她憑大尺度情欲片奪得影後：我的情欲是一種生命力

曾美慧孜在2019年金像獎頒獎禮上

“曾美慧孜”這個名字第一次真正引起注意，是在去年台灣金馬獎最佳女主角的提名單上。她在金馬以一票之差惜敗，今年4月，她終於在香港獲封金像獎影後。這是她出道十幾年第一次演女主角，助她封後的是一部大尺度三級片《三夫》，片中她演一個奇特的妓女，疑似低智、不太說話，擁有超乎常人的性欲和三個丈夫。

她成為繼章子怡、周迅、鞏俐、斯琴高娃、趙薇、春夏，第七位內地金像影後。這是她第一次演女主角，就拿下國際影後。但曾美慧孜已經演戲十幾年了。你們還記得那個彈琵琶的小冬冬嗎？

2004年，十六歲的她就演了婁燁的那部著名禁片《頤和園》——至今沒被超越的神級青春片。

那時，她還不知道什麽是欲望？

所以，她一個勁兒地問婁燁，問郝蕾。那種單純的少女心捕獲了許多觀眾。也許，就是這部電影決定了她之後生猛而碾壓式的演員特質。

左：郝蕾   右：曾美慧孜

影片中她飾演餘紅的室友，在餘紅的引導下探索什麽是欲望。

2007年，她參演李玉導演的《蘋果》，和範冰冰搭檔。

她飾演洗腳城小妹，從一開始的天真，到墮落，最後被無情奸殺。本以為能夠玩轉社會規則，可她卻迷失在金錢和欲望之中，最後被現實狠狠地拋棄。

她的遭遇是一個時代的縮影，也恰好反映了影片的主題：迷失北京。

“北京這麽大，咋就容不下一個小小的我呢？”

之後，便是九年的沉寂。正如她對自己的評價：最大的優點不是有多優秀，隻是忍耐力比較強。

這讓曾美慧孜學會把在生活中保存下的能量，釋放在表演中。

於是，她貢獻了2018年最令人難忘的銀幕女性形象。

在電影《下海》《冥王星時刻》《地球最後的夜晚》，我們都能看到她的身影。

即使是女配，她的表演無疑讓整個戲發光。她不出現，你很難相信原本一臉嬰兒肥的不知名小演員會釋放出侵略性的美。

這個可以“用後背演戲”的女演員，終於真正在電影中成長為女人。

她的成熟發生在2016年拍攝電影《冥王星時刻》之時。電影導演王準一行人去深山采風，偶遇春苔一家，便在此夜宿。

睡前，王準洗腳，春苔站在一旁，壓抑著急促的呼吸。

等洗完腳，春苔將毛巾遞給王準時，因為他一直盯著她看，在緊張慌亂下打翻了洗腳盆。

曾美慧孜飾演的寡婦春苔穿著桃紅色的緊身上衣，臉也是紅色的。

她的情欲不需要任何過火的裸露，那種狂熱的欲望就呼之欲出。

此刻，好想唱一句田震的《野花》：“因為那團火在我心中燒得我實在難耐呀。”

其實，這場戲原本不在劇本設定內，實屬偶發，卻奠定了曾美慧孜的戲路。

而這部真正讓她找到屬於自己的江湖的影片是《三夫》。一部無公映、無宣傳、無資源的“三無”影片。

《三夫》片花：

《三夫》劇照

作為香港導演陳果的“妓女三部曲”最後一部，有人說是曾美慧孜用肉身成就的。

如片名所說：曾美慧孜飾演的小妹，是一個性工作者。

但同時她又是一位智力低下的性癮者，隻能和三個丈夫一起生活在船上。可是，三個丈夫，一個衰老，一個殘疾，一個體虛，沒有人能滿足她的欲望。

最後沒有辦法，隻能讓她重操舊業。

當她從海的女兒變成人盡可夫的妓女，即使向往自由，也終將被大網罩住。

影片充斥著的荒誕感何嚐不在現實中隱匿？

如果說生活是一把刀，我們就是鑽板上的一條魚。

幸運的是，我們還活著。因為欲望是最後的理由。小妹身上就有這種原始的欲望，她必須在生活的抗爭中求生。

梳理一下曾美慧孜飾演的角色，都離不開一件事：性

尚不說在中國內斂的文化語境裏，避而不談。更不用說，影視圈中的女演員因裸戲而拒演。當周圍的所有人都竭力避開的時候，唯獨她毫不掩飾。

在她的身上，我看到了一種少有的女性美：野性

她充滿肉欲的身體，突破當下社會對女性身體的單一審美。就連從她的眼神裏，我讀到的都是一種欲望。

在她身體表達的過程中，她告訴我們：“性感並不代表對性的臣服，而是一種女性意識的覺醒。”

對於女性來說，她們成長的道路，總是未知而充滿誘惑。這就決定了，她們必將伴隨一種痛苦和殘缺，才能在這個處處為她設限的世界裏完成自我解放。

而身體，既是她們軟弱的存在，也是強大的聚集。

電影中的曾美慧孜，總是與水息息相關。

曾美慧孜談她在《三夫》中的角色：

《冥王星時刻》裏，她用手接著滴下來的洗腳水，抹在潮紅的臉上。

《三夫》裏，她終日在海上生活。

 

 

水意味著什麽？容納還是顛覆？清洗還是汙濁？每個人都有不同的理解。

 

但於曾美慧孜來說，如果進入演藝圈是“下海”，那麽在她演戲的十幾年後才終於“上岸”。這意味著若非有強烈的求生欲，在一個講流量的娛樂至死時代，她一定會被遮蔽。

 

即使我們仍處於不平等的社會，但至少肯定自己的情欲。這無疑是通往自我解放的道路，值得歡呼的一次覺醒。

曾美慧孜終於成了明星，可是並不像明星。中午給她發約訪郵件，午夜她自己回的郵件，很痛快地答應了采訪。她在雲南的大山裏拍戲，我們也進了一趟山。

第一次見麵，是在她約定的一家川菜館。她穿著綠色和粉色的運動服，沒有化妝，非常樸實，用一口流利的當地話點菜。乍一看，會以為她就是在當地生活的人，但其實她在這裏不過生活了一個多月。

她帶著我們去了很多當地的地方，芭蕉林、湖邊、排練室。在每一個場景都冒出非常多的想法，“我想創作”，“提起創作我就不會退讓”。

她平時不上妝，發型也是很隨意地披散下來，有時候會紮成高高的馬尾。在休息的時候，會蹲在我們旁邊吃炸雞翅。我們隨意地聊天，她似乎什麽都肯講。

等到要采訪了，她換上晚裝。她是左撇子，自己用左手化好妝，造好型，在鏡頭前坐下後，仿佛換了一個人，對於任何提問都嚴肅斟酌，“剛剛我們私下聊天的，這裏不能講。”

她在雲南拍的這部戲叫《1999》，是一個西南邊境的故事。拿了獎以後，找她的人特別多，做代言、拍時尚大片、上雜誌封麵。她還是願意拿出時間來紮進山裏，因為這部戲的監製是她的老友李玉、方勵。

2006年，曾美慧孜入行的處女作就是方勵監製的。導演是婁燁，主演是郝蕾，曾美慧孜在裏麵演郝蕾的室友，一個懵懂的女大學生冬冬。女主角教冬冬自慰的戲，至今仍讓人印象深刻。

她的第二部片子，就是李玉導演的《蘋果》（2007）。她演一個洗腳小妹，墮入風塵後被嫖客謀殺。因為這部片子，她第一次去了柏林電影節，嚐到了走紅毯的滋味。

曾美慧孜第一次參加柏林電影節

之後就是長時間的默默無聞和努力嚐試突圍。她拍了幾部電視劇、電影，都是喜劇，反響不溫不火。和葛優合作過一部《氣喘籲籲》，飾演一個不起眼的保姆。和孫儷合作過一部都市時裝劇《辣媽正傳》，演一個叫仙仙的配角。

這些角色裏比較出彩的，是在劉震雲編劇的電視劇《手機》裏的牛彩雲。角色設定是一個鄉下姑娘，希望接觸高級的社交圈子，借此一炮而紅。“歪馬尾、藍眼影、造型語言皆雷人”是牛彩雲給人留下的印象，她承擔了劇裏的大量笑點。

但是喜劇的路她沒有走通。到最後，她甚至去拍了一部豆瓣隻有23個人看過的網劇，叫《東京血族》，是關於變種人的科幻故事。

 

直到2016年，她拍了文藝片導演章明的《冥王星時刻》，飾演裏麵一個寂寞的鄉村女人春苔。人們突然發現，這就是她的戲路：演一種情欲勃發、生命力旺盛、所有情緒意圖怒放卻又被現實無情壓抑的女人。

她的戲一部接一部地演起來了：《雲水》、《下海》、《地球最後的夜晚》、《南方車站的聚會》……

在《下海》裏，她是一個在巴黎站街的妓女，在《地球最後的夜晚》裏，她是一個神秘前女友，在《南方車站的聚會》裏，她是一個陪泳女。

所有這些角色，都與欲望和性有關。

在《三夫》中增肥40斤

拿金像獎影後的《三夫》，是陳果導演“妓女三部曲”的終篇。因為尺度過大，導演曾經想要不要找一個AV女優來演。曾美慧孜赤膊上陣，增肥40斤，演出了一種原始地母般的“女神”之感。

細看她的長相，其實並不出眾，好在棱角分明。早年她常演天真型的小女生，但事實證明，更適合她的是咄咄逼人的攻擊性，和一種若有若無，說不清道不明的神秘感。

她自己顯然也意識到了這一點。采訪中她更願意談“戲”，不願意談自己，“我自己的經曆說太多沒有意義”。

她以前一直沒有經紀人，理由是她更願意親自直麵這個世界，接受挑戰。這個月月初，她終於給自己找了個經紀人。從此之後，她和世界之間，又多了一層屏障。

以下是她的自述：

那天我拿了獎之後獎特別沉，比我想象的要沉很多。我穿著高跟鞋，腳都是顫抖的，從台上走到後台。那一段路很短，但是後台是黑的，地上有非常巨大的地燈，感覺似乎閃著萬丈光芒，那一刻眼淚就“嘩”——潸然淚下。

我想過我要得金像獎，但沒想到是這一天，這一部片子。這個獎算是我人生的第一個高潮，入行十幾年，一切才剛剛開始。

其實我從小就非常清楚我要做什麽，就是當大演員，大明星。這個“大”，不是大家認為的那種Superstar，而是戲比天大。

別人說我把野心穿在身上，我覺得這種描述挺準確的。沒有演員不想紅，沒有演員沒有野心。可能大家認為野心是一個貶義詞，但是我覺得它是一種動力。

“野”字左邊是一個“裏”，右邊是一個“予”，我覺得“裏”就代表田地，“予”就意味著你必須給予這個田地非常大的力量。

我5歲開始學琵琶，12、13歲開始學京劇。感覺作為一個中國演員，會京劇的話會特別有意義。

小時候我的聲線和鄧麗君很像，又長著和她很像的娃娃臉，然後就參加唱歌比賽，模仿鄧麗君唱歌，唱那些成熟的大人歌曲。第一次掙到錢也是因為參加這樣的比賽，好像是500塊錢，當時對於我來說是很大一筆錢了。錢拿到手，即刻就在後麵的商場買化妝品，瞬間花完了。

跳舞是從小一直學的，一天踢個幾百腿。我是那種易胖體質，訓練達不到那麽高的強度就會容易胖。

我完全是來自於一個民間的女演員。網上所有的資料都是網友自行編寫的，百度百科都不是我寫的。我的年齡確實跟大家想象的不同，我比你們想的要年輕很多。

 

我曾經有很多被羞辱、自尊受損的經曆。每個月都會遇到一兩次。曾經有一次參加一個活動，我遇到一個前輩演員，想跟對方打招呼，隻是想打招呼而已。但是我還沒開口，對方就毫不客氣地說“你讓一讓”，當時確實有點尷尬。

直到今天，我仍然不斷地在體驗孤獨、疲憊，每天都有一個時刻如同墜落深淵。

其實我沒有怎麽規劃過自己的演藝生涯。當演員隻能被選擇。很長時間以來，我沒有PPT，也沒有經紀人，隻是有一些合作上的朋友。

朋友說，這個機會可能你合適，你要不要去見見導演？我就去見。見了之後，導演和我聊的都是非常家長裏短的事情，你平時做什麽？你這幾天在幹嗎？你最近怎麽樣？好像每一個導演見完之後，都會給我一個機會。

她經常自己回複工作的事情

拿了獎之後，想見我的人多了很多，我的工作和生活節奏都比以前快了很多。這種狀態是我非常渴望的。因為時間過得很快，女演員的職業生涯也就七八年，你做到頭，也就那短短的幾年。

在拍《冥王星時刻》之前，我已經有九年時間一直處於低穀狀態。拍戲不多，一年或者兩年隻拍一部戲。什麽角色和類型都嚐試過。那段時間，我還不清楚自己的方向，對於自己要做的事情，也沒有一個特別擅長的方法。

2013年左右，有一個契機，去看看外麵的世界。我去了紐約遊學，在不同的表演、訓練的地方都看一看。在美國斷斷續續生活了一年半，對我最大的影響就是我知道了自己有多麽渺小，是微塵當中的一粒微塵。世界很大，你自己的那些願望和想法可能真的微不足道。

2016年，我在章明導演的《冥王星時刻》裏演了春苔。那個角色其實靈感來自於鞏俐主演的《菊豆》，在我看來，她就像春天的苔蘚一樣富有生命力。

有一個導演禦用了好幾年的司機告訴我，春苔這個角色的名字，在章明導演的每一個戲裏都有。有的時候是畫外音，有的時候是一個角色，有的時候可能是某一個人嘴裏談論的一個女人。她第一次變成一個真實人物，就是《冥王星時刻》。

那個司機說，導演應該很想拍一個《春苔傳》。我很好奇，導演對這個人物的設想是不是有一個原型。拍戲的時候他沒跟我說過，我也沒好意思問。

曾美慧孜和《三夫》導演陳果

到拍陳果導演這個戲時，我覺得是時間點、我自己的表演技術、表演經驗和角色要求都非常縝密吻合的一次表演。可以說是我對自己成長到某一個階段的一種表達。可能每個演員成長到某一刻，都是為了這樣一個屬於他的角色。

我演的這個小妹，其實不是人類。她就是一條美人魚，是美的一種代表和化身，隻不過是以另外一種更簡單粗暴的形式表現出來。為了演這個角色，我增肥將近四十斤，導致不來月經。胖到連家人、朋友都覺得你要病了。

整部戲斷斷續續拍了兩個月。我有很多水戲，每次一拍水戲，就是我的生理期。五月份的海水還是挺冷的，水裏有鹽，浪花打在身上非常疼，演下來下半身基本上都失去了知覺。

我同學和接觸過我的人，認為我是《大逃殺》裏最後抱著娃娃出來的那一個女孩子。可能我最大的優點並不是我有多優秀，我隻是忍耐力比較強。

我從小就是這樣的。我從來沒有發過脾氣，沒有人見過我憤怒的樣子。私底下也不會。就在表演當中釋放和緩解。

《三夫》裏麵我的台詞很少，會發出一種“海豚音”的嘯叫，那是我小時候就有的一種技能。那時我上完晚自習，樓道裏的燈跺腳才會亮，有一次我突然想試一試能不能多亮幾盞燈，我就自己叫了一聲，結果發現一整棟樓都亮了，同學們都傻了。自此之後我就知道自己可以發這種聲音，有時叫得厲害了，很薄的燈泡會炸。

有一段時間，我接觸了一下心理學。心理學說人的性格、行為和意識，其實在很小的時候的某一個點就已經形成了。我覺得我是不是也是這樣。這麽多年下來，我外表看起來變化挺大的，但是其實身心還是停留在小時候的某個階段。

小時候我長得比較豐滿，非常害羞，於是就穿非常大的衣服把自己包裹起來。長大以後，知道這種豐滿可能是一種優勢，有一個階段瘋狂地穿緊身衣。

但是過了那個階段以後，慢慢就找到一個適合自己的舒服狀態。現在穿女裝是我工作時候的狀態，平時生活裏我基本上隻穿男裝。

我比你們想象得要天真，也比你們想象得要狡猾。我覺得我可能比較像變色龍吧，在不同的環境當中變化。我挺喜歡變色龍的。有的時候比較像蛇，然後又很樸素地呆在樹上。

別人說我“美”，我自己覺得挺陌生的。因為我覺得美需要沉澱，需要一種敬畏之心。而我現在還沒有達到這種沉澱和積累。

還有很多人形容我“性感”，這個我非常接受，我也喜歡這個形容，因為這個特質我有。我的性感的出發點，並不是取悅別人，而是一種自信和生命力，在這一點上我覺得我有大量的女性觀眾。

著名京劇女老生孟小冬

第一個穿西裝的女演員瑪德琳·黛德麗

我特別喜歡一個女演員叫孟小冬。有一次看見她的一張劇照，掛了一個胡子，英姿颯爽，我很震驚，坐那想了很久，我說這個太厲害了。

我特別佩服這種雌雄同體的感覺。我最喜歡的女演員之一瑪德琳·黛德麗，她是第一個穿西裝的女演員。可能她們是我對女演員的另外一種意識的開啟，她們身上不是說有男性特征，而是一種陰陽合一的渾然天成。

平時看電影，我看默片比較多。可能我的表演成長就是來自於默片。其實默片不僅僅隻是卓別林那種肢體語言，大量的默片其實都是在探討人性。它不像現在的電影節奏這麽快，隻能抓住一兩個點，然後去鋪陳人物的性格。

她直言自己的偶像是瑪麗蓮·夢露

而且我覺得真正的大明星都出在默片時代，比如瑪德琳·黛德麗，瑪麗蓮·夢露——不過夢露後來有一些彩色片了。還有最早的亞裔演員代表黃柳霜，我覺得那個時代可以稱之為女星的巔峰。

三四個月前，我拍了一張黑白照片，模仿黃柳霜的造型。那是我最喜歡的一張自己的照片。當時是雜誌做了一個專題，找了幾個演員，讓每個人去選一個你想致敬的演員，我想致敬的就是黃柳霜。對我來說，她的東方性是做到最極致的。

黃柳霜

另外一個把東方性做到極致的我覺得就是鞏俐。這次金像獎頒獎時她也在，我沒敢跟她說話。中途大家去上洗手間，我和她擦身而過，那一瞬間，全身就像過電一樣的感覺。

我現在最希望演的角色是老上海的角色，我一直很喜歡旗袍，我媽媽以前就隻穿旗袍。我會渴望去詮釋中國的爵士時代，真正紙醉金迷的那種時代。

我沒有算過自己這些年來拍了多少片子，也從來不進行總結和歸納。好幾年前開始，我隻要沒有在拍戲，每年都會一個人去西藏。我很想吃素，但是沒有這個勇氣去堅持。

我基本上沒有什麽感情經曆。工作不忙的時候，就覺得還是要擁有一個家庭。年輕的時候，我想象過自己三十歲時候的樣子，希望是去了美國發展，參演一些好萊塢的片子。現在西方也去看過了，也回來了。四十歲的我應該結婚生子吧。

最近幾年我開始學會遺忘，學會順其自然，不再那麽擰巴，不糾結。如果說做一件事就可以改變人生的話，我會選擇做我自己。做好自己就是改變人生最重要的開始。

拿完金像獎之後，媽媽調侃了我一下，寶寶我們還有奧斯卡對不對？

她是希望我不要驕傲，也不要因為這個獎改變一些自己的堅持。很多時候，你看上去無比閃耀的東西，背後其實付出了非常艱辛的努力，但是可能你自己並不願意去表達這種努力。

所以我覺得拿到這個獎對我來說是個鼓勵，鼓勵我之前十幾年沒有放棄過我自己。

之後，我要花大量的時間，對得起這個獎，繼續拿獎，繼續前進。

 

（根據多篇網文整理）

 

《三夫》第一部分（18+）： 《三夫》第三部分（18+）：

導演陳果談《三夫》：