【硯邊談藝】劉二剛：中國畫一個最基本的語言就是筆墨。

 

 

 

形式與筆墨

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中國畫一個最基本的語言就是筆墨。一支毛筆在手，將墨和水運用自如，這是一個最基本的東西。猶如雕塑家玩泥巴，詩人推敲漢字，搞音樂的練宮、商、角、徵、羽。

筆墨是手段，但不是目的。點線麵，枯濕濃淡，運轉變化都要表達畫家的意和境才是。

▲山僧花下說月圓

 

畢加索說：“一幅畫畫到什麽時候為止，應是天才的表現。”這全靠畫家的感覺去把握這個度，相比較而言，寧願畫得欠一點，而不能畫過，畫一過即死。中國畫最講一個“虛”字。

豐子愷漫畫，打破了西洋的漫畫。他把中國文人的東西加進去，將古今結合，這樣情感發揮與語言手段便比別人自由。這是現在的美術學院不可能教得會的。

▲ 怪石中一老翁

 

理想永遠是達不到的，正如陶潛的桃花源，托馬斯的烏托邦，因達不到，故心向往之。也就是那點美好的誘惑使我的畫筆在紙上不斷地追求。

漫畫首先是誇張，李白說“白發三千丈”、“黃河之水天上來”，杜牧“千裏鶯啼綠映紅”，這不是漫畫嗎？不過用形象畫出來很難，我們一般印象中的漫畫更多一些是諷刺性的。

▲ 盲人摸象各領其趣

 

我的小外孫六歲之前畫得非常好，上學以後畫得就不好了。所謂兒童畫就是一種天真，表達一種純粹的東西，好像不會畫又想畫的一些東西。

齊白石的畫也有漫畫成分，這跟畫家的天性、天趣有關。漫畫的目的主要是加強意趣，突出主題，讓人感悟更深。漫畫加上筆墨，這無疑也給國畫添一條新路。

民間藝術傳統是很龐雜的，裏麵有許多生動活潑的東西，他們的表現手法常給我們啟示。魏晉時期的壁畫並不成熟但很生動，到了唐宋以後，壁畫成熟了就沒有味道了。

▲ 行人自選

 

路走不通要趕快回頭。四十不惑，這時就應選定一條既走得通的又可持續發展的路。如果選擇的路走到老時畫不下去了，那是蠻可悲的。

“圓通”與“圓滑”不同，圓滑是內圓外圓，近乎油滑與俗邪；圓通是外圓內方，下筆柔中寓剛，歸於正。

筆墨功夫的深淺體現著作者的內力。由生到熟之後，又必須由熟轉生，以防感覺的疲勞。大凡成功者都須經過幾次轉變的過程。

▲ 教話圖

 

吳冠中先生說“筆墨等於零”，不能就字麵糾纏，他拿毛筆在宣紙上畫，用墨用筆，你能說他沒筆墨嗎？用刷子畫也好，用長鋒、短鋒也好，隻是筆墨質量的問題。

筆墨是從眼到心、從心到手、從手到筆的轉換過程，這是很重要的。一些畫家往往是在外表上折騰半天，而沒有抓住一個精神，最後不知道他要表現的是什麽。或許是心裏想的很多，而傳不到手上，還是白忙乎。

多少年來，中國畫的“形”和“神”是個矛盾的東西。形重要還是神重要?是品位問題。沒有神的形會好嗎?還是那句話：“形神兼備”，難。

▲ 看火候

 

筆墨功夫也是造型能力。像寫字也是，一個點下去，方圓、肥瘦，這些都是形。

熟而不能生，便難免油滑，庶幾便是俗了。俗是作品的大病，在市場經濟麵前一般抵擋不了他可以使你俗到忘了自己是誰。

▲反仆為主

 

寧醜毋媚，寧樸毋華，寧缺毋齊。畫最忌有縱橫習氣，會擺姿態的人，隻合上鏡頭。“花拳繡腿”固不容易，而一張好畫豈隻是好看而已?

 

 

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