也談鏡頭感

大仙的鏡頭感 一詞太神秘化，令我想起一個故事。

小區朋友聚會，一位學聲樂的說起唱歌的技巧，一是用丹田氣，二是聲音要從腦門兒發出，而不是僅從嗓子眼兒裏發出。大家聽得神乎其神。可巧我這個學醫得在座，想了想說，丹田氣好理解，就是腹式呼吸，那可以最大限度地利用肺活量，吐氣才足。而“聲音要從腦門兒發出”，你給發一個示範如何？

她說好，聽著：“啊。。。”

“明白了，是不是這樣？ “啊。。。” 

“正是！正是！你學過吧？我們全班第一節課練會的不過半數。”

我說你老師是舊式藝人吧，愛神秘化，就不能科學點解釋？

“。。。”？

這明顯是練共鳴腔。人鼻子裏通著顱骨的兩對“竇”腔：頜竇與額竇，如果讓一部分氣流從鼻子出，這些“竇”腔就共鳴了，聲音就變渾厚圓潤了。如果我教這基本功的話，一是吸足氣，把肚子搞大 （笑！）；二是吐氣分流，把鼻子搞通，就這末簡單。

在座的紛紛練習，立刻卡啦OK起來，好幾位一躍為小區歌星的樣子。

言歸正傳：

大仙的鏡頭感，其定義為“了解鏡頭是怎樣看世界的”。說的不錯，但要領是神馬，沒說明白。

我體會，大仙講的是每個初玩攝影的人的共同體驗，就是你開始用拍照的眼光看景物了，到處截取畫麵。如果你用定焦頭，很快就有特定的畫麵感。標準鏡頭應該更易形成畫麵感，因為標準鏡頭其視角45度與人眼球不轉動時清晰分辨的視野相近似。廣角鏡近攝透視變形大，遠攝括入物體多，比較難掌握，定焦比變焦更易熟悉其畫麵特征，形成特定“鏡頭感”。

我覺得所謂鏡頭感之一就是用此鏡頭時特定的“圖象感”， 或“構圖感”。用慣了，在任何距離，不看取景框也估測到畫麵的範圍。實際就是取景感，或截圖感，這也是使用定焦頭的影人的一種基本功吧，隻要用特定鏡頭用心拍過幾百張，這感覺自然就有了。否則你就不停地換鏡頭吧。變焦頭讓這個問題變容易多了。

我之所以說“截圖感”是鏡頭感之一，是我覺的鏡頭感還有之二：投映感。

照片是二維平麵藝術，攝取和表達的卻是三維空間的景物。構圖，首先是二維要素的組織。構圖的基本單位不是進入畫麵的三維實物個體為單位，而是以二位視覺要素為構圖單位 （“構圖單位”－－－這個概念，保留版權：）。換句話，是三維空間景物具有的視覺要素在二維平麵的投射。攝影人要學會二維地看三維。“三維”地看“三維”（景物），任觀察角度變換，其立體形象在你腦海守恒不變。二維地看“三維”，觀察角度變換，畫麵立即不同，很敏感，不守恒。這才是構圖感的最要緊處。

取景時， 若不能把立體物看成平麵圖，構圖基本不得要領，會覺得很難把握。如何改善，我的經驗是兩個途徑：一是“單眼瞄準”，人眼的立體感來自雙目共睹。若要平麵感， 就睜一眼閉一眼，反而“一目了然”。 我記得自己初學攝影時，中邪似的，走著站著，“單眼瞄準”，並圈起手洞練取景。其二，現在的數碼機有live view，構圖不好把握時，用它可輕鬆搞定，就象測光表解決了光感不敏感者的困難一樣。

鏡頭感還有之三，就是景深感。景深決定什末東西雖進入取景框，卻可在構圖中視而不見。定焦頭自然是容易習慣化地把握景深。變焦就增加難度。但你若把握不好，就勤按一下景深鍵也就解決了。技術的發漲把藝術家的某些神秘絕巧都破解了。

當然，構圖感是基本功，但還是被動的功。藝術家正真重要的是創意，情趣，主題，這些非“匠人”的東西，那就是“功夫在詩外”了

 

一點感想ABC，也許全錯，請大仙和各位高師批評糾正，以免謬種流傳。