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Josquin Desprez - Missa L'homme armé - Laeta Dies
Why is great : He was the first of the great cosmopolitan composers.
What's his story : Josquin could seemingly turn his hand to any style and mood, from Mass movements of profond austerity to secular chansons of uncontainable exuberance and vitality. Like beethoven， he tended to treat each new work as a seperate challenge, finding fresh solutions to musical problems rather than falling back on estblished formulas .
Defining works: Missa di dadi; Virgo serena; Ave Maria; Inter natos mulierum.
(From classic fm)
Josquin des Prez - Ave Maria (Virgo serena)
約斯坎·德普雷（Josquin Desprez）大約在1440年生於庇卡底。早年生活沒有留下任何可靠的記載，隻知道他最初在聖康坦聯合教堂唱詩班當過童聲歌手，成年後留在那裏擔任牧師和指揮，也許還在奧克岡門下受過教誨。1459年-1472年這十幾年，他南下去米蘭，起先在大教堂隻是一名普通歌手而已。日久天長，當地的斯福爾紮權貴家族開始認識他的真才實學，從第一位庇護人加容亞佐·馬裏亞·斯福爾紮（卒於1476年）那裏得到高額俸祿一事就足以了解到這位初露鋒芒的年輕作曲家得到了怎樣的器重和賞識。約斯坎後來又被加萊佐亞的弟弟阿斯卡尼奧·斯福爾紮請去私人小教堂工作。阿斯卡尼奧晉升為紅衣主教後，約斯坎隨同紅衣主教前往羅馬。在羅馬居住的十幾年，名義上仍屬紅衣主教雇員，實際上和教皇小教堂的工作關係甚為親密，聲譽漸隆。1503年，約斯坎去費拉拉就任當地大教堂音樂總監，工作不到一年，費拉拉流行一次瘟疫又把約斯坎趕回低地諸國。他和法國宮廷仍不時有交往，不過他似乎逐漸退出歐洲樂壇，過著半隱居的生活。埃斯科河畔孔代的聖母院請他出任教長，多半是一種名譽性的職務。1521年8月27日，享有高齡的約斯坎在孔代逝世，去世前立下遺囑把財產全部捐贈給聖母院。
約斯坎是西方音樂史上劃時代的作曲家大師，留下的作品至少有18部彌撒曲，近一百首經文歌，大約七十首各類世俗作品，以及大量署名為他寫的種種樂曲，其真偽尚有待專家進一步鑒定。一般說來，彌撒曲、經文歌和法語歌曲素為弗萊芒樂派大部分作曲家所樂意采用。約斯坎也未能例外，這幾種體裁隻要一經過他妙手處理便生出異彩。
《從深處》(De profundis)本為拉丁文本《聖經》第129首詩篇歌，為7首懺悔詩篇歌之一。原配有單聲素歌旋律，供羅馬天主教堂舉行悼念儀式之用，曆代作曲家為該詞重新配樂者不乏其人。約斯坎一生就曾寫過兩種版本：一種采用四部無伴奏合唱形式，另一種就是現在要接觸的五部合唱曲，這一首在1520年便公開出版了。
約斯坎有意把每個聲部的音域安排得相當低沉，以契合歌詞所要表達的心態：“上主啊，我在絕望中求告你。主啊，求你聽我的哀號，求你聽我求助的呼聲！如果你紀錄我們的罪過，誰能逃脫懲罰呢？然而，你饒恕我們，因此我們應該敬畏你。我迫切等候上主的幫助；我信靠他的話，我仰望上主，比守夜的人等候天亮還是迫切！是的，比守夜的人等候天亮還要迫切！
“以色列啊，要信靠上帝，因為他有不變的愛；他有豐盛的救恩。他要拯救他的子民以色列，脫離他們一切的罪惡。”這首低沉的合唱當初在教堂演唱時，效果何等震撼人心，不難想像。
佛羅倫薩學者科西莫·巴爾托利早在1567年就曾把約斯坎·德普雷比作音樂界的米開朗基羅，認為這兩位藝術巨匠在本質上有酷似之處，而約斯坎德個性確實也像米開朗基羅那樣剛強不屈。根據現存的一封公爵私人秘書寫給費拉拉公爵談及簽訂作曲合同提起大師時曾這麽說：“約請約斯坎來寫當然理想，他作起曲來確實比別人技高一籌，可是一定要適合他的性情和愛好，而不是讓他俯首聽命於他人。要不然他是不肯好好去寫的。”宗教改革家馬丁·路德比約斯坎晚生43年，他深知這位大師個性和技藝在舉世樂壇都是獨一無二，留下了這樣一針見血的評價：“他是音符的主人，音符得乖乖地按他的意誌去行動，不像其他音樂家隻好被音符牽著鼻子走。”
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“音符的主人”若斯坎·德·普雷
“音符的主人”在整個西方音樂史中，有幾個時代的創作活動格外旺盛，這時音樂創作的曲線上升到顯著的高峰。16世紀初便是這樣一個時代。在1500年前後出現的為數極多的第一流作曲家中有一個人可算是曆史上的偉大人物之一，這就是若斯坎·德·普雷。
很少有人能像若斯坎那樣在活著的時候享有如此聲譽，或者對後繼者具有如此深刻持久的影響。他在那個時代被讚譽為“當代最優秀的作曲家”,“音樂之父”馬丁·路德說他是“音符的主人”；音符必須按他的意誌行事，而其他作曲家則必須按音符的意誌行事；16世紀的佛羅倫薩文人科西莫·爾托利曾寫到，若斯坎在音樂上是蓋世無雙的，猶如米開朗基羅之於建築、繪畫與雕刻：他們二人打開了所有對這兩門藝術發生興趣並肯定會在將來得到歡樂的人的眼界。
若斯坎約生於1440年，可能在法國與埃諾相峙而立的邊境上(埃諾屬於神聖羅馬帝國)的博勒瓦。1459年～1472年為米蘭大教堂歌手，後成為加萊亞佐·瑪利亞·斯伏爾劄公爵聲樂團的一員。1476年公爵被刺後若斯坎轉而為其弟阿斯卡尼奧·斯伏爾劄紅衣主教工作，直至後者於1505年去世為止。從現有的殘存史料看，1486～1494年間，他不時出現在羅馬的教皇聖堂；1501～1503年他顯然是在法國，有可能是供職於路易十二宮廷。1503年應聘擔任費拉拉宮廷教堂樂正，所得薪俸是該堂有史以來最高的，但次年即離開意大利而赴法國，這也許是為了逃避後來奪去了奧布雷赫特生命的那場大瘟疫。從1504年起，直至1521年去世為止，若斯坎寓居於故鄉埃斯考河畔的的貢德，任聖母院院長。他的作品收於16世紀印刷出版的許多曲集中，也見之於當時許多手抄本中，共計彌撒曲3卷(約18首)，經文歌100餘首，及70首尚鬆和其他世俗聲樂作品。
若斯坎的早期作品屬於對位風格，當時老一輩的音樂家一直專心於解決對位法的技術問題，這些問題適應了正在衰落的中世紀的知識風氣。然而隨著文藝複興時期人文主義思想的影響傳遍歐洲，若斯坎的創作也發生轉向，他能夠使從奧克吉姆那裏繼承來的精巧對位法用於更高的目的——情感表現。如果說若斯坎事業的前幾年是在獲取完善的卡農技巧中度過的，那麽以後他發展了一種自由的、連續不斷的主題模仿手法，使樂思作富有想象力的發展。他的音樂情感豐富，旋律安靜優美，和聲有表現力。他的音樂的明晰結構及表現出來的人文主義體現了文藝複興時期人的精神。
若斯坎的複調聖樂對16世紀音樂影響甚大，雖然他的作品很少能確定其創作時間，但他的音樂顯然是既包含傳統又包含時代的因素。他是一位比任何人都更明顯地處於中世紀和現代世界交接處的作曲家。可以估計得到，他的創作的保守特征在彌撒曲中最為明顯。這些彌撒曲大多以一個世俗曲調為定旋律，作曲者在其中大肆發揮炫技的妙筆。在彌撒曲《各音級上的〈武裝的人〉》中，若斯坎將這首家喻戶曉的15世紀曲調依次移調到六聲調的各個音級上。在《慈悲經》中它始於C音，在《榮耀經》中始於D音，依次類推。這首彌撒曲也采用了大量卡農的手法。
若斯坎的彌撒曲顯示出16世紀通用的許多技巧和手法。彌撒曲《費拉拉的赫爾克裏斯》的主題提供了一個“由一個詞或一句子中的元音組成主題”的例子，亦即讓每一元音表示六聲音階中一個響應的音節。
若斯坎的彌撒曲《不幸向我襲來》則例示出一種在16世紀晚期更為常用的程序。它取材於奧克岡的一首尚鬆，但不隻是把尚鬆的一個聲部，而是所有聲部都付之自由幻想和任意擴展。如果一首彌撒曲從早已存在的尚鬆、彌撒曲或經文歌中借用的不隻是一個聲部，而是好幾個——包括特征性的動機、賦格的陳述和答句，甚至包括它的結構及其音樂實質，那麽它就是一首模仿彌撒曲。
在模仿彌撒曲中，借用的程度可以大相徑庭；更重要的是，處理所借用的素材的獨創性也可以是天差地遠的。若斯坎等16世紀的作曲家會在彌撒曲的莊嚴詞句中攙雜一些世俗曲調，從他們的觀點看，世俗曲調的好處在於它們提供了組織長的複調進行的框架，這樣它們的音樂輪廓要比素歌的更為顯著，和聲蘊涵也更為明確。同時，引用世俗曲調的彌撒不與某一特定的常規彌撒由任何聯係，也不和教會年曆中的某一節期有關，因而就使彌撒曲更適合於普遍應用。
此外，若斯坎作品中經文歌的高比例也值得注意。當時，彌撒曲被公認為作曲家表現熟練技巧的傳統工具，但由於相對固定的程式，能夠提供進行實驗的幅度不大。經文歌就自由了一些，它可以采用範圍極廣的歌詞，相對地說是人們所不熟悉的，因而為詞曲關係提供了一些新的有趣的可能性。在若斯坎等16世紀的作曲家手中，經文歌成為聖樂創作中極吸引人的形式。
若斯坎還創作有一些效果非常迷人的小歌曲，如被稱為“胡鬧歌曲”的《膽小鬼》，它顯示出意大利流行歌曲對若斯坎的影響。這些紮根於民間舞曲節奏的風格使若斯坎脫離了中世紀後期音樂的波浪式的旋律線，在歌曲中，這位卡農手法的大師非常輕鬆自如地運用他的知識，聲部之間也作了大量模仿，但絕沒有影響歌曲的風味和快樂情緒。Gimell出品的本張唱片收錄的若斯坎的彌撒曲，其中富有創意的《拉、索、發、來、米彌撒》是第一次錄音，不容錯失。演繹此曲的泰利斯學者合唱團和指揮菲力普與Gimell這個唱片品牌關係密切。實際上，Gimell就是由合唱團指揮菲力普和製作人史蒂夫·斯密特於1981年創立的。創立之後，該公司不僅把錄音曲目定位在早期音樂，更精確地說，是文藝複興時期的宗教音樂之上，因此對演繹若斯坎的作品非常拿手。Gimell至今索發行的三、四十張唱片，清一色出自菲力普和泰利斯學者合唱團的演唱，這等於是他們專屬的唱片公司。泰利斯學者合唱團以嚴謹的研究建立起口碑，加上Gimell的優質錄音，使他們的唱片頻頻獲獎。從1996年8月起，Gimell已正式由飛利浦音樂集團並購。
這套唱片中的一些演唱是從所有錄音中挑選出的最出色的詮釋，其中《馬其頓語彌撒“張口吧！”》曾被評為《留聲機》雜誌1987年度唱片大獎。泰利斯學者合唱團演唱的聲音混合得非常完美，每個線條都穩固、清晰，並且優美地溶入整個聲音的背景中。他們的很多錄音是在牛津默頓學院教堂錄製的，具有一流水準，是若斯坎《彌撒曲》中最好的。
若斯坎為音樂藝術帶來的新的想象力，他的時代已經給予了他正當的評價。雖然他被人們遺忘了幾個世紀，但在以上那些優秀音樂家的努力下，我們的時代恢複了他應有的地位，他是音樂大師中的一個。
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