因拍照被拘留，這個德國人拍下90年代的中國人 回憶拉滿

 

他叫邁克爾·沃夫，

出生於德國慕尼黑，65歲於香港長洲島離世，

3次獲得荷賽獎頂尖攝影師，

他的名字你或許陌生，但他的作品你一定見過。

大西裝、喇叭褲、90年代時髦的皮夾克，

街頭“就地組裝”的各式凳子和民間藝人，

寸土寸金的香港高密度住宅和草根老建築

以及曾經湧入無數人的“世界工廠”

 

Portraits Made in China中國肖像

 

Portraits Made in China中國肖像

 

Architecture of Densitiy建築密度

 

Toy-Factory-Portraits玩具工廠肖像

24年裏他跑遍了中國的城市與鄉村，

不斷尋找大樓、街巷與物品背後的人情味。

“不斷變化的城市與其中人的生活”

是他永恒的主題。

有人說他黑化中國，淨挑落後的地方拍，

也有保安扣留他，沒收過他的膠卷，

世人“誤解”，阻擋不了他記錄的腳步。

 

Toy-Factory-Portraits玩具工廠肖像

 

他說從不想嘲笑或捉弄誰，

隻想做一個“拿著相機的都市人類學家”

飛速發展的城市、落寞的鄉村、來自民間的創造

他的鏡頭下，有你來不及細看的中國。

 

 

工作中的沃夫與其工作室

01.

Portraits Made in China

1997-1998 中國肖像

 

Portraits Made in China

“這件帶毛領的皮衣和皮帶我也有一模一樣的!”

“好真實，我爸以前就愛這麽穿。”

“那會兒的褲子為什麽都這麽長···"

好像每隔一段時間，這組照片就能在社交媒體上被議論一番，看的人很多，但很少有人知道這些照片出自一個德國人之手。1997年到1998年，中國正處在快速發展的階段，日新月異的變化讓沃夫對一切都充滿了新鮮感，看著無數湧向城市的鄉鎮青年，沃夫在他們身上看到了一種“被忽略的時髦感”，他希望能記錄下看到的一切。

 

 

 

穿著90年代流行的皮夾克、寬大西服、喇叭褲、牛仔衣···麵龐浮現的青澀，和不加修飾的鄉村背景一起，呈現出上世紀末中國城鄉的真實景象，20年後看，依舊讓人感慨。盡管有人不愛這樣的“不光鮮”，但時代的洪流下，小人物奮力追趕的姿態，又何嚐不能代表蓬勃發展的中國。

 

 

 

02.

Architecture of Densitiy

建築密度

 

Architecture of Densitiy

香港是世界上最密集、人口最多、垂直度最高的城市之一，1108平方公裏的土地上，生活著將近700多萬人，整個香港有超過6500座高樓，遠遠超過了紐約，是名副其實的“摩天大樓”之城。1994年沃夫就因為工作來港生活：雖然在香港已經生活了將近10年，但隻是日複一日的工作，都不曾真正認識過這個城市。從那時起他便逆流而動，記錄著這座“被折疊”的城市。

 

 

 

 

照片中看不到建築的邊界，沃夫消除了天空與地平線，隻有不斷延伸生長的橫豎線條與規整的格子，他們記錄著香港密不透風的建築布局，震撼之餘是不斷的重複，又重複。畫麵傳達著大城市宿命般的壓迫，可鏡頭再推進一些，夜幕下的“格子”又散發出生活的細節與煙火氣息，那裏濃縮著無數個家庭的生老病死，細微的生命跡象浮出水麵：晾著的襯衫，百葉窗後的剪影、不同色調的燈光......

一切都不隻是建築物，更是對大城市的隱喻。

 

 

 

03.

Real Fake Art

真實的山寨藝術

 

Real Fake Art

在深圳一個毫不起眼的客家村落——大芬村，竟然隱藏著數千名“農民畫工”們，為了養活家人，他們拿起畫筆化身中國的梵高、莫奈、安迪沃霍爾......短短幾個小時，名揚海外的名畫便被複刻。

根據數據顯示，歐洲市場70%的油畫來自中國，而80%的油畫產自大芬村。2006年邁克爾·沃夫來到這裏，花費幾天時間便完成了這組《真實的山寨藝術》（Real Fake Art）。

在這個“中國油畫第一村”，沃夫感受到了前所未有的衝擊，當他問起其中一名畫師如何完成梵高的名作《向日葵》時，他回答：“這張很簡單，隻要畫四百筆左右就完成了！”

 

 

 

在這個係列裏，沃夫希望能探討在現代藝術世界中，如何看待這樣大規模生產的現象，去思考畫作背後暗藏的創作動機與藝術價值，也喚起中西方之間關於文化與商業的溝通交流。

如今的大芬村，正慢慢向著原創之路轉型，獨特的藝術創作氛圍也吸引著世界各地的年輕畫師們，大芬村不再是沃夫記錄下的那個大芬村，但他的影像卻記錄了那時中國油畫產業發展的一個縮影。

 

 

 

 

04.

Toy-Factory-Portraits

玩具工廠肖像

 

Toy-Factory-Portraits

曾經，世界上約75%的玩具都是“中國製造”，無數的玩具需要無數個工人來製造，但隻有當你親眼目睹，你才能完全理解這個數據背後的概念。

因為從小對塑料玩具著迷，2004 年，還在為德國《 Stern》雜誌工作的沃夫拍攝了一組《中國：世界工廠》的專題作品，展示了一群工作在國內某玩具製造廠內的中國工人的真實狀態。

 

 

 

照片展示的一張張無名者的麵孔，足夠讓人意識到，無數小玩偶背後是實實在在的人，而不是機器。沃夫也希望用鏡頭告訴世界：在大多數為世界兒童帶去快樂的玩具背後，是一個個中國人努力的身影。

後來的展覽上，沃夫還專門找來海量的玩具，與這一係列的“玩具創造者”們放在一起進行展出。

當然，這些工人的凝視使玩具海洋變得人性化同時，也促使我們反思在消費者驅動的全球化貿易中，人應該扮演什麽樣的角色，又該如何應對源源不斷的產品渴求。

 

 

 

 

05.

Sitting in China

中國凳子

 

Sitting in China

1996年沃夫來到北京，在胡同裏溜達時注意到一類特殊的椅子：有些用殘破的椅子改造而成，有些就地取材，用木頭、石頭、磚頭、電線和破布搭成，他覺得很有意思，還撿了兩把帶回香港。

到了2002年，邁克爾·沃夫出版了他的第一部攝影集《坐在中國》，與其他肖像攝影集不同的是，他的主角就是這些在中國的大街小巷的“自製”凳子。

《舊金山紀事報》曾經將這些凳子描述為“中國的民間智慧”。

 

 

 

這個係列的椅子，大多被修補過、重新配置過，有的甚至“改頭換麵”過十幾次，但這些二手物品都在不經意間釋放著“內在美”。當時有警察質問他為何不去旅館給新椅子拍照，並說：“不，你覺得中國很落後，你想讓外國人取笑我們。”但沃夫始終覺得：“這些椅子是‘沒有設計師的設計’，它們每一個都反映出主的個性，我很為它們的審美所折服。”

 

 

 

 

除了將視角放在中國，沃夫還曾創作出“穀歌街景裏的不幸事件”係列 ，利用穀歌街景去截取被電子機器捕捉到的私人瞬間；以及震撼人心的“東京壓縮 ”係列，鏡頭下是日本地鐵早高峰的擁擠......

可以看到，沃夫的作品主題幾乎都與人有關，那是長期思考、四處行走後產生的創作衝動，歸根結底是對人以及周遭環境的關注。