書法用墨九法

 

丹青飛狐文化藝術 

 

 

如果說筆法是書法藝術創作中的筋骨，那麽，墨法則應該是書法血肉之靈魂的體現。在中國書畫藝術中，無論是中國畫還是書法，都十分重視對墨的駕馭，從古今書論中對墨的規定和各種傳世墨跡來看，墨的使用與技巧問題一直是創作者乃至欣賞家、理論家關注的重要問題之一。

1、濃 墨

書法創作，一般以濃墨為主，因為濃墨與紙的對比度大，且在書家眼裏，濃墨最見精神，特別是正體書的創作。如篆書、隸書、楷書、似乎隻有用濃墨才能表現出其力度和精神，從書法作品來看，的確有絕大多數的作品是用濃墨書寫的，如宋人蘇東坡，清人劉庸，就是用濃墨的高手，一般來講，濃墨不僅在審美效果富神采精神，就是在實際的操作中，也最好把握。

2、淡 墨

淡墨的概念與濃墨相對，並非是中國書畫創作中普遍使用的淡墨的概念。從審美趣尚上來講，對濃墨與淡墨選擇完全取決於書家的個人追求，從審美效果上講，濃墨顯得沉著莊重，而淡墨則更適合表現清淡幽遠的意境。明代董其昌喜用淡墨，他以淡墨追求清雅嫻靜的藝術風格。近人中林散之最擅長用淡墨，林老的筆墨之作，可以說達到了出神入化的境地，再加上他得益於黃賓虹先生用水用墨，又喜用長鋒羊毫在生宣上揮寫，故墨色層次豐富，“幹裂秋風，潤含春雨”，極具鮮明的藝術特色，不僅不缺乏神采，反而增加了一種深遠朦朧的意境。

3、焦 墨

是指不加水分的墨，像幹皴之筆，一般在書法作品中不大使用。焦墨是一種特殊的方法，用得好，有畫龍點睛之妙。如有濃淡變化，則效果更好。明代徐謂、清人虛穀擅用此法。

4、幹 墨

指水分較少的墨，但比焦墨要濕，尤其在行草書時，幹墨能時時出現飛白，增強書法墨色層次，富有表現力。相傳東漢蔡邕擅長飛白書，還有宋人米芾《虹縣詩》、《蜀素帖》，黃庭堅草書，均有十分到位的幹墨之法。在實際的運用中，做到幹而不燥，筆勢通暢最好。唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤，將濃遂枯”的論句，是對書法最好的表達。

5、濕墨

與幹墨相對，一般指水分較多的墨。用濕墨書法，可以有渾厚滋潤而豐腴的“筋書”效果，但此法難於把握，尤其在生宣紙上，用不好就會見墨不見筆，肥厚臃腫成墨豬之病，故要慎用。

6、渴 墨

與幹墨、焦墨屬於同一墨法序列，但在表現程度和審美效果上，渴墨介乎幹墨與焦墨之間，時見飛白之線條，用得好，亦有點睛之效果，常常用於行草書，篆書和魏楷也時用此法。用得好，有蒼茫，老辣的藝術風貌，清人吳昌碩可謂這方麵的高手。

7、漲 墨

在某種意義上與濕墨屬於同一墨法序列，隻不過其主要的效果表現在筆之外。用漲墨書寫筆畫，其水份多滲出筆劃之邊緣，有非常豐富的墨色變化。漲 墨可以宿墨相結合，蘸濃墨後，筆尖蘸以清水，以滲化能力強的宣紙為之，頗有味道。清人王鐸最擅此法。

8、宿 墨

此法本為中國畫中常有，近人黃賓虹對此法極為推崇，謂：“近時學畫之士務先洗滌筆硯，硯取新墨，方得鮮明，古人作畫，往往於文詞書法之餘，漫興揮灑，殊非率爾，所謂惜墨如金，既不欲浪費筆墨也。畫用宿墨，其胸次必先有寂靜高潔之觀，而後以幽淡天真出之。睹其畫者，自覺燥釋矜平。”在古代書法作品中，此法雖不多見，但用得好，卻能產生意想不到的效果。宿墨多與漲墨相結合，能增加墨色的變化與層次。

9、衝 墨

衝墨之法，其實並非書寫時使用的方法，它並不是與筆畫的完成同時的，而是在筆劃寫完之後，乘筆劃尚濕以水點於筆劃之上、讓墨衝出畫外的用墨方法。現代派書法作品中多用之，如日本的少字數書法。與上述的八種用墨方法相比，衝墨不必多用。

當然，在書法創作的過程中，我們不可孤立的看待每種用墨方法。一件優秀的書法藝術作品，往往都是同時運用幾種不同的用墨方法。

要產生豐富的墨色變化，蘸墨之法也很關鍵。一般蘸墨時不要飽蘸深浸，深浸不僅筆毫無力，而且在紙上書寫（尤其是宣紙），極易臃腫肥拙。清代周星蓮在《臨池管見》中說：“濡染亦自有法，作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入則筆酣而墨飽，揮灑而下，使墨從筆尖出則墨後而筆凝。”

在書法臨摹與創作中，隻有多練、多觀、多思、多悟才能熟練地掌握好筆墨規律，形成自己獨特的用筆用墨的方法。

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