畫之大者——黃賓虹

杭州棲霞嶺31號臨近嶽王廟的一條小巷，一座兩層小洋樓隱於林中，穿過沙孟海先生書有“黃賓虹紀念室”六個大字的牆門進入院落，可見一代國畫大師黃賓虹先生的雕像立於樓前，布袍長衫，謙恭慈祥，平易樸實。1948年夏，年屆85歲的黃賓虹欣然應聘國立杭州藝專教授，從北平南下並於1950年棲居於此，走過了他人生的最後幾年，創作了大量的精品佳作，達到了他藝術生涯的頂峰。

 

在20世紀的中國繪畫史上，黃賓虹是一位承前啟後的山水畫大師，是一位“不能僅以畫史目之”的學者型藝術家。黃賓虹除山水畫外，花鳥畫也境界不凡，書法成就更不能等閑視之，有著自己的畫學理論建構，還對金石篆刻、文字學、考古學也頗有建樹。李可染說：“中國山水畫三百年來，黃賓虹一人而已。三百年後，黃賓虹的地位會更高。”

 

▲黃賓虹 江山臥遊圖

 

起步高實

 

 

繪畫與研學並進

 

 

60歲以前，黃賓虹繪畫主要以學習臨摹古人作品為主，據其“畫語錄”所言，初學畫以高克恭等元人為師。他認為，元人的繪畫惜墨惜筆如金，筆墨質量很高，不見多餘之筆墨，這種選優入學繪畫的思路，使黃賓虹一開始的功力學習和踐行就起步很高。

 

黃賓虹從小就對金石書畫有較濃厚的興趣，這顆藝術“種子”，從播種到成長至開花結果，黃賓虹一生走過的藝術奮鬥曆程有80多年。像他這麽長壽的藝術家，還在繪畫研究上極有建樹，在民國以前可謂是屈指可數。

 

▲黃賓虹 山川臥遊卷

 

從黃賓虹的藝術功力積煉看，比一般畫家至少多出20多年，這也使黃賓虹有充足的時間來打好他的繪畫藝術功力。黃賓虹早在起步學習繪畫時，就牢記作畫訣：“（繪畫）當如作字法，筆筆分明”，34歲時訪老畫家鄭雪湖時，又聞到作畫“實處易，虛處難”六字訣。這些畫訣後成為黃賓虹繪畫功力學成的座右銘。

 

60歲至75歲，則是黃賓虹藝術功力厚積薄發的時期。1946年黃賓虹在一題畫中說，“前二十年，餘遊陽朔、羅浮、峨眉、青城、楚越諸山，得草稿千餘紙，今蜷伏燕市，暇為點染，用古人之法，不欲泥古法也。”從黃賓虹的作品看，走向大自然，師法造化已成就這一時期的繪畫創作的主流。如，“浙東紀遊圖軸”、“青城山坐雨圖軸”、“設色山水畫圖軸”。其間，黃賓虹撰寫的繪畫學術專著有《中國名畫名集》、《古畫微》、《清代畫史》、《賓虹論畫》、《賓虹畫語錄》等。

 

▲黃賓虹 1948年作 蜀遊山水

 

吐絲作繭

 

 

黑密厚重“黑賓虹”

 

 

黃賓虹75歲至85歲在北平（北京）10年，是他“吐絲作繭”形成自我風格的關鍵10年。當時中國處於抗日戰爭和解放戰爭時期，黃賓虹“閉門求閑”，與外界應酬減少，有更多的時間集中精力進行繪畫藝術的求變創新，即進入他“衰年變法”時期。

 

明代書畫大師董其昌言：“畫與字各有門庭，字可生，畫不可不熟，字須熟後生，畫須熟外熟。”而晚年黃賓虹提出“畫須熟而後生”，由“熟”轉向“生”的過程，就是才力運用的創新過程。黃賓虹的藝術才力的顯現從60歲就開始了，但真正發力創新從是黃賓虹至北平的這10年。

 

▲黃賓虹 青城山擲筆峰

 

1946年黃賓虹在北京曾題畫言“……得草稿千餘紙，今蜷伏燕市，暇為點染，用古人之法，不欲泥古法也。”這明確說明，他開始將多年師法造化和師法精典所凝聚而成的“滿腹絲蠶”（積累畫作），進行總結提升來“吐絲作繭”（創新畫作），即開始了黃賓虹自己獨特繪畫風格的創建。“用古人之法，不欲泥古法也”，道出了黃賓虹要突破傳統繪畫進行創新的一種意識。此時真正所謂的黑、密、厚、重的賓虹山水畫風格，漸漸清晰的呈現在世人麵前。

 

破繭化蝶

 

 

登上山水畫頂峰

 

 

1948年9月至1955年3月，是黃賓虹晚年在杭州渡過的最後7年。著名畫家林風眠曾將藝術家比作蠶蝶：“起初，他是一條蠕動的，為了能飛起來，他先結一個繭，把自己包裹起來。他作蛹而徹底蛻變，最終，也是最重要的，他從繭中掙脫出來，自由翱翔於空中”。此語用於黃賓虹的藝術曆程，也頗為恰當。

 

黃賓虹到杭州已是85歲高齡，但他的藝術生命還是像一個朝氣蓬勃的青年人。他1954年曾對訪客說，“俗語以六十轉甲子，我九十多歲，也可以說隻有三十多歲，正可努力。我要師今人，師造化，師古人。”

 

▲黃賓虹 1955年作 南高峰小景

 

在杭州7年，中國社會發生的天翻地覆變化，黃虹賓一方麵受到新中國新時風的鼓舞，創作激情更盛；另一方麵他也因其所畫不能直接“為工農兵服務”而氣餒過。在他創作和鬻畫都不合時宜的環境下，不僅外界的應酬少了，而且使黃賓虹藝術創作胸襟完全得到釋然，每日不停地創作，去達到和實現繪畫藝術的巔峰之境，無疑也成為黃賓虹向“畫之大者”衝刺的原動力。

 

黃賓虹89歲時，雖白內障眼病複發，但仍創作了大量的作品，我們稱之謂黃賓虹晚年最後一次的“壬辰之變”，這些作品似比目好時的作品更加自由、更加荒率、更少習氣，完全是一種“技進乎道”的藝術創作。“湖山初霽圖軸”、“擬巨然山水圖軸”、“擬元人簡筆山水圖軸”等山水畫作，最大藝術特色是脫離了人為習氣而回歸自然，即以豐富而荒率的筆墨效果，充分表現自然萬物所蘊藏本原的無限魅力。他用中國傳統的繪畫理念和傳統的筆墨效果，取得變法成功，從而登上了中國山水畫的一個藝術頂峰。

 

▲黃賓虹 秋江泛舟

 

1951年，黃賓虹在致友人信中說，“山水畫乃自然之性，亦寫吾人之心。山水與人以利益，人生息其間，應予美化之。”這就是黃賓虹將自己的內心真正回歸大自然的懷抱來創作追求繪畫藝術的真美——即所謂的“內美”與“大美”。

 

作為“畫之大者”，黃賓虹“大”在他是中國500年來山水畫突破成功的實踐者，將中國山水畫發展到一個新的高度和創造了一個新的裏程碑；“大”在他將中國傳統繪畫與西方繪畫融合，探索成功了一條既保持傳統筆墨又與西方繪畫接軌的道路。

 

（來源：中國美術家網）

 

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