“梵高回眸的瞬間，我已經淚流滿麵。” （ZT）

“梵高回眸的瞬間，我已經淚流滿麵。”······
 

至愛梵高

在剛過去的第20屆上海電影節，影片《至愛梵高》展映當天，放映廳內座無虛席。

看到了片末，不少觀眾紅了眼眶，偷偷抹起眼淚：“梵高回眸的瞬間，我已經淚流滿麵。”

這是世界上第一部全油畫動畫長片，預告片一出，就驚豔全球，在安納西國際動畫電影節榮獲了觀眾選擇獎，而這一次也毫無懸念，斬獲上海電影節金爵獎最佳動畫片。 這部製作宏大的影片，一切的出發點隻是導演對梵高的無限熱愛，是對藝術家梵高的一次致敬。影片講述了畫家梵高的一生，以前也有不少導演拍過梵高傳記，但以梵高畫作解讀梵高本人的，這還是第一部。

導演 Dorota Kobiela ，來自波蘭，同時也是一名畫家，從15歲開始就喜歡梵高。長期患有抑鬱症的她，在人生低穀時期讀到了梵高的信件，梵高也是29歲才開始畫畫，他的信念鼓舞了她。

梵高，是一位不善言辭，卻渴望傾訴的畫家。從1872年起到逝世，梵高短暫的一生寫下了800多封信，平均下來，大約每周寄出一封，他熱切地渴望傾訴。絕大多數的信，都被寄到了他的弟弟提奧手上——他是梵高經濟上的重要支柱，同時，也是梵高內心情感毫無保留的一個傾訴對象。

在梵高的最後一封書信裏，有著這樣一句話：“隻有畫畫才能表達我心中之所念。” 因此，導演Dorota有了這樣的想法:“我希望能如他所願，他的內心，發生在他身上的故事，就由他的畫來講述吧。”

於是她找了另外一位導演Hugh Welchman合作， Hugh Welchman曾有作品《彼得與狼》獲得第80屆奧斯卡最佳動畫短片獎，他受到Dorota對梵高熱愛的影響，兩人因此產生情感共鳴，成為了夫妻。梵高死後受世人無比推崇，生前卻是坎坷潦倒，窮困至極，鍾情作畫卻無人欣賞，唯一一幅賣出去的畫作《紅色的葡萄園》，也僅售400法郎。

然而這沒有終止他對畫畫的追求，在他37年的一生中，一共創作了1000多幅作品。

明晃晃的陽光，一望無際的麥田，浩瀚璀璨的星空······灰白無光的生活，全部都轉化成手下色彩明豔的畫作，直到1890年7月份麥田裏的一聲槍聲。

當時的他已經患有精神病，讓他出現如吃顏料，喝煤油等怪異行為，最後因為割掉自己的耳朵，被送進了法國南部的精神病院。

然而在清醒之際，他向醫生申請外出畫畫，筆下的作品，看不到頹喪與失望，反而充滿生命的張力，努力在痛苦中掙紮和奮鬥。

 

與其他天賦異稟的藝術家不同，梵高是29歲才開始拿起畫筆，在短短8年內，創造出這一幅幅感人至深的藝術品。

導演也希望通過故事告訴我們：不要總把我們的失敗歸咎於天賦，隻要足夠專注，從現在開始，

一切都不會太晚。 故事是從梵高去世後一年說起， 阿爾芒從父親手中接過梵高的一封信， 本要交給梵高弟弟提奧，卻得知提奧已經死了，一係列問題困擾著阿爾芒，於是他開始探尋梵高死亡的真相······

 

這一路探尋的過程中，梵高的故事開始展開，其作品也一一出現在觀眾眼前。

 

電影

原畫

相對於梵高傳奇的一生，這部影片最令人驚豔的是畫麵：每一幀畫麵，幾乎都是純手工繪製而成。這部影片的製作過程，也同樣令人震撼：將近7年的時間， 來自15個國家125位畫師，65000幀油畫，全手工繪製，構成這部95分鍾的動畫長片。

導演力求以其畫講其事，既要真實貼合他的信件，又要匹配上畫作和曆史，因此操作顯得困難重重。

 

電影

原畫
 

光在前期的劇本開發，就花了3-4年時間。團隊深入研究了梵高的800封書信和其他相關的書籍，再現了梵高的生活細節，以及那些讓他瘋狂，熾熱精神世界。

電影

原畫

而畫作是解讀梵高情感的重要途徑，所以要保持電影畫麵與原始畫作相接近；但電影畢竟與油畫有區別，於是畫家們根據劇情時間等需要，在保持梵高風格的基礎上，做了相應的調整和創作。

電影

原畫

比如對於畫幅的調整，繪畫本不受限製，但電影需要統一畫麵尺度，所以畫家們在原有的基礎上放大或縮小畫麵，或者使用移動畫麵來呈現整幅繪畫。

電影

原畫

在梵高畫作中沒有出現的畫麵，他們則采用“閃回”的方式呈現，黑白畫麵既區別了原作，又符合當時的攝影技術。

 

這些油畫背後的125位畫師，由來自全球5000名申請者中篩選出來，他們絕大部分有油畫功底，或者參與過藝術品修複工作。

接受為期3周的課程訓練後，他們在接近3年的時間裏，創作了1000多幅油畫作品，然後又花1年時間，把靜態畫麵轉變為動態，來適應電影。

為了還原梵高真實生活，他們設計了20多位相關人物，而人物的化妝造型，都是高度遵循原畫。

 

團隊請來了多位演員，像道格拉斯·布斯，西爾莎·羅南···他們進入綠幕拍攝，然後轉換成CG動畫，最後由畫家們畫出來。

作為第一部油畫電影，以前缺少成功案例，資金不足不說，所有畫麵純手工繪製，耗時又耗心，但都沒有阻擋整個團隊的熱情。

片名Loving Vincient，來源於梵高每次信件的末尾，中文翻譯為“至愛梵高”，如果沒有對這位大師深沉的愛，絕對打造不了這麽一部影片。

每一天的拍攝，都是對梵高進一步的了解和發現，當發現某些不符合事實的創作時，他們就重繪，隻為呈現那個真實的梵高。

執著，專注，團隊以這樣的精神，致敬同樣執著，專注的梵高。

 

在影片末尾，當那首《Vincent》響起時，梵高佝僂著身體回眸，黑白畫麵逐漸變成他獨有的筆觸。

 

預告片

以生活的黑暗，畫下筆尖的燦爛。看清世間磨難，卻依舊熱愛它，至美的靈魂，至愛的梵高。