀東坡詩文所得的直覺，他的書法似乎不應該那麽渾厚，倒應該像黃庭堅的倜儻自得。

 

最令我震撼神往的，是李白草書的《上陽台帖》，除題款外隻有四句：“山高水長，物象千萬，非有老筆，清壯何窮。”字則大小不拘，體則縱橫所之，放斂隨意。老”、“清”兩字尤見雄豪，落款的“上陽台”三字也酣暢淋漓。這才是詩仙真正的老筆。

 

他如陸遊的行草書《自書詩卷》，磅礡遒勁，有“大舸破浪，瘦蛟出海”之稱。薑夔的書法人所罕見，但其《跋王獻之保母帖》楷書謹嚴，秀氣中透出瀟灑。

 

至於杜牧的行書《張好好詩卷》，有“雄健渾厚”之譽，我看普通而已，並不能滿足我對晚唐才俊的期待。

 

▲ 杜牧行書《張好好詩卷》（局部）

 

書法從篆隸而楷書，從楷書而行草，發展的趨勢從繁到簡，從典範到率性，從舒緩到迅疾，似乎一直在加速。今日印刷術如此方便，甚至到了網絡泛民主的地步。書法的日常任務既被架空，遂有退居“絕學”或“絕技”之虞。但是換一個角度看，書道也就卸下實用的重負，索性唯美是務，變成一門純粹的藝術。

 

二零零三年五月

 

本文原標題《墨香濡染，筆勢淋漓——董陽孜觀後》，選自海天出版社出版的《心花怒放的煙火》。

圖文源自網絡  

 

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