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被譽為北方的《蒙娜麗莎》的藝術珍品。
Vermeer's Girl With a Pearl Earring
《戴珍珠耳環的少女》
A Quick Glance at Vermeer's Masterpiece
——維米爾代表作速覽
Jan 6, 2010 Jane Smith
2010年1月6日 簡·史密斯
The Girl With a Pearl Earring is considered as one of Johannes Vermeer's masterpiece and as a major painting of the 17th century.
《戴珍珠耳環的少女》被公認為約翰內斯·維米爾的代表作之一，也是17世紀的一幅重要油畫作品。
Unravelling the mysteries of Vermeer's Girl With a Pearl Earring is still, a hundred and twenty seven years after the painting was randomly discovered, the goal of many experts. This article will not address the outstanding questions these experts are battling with: it would take more than an article. Instead, it will focus on how to look at this masterwork.
自從127年前《戴珍珠耳環的少女》被無意發現後，解開這張維米爾畫作的秘密成了許多專家學者的目標。本文並不述及讓那些專家爭論不休的未解謎題，這也不是一篇文章能辦得到的。相反，讓我們側重於如何欣賞這幅傑作。
The Girl With a Pearl Earring depicts a young wide-eyed girl wearing an exotic turban, who seems to be about to tell something, opening her mouth as she looks over her shoulder, as if the viewer had interrupted her.
《戴珍珠耳環的少女》描繪了一位有著天真眼神的年輕少女，她戴著充滿異國情調的頭巾，雙唇微啟轉頭凝望，似乎要說些什麽，卻又被觀者打斷。
Thanks to Vermeer's extraordinary capacity to use light reflection, the young girl seems alive and drawing us into the picture, interrogating us with her eyes, outlining the immediacy of her presence. This immediacy and this presence are probably what make this painting timeless, immune to time or space. They are reinforced by the dark background, drawing the focus on her face as there is nowhere and nothing else to look at.
感謝維米爾，他在光影運用上的非凡才華，讓這位少女似乎活了起來，還把我們也拉進畫麵中，透過她質詢的雙眼，描繪出她純樸自然的姿態。正是這種不加修飾的直白姿態，讓作品超脫出時間和空間，獲得永生。在黑色背景的強烈映襯下，對少女臉龐的精致描繪讓周圍的一切黯然失色。
The Young Girl
少女
It is not known who she is and speculations have abound. But does it really matter who she is? The ovale of her face, her youth, the delicacy of her skin and interrogative eyes convey a purity and an innocence that make her a representation of a timeless beauty.
她是誰無人知悉，猜測眾多。但她是誰真的很重要嗎？她那橢圓形的臉龐，她的青春活力，她細膩的皮膚和欲言又止的眼神透露出的純潔和天真，讓她具有了超越時空的美麗。
The Light in The Painting
光線
The work on light in this painting is remarkable and is an area Vermeer genuinely excelled at. The subtle balance of light and shadow enhances the portrait through fine touches of light you can mainly find in:
這幅畫對光線的運用登峰造極，這也正是維米爾最為擅長的領域。通過那些精美的筆觸你不難發現光和影之間的微妙平衡：
•the turban: it is enlivened by small highlights (Vermeer's trademark), mainly on the yellow part crossing over her head and at the bottom of the turban, behind her shoulders,
•頭巾：因為有了細小的高光（維米爾的標誌性筆法）而顯得更加生動活潑，主要位於頭巾在頭頂位置的黃色部分和肩膀後麵的頭巾底部，
•the face: her eyes look watery, a bit "liquid" and the two white dots painted on them, echoing the two small white dots painted on each side of her mouth, enliven and enlighten greatly the face of the girl, emphasizing the luminosity of her skin,
•麵龐：她的雙眼如水波清澈流轉，上麵的兩處白點與嘴唇兩邊更小的白點遙相呼應，讓她的麵容愈發生動活潑，光彩照人，同時也突出了她鮮活的膚色，
•the collar and the pearl: the collar comes as one big white brushstroke in the middle of the painting, breaking the darkness of the background. It reflects its light onto the pearl which in turn reflects its light onto the girl's jaw in a very discrete way.
•衣領和珍珠：在畫麵中央的衣領好似大大的白色一筆，打破了純黑色的背景。衣領的反光映照在珍珠上，而珍珠又以一種完全不同的方式照亮了少女的臉頰。
There is a lot more to say about the painting regarding its genesis, its interpretation, the techniques Vermeer used and its place in his work. But best of all is still to go and see it if you have the opportunity. It is on display in the Mauritshuis museum in The Hague (The Netherlands).
關於作品的起源、解讀和維米爾在其中所用的技巧還可以說很多。但如果有機會，你最好還是親自去欣賞一下，它陳列在海牙（荷蘭）的毛利斯博物館。
The Girl With a Pearl Earring inspired an eponymous novel by Tracy Chevalier who imagined her life as Griet, Vermeer's maid. The book, which was a global hit, inspired a movie starring Scarlett Johansson and Colin Firth, released in 2003.
《戴珍珠耳環的少女》還衍生出一部同名小說，崔西·雪佛蘭在書中虛構了她做為維米爾女仆——葛麗葉的生活。這部風行世界的小說又衍生出一部由斯嘉麗·約翰遜和科林·費斯主演的同名電影，已於2003年上映。
畫家簡介
維米爾這位在逝世以後被湮沒達兩個世紀的繪畫大師， 是十七世紀荷蘭繪畫的第三個重要代表。 荷蘭在十七世紀是歐洲經濟繁榮的強國，文化藝術相當發達，產生了哈爾斯、倫勃朗，在歐洲藝術史上占有特殊的地位。
維米爾是繼哈爾斯、倫勃朗之後獨樹一幟於十七世紀中期的大家。正值荷蘭的文化藝術逐漸喪失其民主傳統的時候、 荷蘭的德爾夫特市成為先進的藝術中心，而約翰尼斯 • 維美爾 (1632-- 1675)就出生在這個城市並終其一生於此。然而這位偉大的畫家在生前雖曾為人所知卻一貧如洗，負債累累，正當年少力強之時，卻又溘然長逝，隻活了43 歲。死後又被人遺忘，直到十九世紀中期才被藝術評論家們重新發現，從此名聲日隆，給了他以應有的地位。他被稱為“沉睡了兩個世紀的司芬克斯”，是“謎一樣的畫家”。他的生平也逐漸為人探索考證，始得知其概觀。
維米爾出生在代爾夫特一個畫商家庭，父親去逝後便繼承父業，同時從事繪畫創作。21歲的維米爾加入了代爾夫特畫家公會，並先後兩次做過公會的領導人，在當時的畫壇享有一定的聲譽。但由於子女眾多（生了11個兒女），生活十分貧困，有時不得不用油畫去抵償麵包鋪的債務，如此窮困潦倒，使他作品流散嚴重。1675年，畫家參加了防禦法蘭西軍隊的入侵而過度勞累，生活又陷於極端貧困，在貧病交加中，留下妻子兒女去世了，終年43歲。從此維米爾在荷蘭畫壇銷聲匿跡，他在世時沒有賣出過一張畫。直到19世紀50年代，才被一位法國藝術評論家杜爾發現，並竭力尋求整理他的遺作公布於世，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大風俗畫家再度光照史冊。
維米爾的絕大部分繪畫內容是他的日常生活，他多以當地殷實的家庭婦女為主體形象，刻意描繪充滿陽光的室內陳設、環境與人物活動，往往采用平麵透視，使畫麵產生一定的深度，通常畫兩個套間，室內的懸掛和擺設，反映出代爾夫特地區富裕家庭生活的平靜、安逸，以及自我滿足的精神境界。
他對畫麵非常講究，不論是畫麵構圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。以致有評論家認為這不是藝術，但在荷蘭的黃金時代，人們並沒有把繪畫當成一種藝術，而隻是一種手工藝，一種謀生既能而已。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。 約翰內斯·維米爾，是荷蘭17世紀中期傑出的風俗畫家和代爾夫特風俗畫派的代表人物。
他刻畫織物精湛技藝使無數畫家歎為觀止，對光線與色彩的應用更是這樣直入畫境．他的作品，往往是在平凡中現出悠遠的寓意和深刻的哲理，既通俗樸實，又神秘莫測。他的作品中流露著和煦與寧靜，那細小而精湛的筆觸足以讓他在自己的時代匯聚成耀眼的光芒。 維米爾留下的風景畫非常少，但是每一幅畫都非常精致，為人熟知的有《代爾夫特的風景》、《小巷》等。在《小巷》一畫中，整個畫麵完全把時間凝固了，無論是在巷中洗衣的女人、坐在門前縫補的婦女，還是在路邊遊戲的小孩，她們原本正進行的動作，在維米爾的畫筆下，完全停滯下來。在這幅畫前，我們的心靈得以沉澱，發出清淡的憂傷，我們在其中感受到身旁的時間正悄然地劃過腳趾。
維米爾喜歡畫忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿藍衣讀信的少女》、《花邊女工》，盡管這些畫中的人物多是雇維米爾畫像而打扮成女仆模樣的富家少女，但是在維米爾創造出來的畫麵中，她們卻是那樣大方質樸，絲毫沒有做作之氣。在這些畫麵裏，維米爾大膽地使用藍色與檸檬黃，往往在畫麵之一角設置一扇窗戶，那照射進房間的輕柔陽光讓整個畫麵顯得清新自然。
http://article.yeeyan.org/view/62146/175903
