尹思泉－香穀先生

學者,詩人，書畫家，一級美術師。職業認證網球教練。現任“北美中紅書院”主席，”中華文化交流大使“等職。號白水道人，老泉，畫泉（多用於畫款），西邑翁...

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尹思泉 (熱門博主)

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39幅上億字畫

(2016-12-10 09:01:11) 下一個

相信很多人對那些價格上億的書畫作品，摸不著頭腦，讓人越來越看不懂，難道，看不懂的才叫藝術？賣得貴才是藝術？離我們遠的才算藝術？下麵，小編就帶大家看看這些天價作品，我們該怎麽談論藝術和欣賞這些藝術作品。

古代書畫價格TOP10作品：

古代書畫作品一方麵時間久遠，存世量越來越少，能得以流傳足以說明其珍貴，另一方麵這些作品極具曆史和學術價值。所以我們在觀看古代名畫時，除了欣賞作品本身價值外，作品的曆史屬性也是一個非常重要的欣賞點。

TOP1:黃庭堅《砥柱銘》——4.368億

北宋黃庭堅《砥柱銘》卷長達8.24米，計82行407字，作於1095年前後，經王厚之、賈似道、項元汴等收藏，長期流傳於中國民間，20世紀上半葉從廣東流往日本，為日本有鄰館收藏，被視為鎮館之寶，直到數年前，為台灣藏家購得，便有了對黃庭堅書法有著數十年浸染的台北故宮博物院指導委員傅申先生洋洋兩萬言的文章。這篇文章坦陳作者對於《砥柱銘》從存疑到肯定的思想過程與心路曆程，從中可以感受到推翻舊案的激越，又可以學到見微知著的謹嚴，具有極高的學術價值。

TOP2:王蒙《稚川移居圖》——4.025億

《稚川移居圖》(120x54cm，也夠大吧！)所畫題材為東晉葛洪移居羅浮山煉丹的故事。畫上有與王蒙同時或稍後的七位大學者的題詩，包括王冕的老師韓性、“元四家”倪瓚、陶複初、陳則等。此畫是王蒙深具個人藝術特色的成熟之作，也係其迄今尚流於民間而極為罕見的最重要的真跡。尤為令人側目的是，此件王蒙《稚川移居圖》19世紀後半葉入藏蘇州過雲樓顧家後（過雲樓藏書曆經顧家幾代人150年的傳承，鼎盛時曾集宋元古槧、精寫舊鈔、明清佳刻、碑帖印譜800餘種，蔚為大觀），數十百餘年間還與之有過一段充滿戲劇色彩的曲折傳奇。

TOP3:北宋《子母猴圖》——3.62億

《子母猴圖》係水墨紙本，縱92厘米、橫46厘米。此畫構圖布局之奇絕，毛色梳渲之鮮潤，形象刻畫之準確，神態表現之生動，顯示出畫家的頗具匠心和精湛技藝，顯然若非絕頂高手而絕難為之。此畫含著“有靠山輩輩為侯”之寓意。曆經元內府（“天曆之寶”）、明洪武內府（“司印”半印）、明永樂帝朱棣的駙馬袁容（“袁氏家藏子孫永保之”）、清代梁清標、笪重光、伍元蕙、黃德峻、劉芬等共鈐有十一枚鑒藏印，均出自曆代宮廷貴室或著名書畫鑒藏家，傳承有序，足見其珍貴。

TOP4:房大年、文宗帝《萬歲山圖稿本》——3.348億元

《萬歲山圖稿本》，紙本設色。乃是房大年與元文宗罕見之藝術精品。峰巒競秀之間,雲水樓台掩映，亭廊軒榭，縱延蔓迴，楥簷高琢，勾心鬥角，圖中心位置繪有巨型太湖石，正如《輟耕錄》記載：……中有小玉殿，內設金嵌玉龍禦榻，前立玉假山一峰，西北建側堂一間。

TOP5:王羲之《平安貼》——3.08億

晉王羲之草書《平安帖》（後世摹本），又名《告薑道帖》，絹本，最早見於北宋《絳帖》，後經《宣和書譜》著錄，當時共有九行，後被一分為二，此為前半部，縱24.5厘米，橫13.8厘米，保留了前四行計41字。該帖經乾隆二次題識並著錄於《石渠寶笈續編》，乾隆盛讚該帖“可亞時晴”，媲美“三希堂”瑰寶王羲之《快雪時晴帖》，足見其珍貴。

TOP6：郎世寧《乾隆大閱圖》之《行陣》——2.037億

《乾隆大閱圖》是清代宮廷畫家郎世寧晚期作品。清朝宮廷繪畫中最有價值的部分，就是宮廷畫家描繪同時代人物和事件的紀實性繪畫作品。《乾隆大閱圖》屬此類精品，在照相機發明之前，是真實記錄人、事的最佳手段。

TOP7：宋代陳皋《蕃騎弄簫圖》——1.84億

要說此幅畫為何上億，僅是宋畫足矣，此幅《蕃騎弄簫圖》，係設色絹本，裝裱方式為單色全綾裱立軸。圖繪一蕃人騎馬吹簫過漠地古鬆下，於畫麵左側中部，題有楷書“陳皋製”三字，墨色沉著，深入肌理，與畫麵用墨統一，顯係原畫本款。關於陳皋，史書著錄頗少，宋人鄧椿《畫繼》卷七載：“陳皋，漠州人，長於蕃馬，頗盡胡態，張勘(戡)甥也”，僅十七字。由此不難推斷，陳皋為宋代人無疑。

TOP8：唐寅《仿李唐山水》——1.72億

唐寅的此幅《仿李唐山水》為其29歲時為文徵明的父親文林所作。山石的皴法運用南宋沉雄剛健的斧劈皴加之細長清勁的線條，來表現山石的堅凝。石間樹影婆娑，茅屋掩映山間，用筆輕巧灑脫，將吳門畫派的風格體現的淋漓盡致。二高仕自山下徐徐而行，似是奔赴山間茅廬之約。紅花碧樹，無盡的灑脫飄逸。作者一生為功名所累，寄渴望恬淡之情思於此幅作品之中，尤為難得!

TOP9：吳彬《十八應真圖卷》——1.69億

吳彬《十八應真圖》著錄於《秘殿珠林續編》，引首為乾隆題“遊藝神通”四楷書，卷中鈐乾隆諸璽並行書題跋，吳彬作品傳世稀少，入清內府並著錄在《石渠寶笈》、《秘殿珠林》中共十八件，得乾隆親題者僅此一件，正可謂“寶笈之寶”。

TOP10：宋佚名《漢宮秋圖》——1.68億

《漢宮秋圖》是南宋宮廷畫家筆下的上乘之作，是創作於李唐《采薇圖》、《晉文公複國圖》和蕭照《光武渡河圖》、劉鬆年《便橋會盟圖》風格之下，以漢武帝甘泉宮候約西王母故事為題材的一件宋代畫院傑作。這幅作品著錄於《石渠寶笈·續編》，乾隆帝非常看重這件作品。

近現代書畫價格TOP10作品：

近現代書畫作品一方麵大眾認知度高，如齊白石、張大千、徐悲鴻、吳冠中等大師級人物，題材上大多以表現祖國大好河山或勞動人民為主，在藝術表現上繼承傳統，融匯中西，大膽創新，作品尺幅巨大，除了作品本身價值外，還有一定曆史或政治意義。

TOP1：齊白石《鬆柏高立圖·篆書四言聯》——4.255億

此畫為齊白石繪畫及書法作品中尺寸最大的一幅。畫作縱266厘米，橫100厘米，氣勢宏偉，有鬆柏圍英之喻。匹配畫作的篆書對聯“人生長壽，天下太平”單幅縱264.5厘米，橫65.8厘米，渾厚自然、端莊大氣，表達了對國家民族和平發展的美好祈望，對人間幸福、天下太平的美好祝願。鬆鷹是齊白石最喜歡也是觀賞者最熟悉的畫題之一，“鷹”寓意“英雄”，剛健有力，而“鬆柏”則有長壽之喻。據白石老人自題，此畫作於1946年，其時畫家86歲，正是齊白石藝術創作的成熟期，其創作欲望高昂，力作精品頻出。

TOP2：《萬山紅遍》李可染——2.9325億元

創作於1964年的《萬山紅遍》是成就李可染在中國近現代畫壇地位的裏程碑式作品。該畫題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成。1962至1964年之間，李可染偶得半斤故宮內府朱砂，大膽嚐試用朱砂寫積墨山水，創作了“萬山紅遍”題材。七件《萬山紅遍》中，尺幅最大的三幅，一幅現藏於北京畫院；一幅應榮寶齋之邀，為建國十五周年大慶所作，現藏於榮寶齋；第三幅就是這幅，堪稱李可染積墨山水藝術創作的巔峰。

TOP3：潘天壽《鷹石山花圖》——2.79億

此幅《鷹石山花圖》是集中體現潘天壽藝術風格、藝術主張的代表性作品，自成畫以來便為世之所矚，各方展覽、著錄前後計約二十餘次。《鷹石山花圖》舍去了文人畫逸筆草草的隨性，在反傳統呼聲此起彼伏的大環境下，最大限度地將傳統養分與時代精神相結合，開拓出全新的花鳥畫創作體係。

TOP4：徐悲鴻《九州無事樂耕耘》——2.668億元

《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨製在徐悲鴻的創作精品中是極為罕見的。1951年郭沫若在莫斯科被授予“加強國際和平斯大林金質獎章”。徐悲鴻獲悉後，抱病為郭沫若繪製了這件150×250cm的宏幅巨製。作品含有巧妙的用意；郭徐二人同為儒臣，卻同樣有顆為國民奔走呼號的文人俠客之心，以此砥礪，共同為建設新中國盡自己的微薄之力, 這幅作品是徐悲鴻與郭沫若兩位近現代文化名人深厚友誼的見證。該畫不僅是徐悲鴻在1949年後最大的一幅作品，而且他把土地改革、抗美援朝等時政題材寓於其中，可謂其晚年代表作。作品完成後，徐悲鴻便立刻送給了郭沫若，屬國家一級文物。

TOP5：傅抱石《毛主席詩意冊》——2.3億　

《毛主席詩意冊》共八開，每開33×46.5厘米，是傅抱石創作頂峰時期的代表作，也是其藝術生涯最後的傑作。作品呈現時代精神與藝術創作的完美結合，以大膽而富於變化的構圖，瑰麗而沉毅的色彩，充滿浪漫主義的詩情畫意，成為中國近現代繪畫史的名篇。

TOP6：齊白石1931《山水冊》——1.94億　

《山水冊》是1931年齊白石為著名碑帖鑒賞收藏家文素鬆所作，共十二開，每開34.5×35厘米。此冊自署標題者八幅，即《朝陽》、《放牛圖》、《蒼海煙帆》、《陽羨山水》、《月明人靜時候》、《雨後》、《荒山殘雪》、《柳浦秋殅》，未署標題的四幅，根據內容可命名為《古木寒鴉》、《荷塘遊魚》、《沙渚鸕鶿》、《山上人家》。冊頁的題材，大體源於白石老人的遠遊印象和家鄉記憶，畫法則來自前人圖式和寫生基礎上的創造。

TOP7：李可染《萬山紅遍》——1.84億

在剛剛結束的“中國嘉德2015秋拍”中，李可染的這一幅《萬山紅遍》也拍出高價，《萬山紅遍》是李可染以毛澤東《沁園春·長沙》的詞意為母題所作，堪稱其創作生涯中的巔峰之作，也是新中國美術史上裏程碑式的作品。40多年前，榮寶齋花80元把李可染老先生這幅約3.1平尺的《萬山紅遍》收入囊中，不過當時的80元對於普通百姓來說已經很難承受了。

TOP8:徐悲鴻《巴人汲水圖》——1.71億

《巴人汲水圖》。高300厘米，寬卻僅有62厘米。徐悲鴻1937年流落重慶，映入其眼簾的第一道風景線即是一行行挑水的漢子，他們那吃力的步履和被水桶壓彎的扁擔，使徐悲鴻深刻地感受到那份生活的艱辛，和生活在這塊土地的重慶人世代相傳的抗爭精神。

TOP9：張大千《嘉藕圖》——1.58億

作於1947年的設色紙本立軸《嘉藕圖》長約1.84米、寬約0.9米，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細致的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃蔭中的雙棲鴛鴦色彩斑斕、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。

TOP10:吳冠中《長江萬裏圖》——1.495億

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吳冠中《長江萬裏圖》打破了油畫二維平麵的創造範疇，以中國傳統的手卷形式展開內容，將時間和空間融合於一，作品的敘事性和畫麵的形式美感得到完美結合，不僅表現了吳冠中高超的西畫功底，同時也將西畫技法與傳統的“江山臥遊”概念相結合，彰顯了吳冠中這一時期對油畫藝術和水墨藝術卓有成效的探索。

當代天價繪畫作品

隨著藝術市場的逐漸國際化，金融化，藝術品投資成為主流。一些藝術家的作品通過資本市場的運作甚至炒作，價格暴漲！最後成為一種投資泡沫。另外藝術品固有屬性開始發生變化，加上西方當代藝術的衝擊，開始讓很多人看不懂當代藝術。

曾梵誌《最後的晚餐》1.81億港元香港蘇富比2013年秋季拍賣會

創作於2001年，形式上借鑒了達芬奇《最後的晚餐》，耶穌及十二個門徒，被換上戴上麵具、吃著西瓜及係紅領巾的少先隊成員。《最後的晚餐》是對經濟日益發達的中國的一種隱喻，紅領巾是代表了共產主義的理想，是“集體主義”的象征，而原作中的猶大，則由一個戴著金黃色的西式領帶的人物飾演。

曾梵誌三聯畫《協和醫院係列之三》 1.13億港元

《協和醫院係列之三》創作於1992年，為曾梵誌剛畢業於湖北美術學院時的大型早期風格代表巨作。畫中描繪了醫院中病人能獨立活動、較樂觀的一麵，包括了以下畫麵：病人井然有序地排著隊準備用餐，病人正接受輸血其中有些還悠閑地抽著煙，以及病人依序向醫護領藥而去，逐漸走向康複的未來。畫中的人物，無論是各類醫護人員還是病人，他們的頭、手都被突出、誇大。這件作品繪畫風格直接引發出曾梵誌下一個階段的“麵具”係列。

崔如琢《丹楓白雪》 1.45億元保利香港2014春拍