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我覺得詩書畫都應當是真情實感的自然流露。它應當是沒有一條預定的路線，而恰恰又是按照必然的路線流過去。正像溪流一樣，而非人工的水渠。我非常喜歡拜讀孩子的畫，他們沒有要討人喜歡或怕人恥笑的種種顧慮，一心一意地表達自己的感情。它真摯，就必然可愛，盡管拖鼻涕、開襠褲也可愛，而我自己的畫上則各種雕琢的痕跡太多，條條框框太多，使我不能自由地抒發。
畢加索看了嗎？不能理解，我也一樣。從純形式感要求，有些色彩也並不美。聽到別人講，油畫家們似乎也說不出所以然。
我喜歡展覽前言旁邊那張照片。具體說是照片中那些掛滿牆壁、擺滿地上的各種彩陶，那是非洲黑人的藝術，很美。畢氏在相當程度上得益於黑人藝術。他如果生前到過中國，也一定會將中國藝術融入其中。此人特長就是極善吸收、善變化，從不重複昨天的足跡。這大概就是這位藝術大師的偉大處了。
我所走過的路造就了我這樣的人，對我來說緊跟青年的潮流也不可能，我缺少那種因素、素質。我們這一代人是經過那樣的教育過來的，禁錮這麽多年，象裹過腳的人一旦放開腳，也走不出“天足”那樣的步伐。我們的特殊經曆造就了一種特質，這種特質是年輕人所不能具備的，應該說大家各有千秋。
我覺得從學院出來的人都有一個弊病，那就是每走一步都有許多規範，這裏利弊不一：如李可染先生說畫畫要慢，隻有慢你的線的味道才留得住，我就牢牢記住一點。但實際上這也不應該是個死的東西，有的先生則說需要快，快才出旋律。
我看過郭味蕖先生畫畫，他點花骨朵極快，沒那個速度活潑勁就出不來。我是認準李先生的，這種認準也常給我啟示，但這之中也會有束縛；沒有受過學院訓練的人就比較自由，但也容易走彎路。說實話，從學院中走出來也真難，首先你要做一個叛逆，我就被人指責過。
我搞過一些變形，其實還隻是誇張，算不上變形，這與我受珂勒惠支的影響有關。我說過要否定過去，不然出不來。有人認為我說這話否定傳統，認為我是糊塗蟲，說你周思聰有那麽好的基礎還要否定，這家夥是“從人到猿”，大倒退，本來很有美化的能力卻把人畫得那麽醜，不知什麽意思。說那話時已是八十年代初。那時搞這些的確不是什麽時髦，是要頂著壓力。
我的畫中，經常有人說能看出一種壓抑感、憂鬱，直到現在仍然有一種淡淡的哀愁。這種東西並不是我有意要表現的，這和個人經曆有關，我後來生病的幾年中很想回避一些煩躁的東西，畫麵上自然也就有了超脫的感覺。
我上中學時就有人說我老愛看陰暗麵，這話是我從別人對我的批判中得知。我畫畫也是這樣，大概這是讀書的緣故，我喜歡悲劇，喜歡揭示人生苦難的作品，也許這就是一種“特質”。
光變形還不夠，在畫麵組合上也不能用過去那種一瞬間的關係處理，當時的這一切完全出自內心的需要。好多人都說我失敗了，我說就是失敗也不能按原來的辦法畫。
當時也很怪，支持我的大都是畫油畫的，後來作品展出後兩年人們也習慣了，現在看真覺得沒什麽。所以我的感覺是，有時也不能怪學院，有的人在美院呆了很多年，技巧不錯，但對什麽都不動情，他本身就不適合畫畫。象李先生那樣對大自然的熱愛，那才是藝術家的氣質，這種東西不是靠美術學院能學到的。
