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正文
2009年，第34屆法國愷撒電影節上。
一部電影一舉斬獲最佳影片獎、最佳女演員獎、最佳原創劇本獎、最佳攝影獎、最佳服裝設計獎、最佳配樂獎、最佳製作設計獎等7項大獎。
《花落花開》
電影用最質樸的語言，講述了一個被遺忘許久的傳奇女畫家 —— 薩賀芬·路易斯（Séraphine Louis）的故事。
/01/
出身於一個普通牧人家庭的薩賀芬，相貌平平無奇，身材臃腫，穿著灰撲撲的衣服，是那種丟在人群中也不會被注意到的人。
她沒有接受過任何藝術教育，甚至她的職業也是被很多人瞧不起的清潔女傭。
薩賀芬
《花落花開》中友蘭達·夢露飾演薩賀芬
苦難如影隨影。
一歲時母親去世，七歲時父親也永遠的離開，成為孤兒的薩賀芬由姐姐撫養長大.
為了掙錢，她做女傭，幹所有雜活：擦地、洗衣、洗碗、收拾......
她沒上過學，沒有朋友，是名副其實的“下裏巴人”。
這樣的人，在曆史中本不會濺起一點水花，直到她的繪畫作品被發現。
1912年，藝術收藏家威爾罕姆·烏迪到鄰居家做客，偶然看到一幅畫，立刻被其獨特的風格吸引了。
那是一幅靜物小畫。
沒什麽技巧可言，不精致，不華麗，帶著原石般的粗糙和笨拙，卻也帶著強烈的生命力和感染力，讓人單純感到震撼。
烏迪一開始以為是什麽名家的大作，詢問後發現這竟是鄰居家的女傭所畫。
大家像看笑話一樣對這幅薩賀芬的作品不屑一顧，烏迪卻敏銳的捕捉到其中的拙美，那是專業知識培養不出的美感和生命力。
《花落花開》
/02/
薩賀芬沒有朋友，性格古怪，和人相處交談苦悶乏味，唯有在自然中，她才能真正地釋放內心。
《花落花開》
她愛每一棵樹，每一株草；
她愛每一朵花，每一片落葉；
她愛每一條溪流，每一陣拂過臉頰的風
......
電影中有一幕極是動人：薩賀芬赤腳爬上樹，坐在樹幹上像孩子般晃動著雙腳，微風拂過，安寧而祥和。
《花落花開》
人間對她不友善，好在還有自然寵愛她，她在自然間獲得靈感，並用畫筆將大自然帶給她的描繪下來。
因為資金不足，薩賀芬在找到的所有東西上繪畫：小畫布、木板、陶罐、紙板......廚房裏動物的血，教堂裏的燈油，河邊的泥土，植物的根都是她繪畫的工具。
《花落花開》
等回到租的房子，房門一關，那便是屬於薩賀芬的世界了。
破舊的屋子裏，昏暗的燈光下，薩賀芬便從白天的束縛中掙脫出來，自由地唱著，畫著。
《花落花開》
她沒辦法解釋自己為什麽畫畫，就像沒辦法解釋自己為什麽要呼吸一樣。
她的畫沒有名字，沒有構圖章法，她隻是單純地去表達心底的圖案和色彩。
塞尚說:“天真淳樸地接觸自然，那是多麽困難呀！人們須能像初生小兒那樣看世界。”
就像在薩賀芬的畫中，世界絢爛，從不複雜。
/03/
烏迪被薩賀芬畫中那種原始童話般的魅力深深打動，他當即買下了她全部的作品。
烏迪的肯定，無疑為薩賀芬的藝術世界打開了一扇窗，也讓她貧瘠的生活稍微寬裕了些，有更多的錢買畫板顏料。
然而隨著一戰的爆發，德國血統的烏迪被迫離開法國，薩賀芬的生活再次陷入穀底。
臨走前，烏迪鼓勵薩賀芬繼續繪畫，總有一天她的作品會得到更多人的欣賞。
《花落花開》
烏迪離開了，但他的肯定和鼓勵，在薩賀芬的心裏卻掀起了久不散去的漣漪。
在此後的13年，薩賀芬的生活一直處於困頓中。
戰爭讓她失去了工作，她甚至要靠他人接濟度日，但薩賀芬卻從未放棄過畫畫，並且不再限於小尺寸，開始在2米高的畫板上畫畫。
《花落花開》
薩賀芬作品
畫麵繪製的依然是她最熟悉的自然風光、植物昆蟲、水果花朵。
笨拙卻有力的筆觸，每一筆的塗抹都將她的內心世界詮釋得淋漓盡致。
她的畫不美，卻是活著的。
“她畫的花好詭異，好像在動，她的花像昆蟲，像眼睛，受傷的眼睛，像受傷的肉，某種嚇人的東西……”
1927年，烏迪重返法國。
在當地的一個小型畫展上，他再一次看到薩賀芬的畫作：那兩米高，被填充的滿滿當當的畫麵，那幾欲跳出畫框的生命，驚得烏迪久久說不出話來。
《花落花開》
薩賀芬的作品
/04/
在烏迪的賞識和資助下，薩賀芬的畫被越來越多的人看見。
在藝術界，她也漸漸小有名氣了起來。
名氣的提升，帶來了最直接的利益。
薩賀芬第一次發現原來那些高高在上，曾經主宰她的富人的生活，離自己也並不遙遠。
《花落花開》
電影中，薩賀芬第一次坐上了小轎車。
她租下了寬敞的大房子，用各種銀器裝飾，穿上體麵的衣服，用著高等的畫材顏料......盡情揮霍著自己的天分和烏迪的錢。
《花落花開》
烏迪允諾薩賀芬會在巴黎為她舉辦畫展，從此那成為了薩賀芬內心最大的期盼。
《花落花開》
薩賀芬作品
孤僻的薩賀芬第一次在家裏邀請認識的人看她畫的畫，她的語氣是那麽輕快：畫展，認可；豪宅，奢侈的生活；甚至那渺茫的愛情，如今都似乎觸手可及。
但命運並沒有庇佑她。
《花落花開》
/05/
時代的一粒塵埃，落在每個人頭上都是一座山。
3年後，經濟大蕭條席卷了法國，藝術敗給了麵包，薩賀芬的畫也變得無人問津。
大房子沒有了，富裕的生活消失了，烏迪允諾她的巴黎畫展也不得不延後。
所有的渴望被一一擊碎。
“我已經通知天上了，所有天使都已出發。”
她曾說自己的靈感來源於上天，是上天指引她作畫，畫展就像是她對上天的承諾，而如今承諾卻被世俗所打破。
《花落花開》
在一個寧靜的清晨，薩賀芬換上一襲白色婚禮婚紗，那也是她人生中第一次亦是最後一次穿婚紗。
她將家裏的所有銀器，都分發給了街上的鄰居，一邊走一邊喃喃道 ：“我的畫受傷了......”
《花落花開》
此後，薩賀芬便因為精神失常，患有幻聽和妄想症住進了精神病院。
在精神病院裏，她不再畫畫，也拒絕再討論她的藝術，隻說了一句：“繪畫是我的生命，但它輕飄飄的。”
1942年，薩賀芬在精神病院去世。
她去世時，身邊沒有一個朋友，被孤獨地葬在當地的一個公墓裏。
而她去世的第3年，在烏迪的奔走下，她的作品終於在巴黎和世界各地展出，更被各大博物館收藏。
電影中，薩賀芬曾跟烏迪說：先生，你知道嗎，當我感到悲傷時，我會去野外，摸摸樹，跟花、蟲、鳥說說話，一切就會好的。
而在電影的最後，薩賀芬穿著樸素長衫，爬上長滿青草的山坡上，在蔥鬱的大樹旁坐下，微風拂過，一如她最開始單純的爬上樹，享受自然帶來的寧靜和美好。
《花落花開》
現實生活中，薩賀芬在精神病院的生活不得而知，但我願意相信，喧囂浮躁謝幕，花落花開，她終於又找回最初的自己。
《花落花開》
/06/
薩賀芬是法國稚拙派的代表畫家之一。
所謂稚拙派（有時也被稱為原始藝術，素樸派），他們沒有受過學院的正規美術教育，大多籍籍無名，從生到死都默默無聞。
薩賀芬
畫畫對他們來說不是藝術，他們沒有匡正時弊的想法，沒有創新開辟的欲望，他們隻是單純簡單的用這樣的方式，去表達內心要滿溢出來的情感。
也因此他們的畫中沒有任何技巧和規矩的束縛。
不成體係，卻真實而純粹。
亨利·盧梭《夢》
摩西奶奶《彩虹》
何政廣曾在《寫給大家的歐美現代美術史》這樣寫道：
“樸素主義的畫家們一直在靜靜地畫他們自己的畫，像一首寂靜的詩，他們創造了一個童話世界，原始而樸素的自我王國。”
他們寂靜開放，悄悄謝幕。
靈魂卻永遠豐盈。
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