正文
粉碎四人幫後,一些老電影陸續上演,開始隻是小規模的放映,叫內部片。一次我和家長去看了內部電影--戲曲片<<野豬林>>。李少春、杜近芳扮相俊美，孫盛武手中的折扇舞得花團錦蔟，幾位主演唱念做打具佳。被迫看了多年樣板戲的我一下子被吸引住了，從此迷上傳統戲。以後梅蘭芳的<<舞台生活四十年>>，容各位名家於一台的<<赤壁之戰>>等戲曲片陸續播放，讓我大保眼福。可惜早期名伶很多沒留下活動影相，我於是找了劇照,唱片和介紹文章來欣賞，懂得了什麽叫“驚為天人”。
當時一些有幸熬過浩劫的名演員複出，各位"角兒"都六七十歲還能登台,足見功底深厚，隻是扮相上難掩歲月痕跡了。一日看到南北昆合作的折子戲<<琴挑>>，覺得兩位主演的扮相唱功都好，且昆曲的旋律、唱詞較京劇更美。一路哼著“閑步芳塵數落紅”回家，從此又成了昆曲戲迷.
中學我有個同桌也是戲曲愛好者，我們都是高個兒，坐在教室的最後一排，趁老師不注意的時候我就悄悄給她唱上幾句。現在想起來覺得好笑，當時的課堂秩序怎麽那麽亂啊。
工作以後科裏有位老前輩，閑聊時談起四大名旦、須生，發現我還算略知一二，頓時視我為年青人中的知音。由於老前輩的宣傳，聯歡會上大家起哄讓我來段“阿慶嫂”,隻是我對樣板戲實在沒有好感，因其曲調總讓我不由得想起那個瘋狂的年代。於是自作主張唱了“霸王別姬”中虞姬的[南梆子]：“看大王在帳中和衣睡穩......”會後客氣的同事說,“想不到咱科還有這麽個人才呀”。不客氣的說,“你唱得呀，我差點睡著了”。
談起京劇昆曲來，同齡人問得最多的就是:“你聽得懂嗎”?我想京昆對北京人來說實屬正當防衛,即不是外語也不是方言,就算唱詞中的文言部分，隻要有中學文史基礎就不費勁。<<西廂記>><<牡丹亭>><<竇娥冤>>不都選入過中學課本嗎？聽不懂實在無從談起。即使是聽川粵等地方戲或歐洲古典歌劇,唱詞不可能逐字逐句的明白,也不影響欣賞其旋律韻味之美。後來發現，不少人就算是為了附庸風雅，也寧可到交響音樂會上去打磕睡，對中國自己的古典音樂戲曲，則“聽不懂”得理直氣壯。
為了爭取觀眾，我們的戲曲改革到也從沒斷過，隻是有些實在適得其反。比如在樂隊中大量地加小提琴等西樂，唱腔也譜得越來越像革命歌曲，再讓古裝的女子唱得咬牙切齒，跟舉著盒子槍的柯香似的。結果是喜歡小提琴的聽室內樂去了，喜歡歌的看演唱會去了，喜歡快節奏的直接奔影院或迪廳，喜歡戲曲的，瞧了這不倫不類的玩意兒,也不來了。
一次在法蘭克福看<<魔笛>>下午場，劇院坐得滿滿的，八成以上是家長帶著孩子。散場的時候，不少小孩兒哼著夜後的詠歎調。在歐洲我每次去聽古典音樂會，發現上座率都不低。在我看來,古典歌劇對於歐洲人等同於京昆等傳統戲曲之於中國人，而類似的景象在北京的傳統戲演出現場我從未見過。日前和朋友去看<<女人心>>彩排，他說德國歌劇團一半的資金是國家資助的。想在歐洲這種重視傳統的地方尚且如此，於中國這喜歡求新的國家,傳統戲曲要靠其自生自滅不知能維持多久。越來越多的戲曲演員唱歌或演影視劇去了，北京百年的吉祥戲院為了給商業街讓路,消失得無影無蹤。當年有一回我買了北昆<<荊釵記>>的票,在劇場門口碰到一位老兄過來問:“您這票哪兒發的”?“發的?我是買的”。“得了吧,誰還買票看這個”。
如今國學熱再度興起,去年底回北京，<<牡丹亭>>正在上演，宣傳做得紅紅火火。讓我想起學生時代的一位忘年交，當年他正研究<<牡丹亭>>。我聽過他講希臘悲劇，講杜麗娘的"為情而生，為情而死"。可惜此公英年早世，若他看到<<牡丹亭>>現在這般情景不知做何感想。
可惜我行程緊張沒時間看戲了，臨走與廣告牌上的杜麗娘柳夢梅合影留念。不久，算得上資深戲迷的姐姐給我傳來了"拾畫叫畫"和"夜奔"的幾個不同版本,我也得以在"萬紫千紅開遍"的季節一保耳福了。
當時一些有幸熬過浩劫的名演員複出，各位"角兒"都六七十歲還能登台,足見功底深厚，隻是扮相上難掩歲月痕跡了。一日看到南北昆合作的折子戲<<琴挑>>，覺得兩位主演的扮相唱功都好，且昆曲的旋律、唱詞較京劇更美。一路哼著“閑步芳塵數落紅”回家，從此又成了昆曲戲迷.
中學我有個同桌也是戲曲愛好者，我們都是高個兒，坐在教室的最後一排，趁老師不注意的時候我就悄悄給她唱上幾句。現在想起來覺得好笑，當時的課堂秩序怎麽那麽亂啊。
工作以後科裏有位老前輩，閑聊時談起四大名旦、須生，發現我還算略知一二，頓時視我為年青人中的知音。由於老前輩的宣傳，聯歡會上大家起哄讓我來段“阿慶嫂”,隻是我對樣板戲實在沒有好感，因其曲調總讓我不由得想起那個瘋狂的年代。於是自作主張唱了“霸王別姬”中虞姬的[南梆子]：“看大王在帳中和衣睡穩......”會後客氣的同事說,“想不到咱科還有這麽個人才呀”。不客氣的說,“你唱得呀，我差點睡著了”。
談起京劇昆曲來，同齡人問得最多的就是:“你聽得懂嗎”?我想京昆對北京人來說實屬正當防衛,即不是外語也不是方言,就算唱詞中的文言部分，隻要有中學文史基礎就不費勁。<<西廂記>><<牡丹亭>><<竇娥冤>>不都選入過中學課本嗎？聽不懂實在無從談起。即使是聽川粵等地方戲或歐洲古典歌劇,唱詞不可能逐字逐句的明白,也不影響欣賞其旋律韻味之美。後來發現，不少人就算是為了附庸風雅，也寧可到交響音樂會上去打磕睡，對中國自己的古典音樂戲曲，則“聽不懂”得理直氣壯。
為了爭取觀眾，我們的戲曲改革到也從沒斷過，隻是有些實在適得其反。比如在樂隊中大量地加小提琴等西樂，唱腔也譜得越來越像革命歌曲，再讓古裝的女子唱得咬牙切齒，跟舉著盒子槍的柯香似的。結果是喜歡小提琴的聽室內樂去了，喜歡歌的看演唱會去了，喜歡快節奏的直接奔影院或迪廳，喜歡戲曲的，瞧了這不倫不類的玩意兒,也不來了。
一次在法蘭克福看<<魔笛>>下午場，劇院坐得滿滿的，八成以上是家長帶著孩子。散場的時候，不少小孩兒哼著夜後的詠歎調。在歐洲我每次去聽古典音樂會，發現上座率都不低。在我看來,古典歌劇對於歐洲人等同於京昆等傳統戲曲之於中國人，而類似的景象在北京的傳統戲演出現場我從未見過。日前和朋友去看<<女人心>>彩排，他說德國歌劇團一半的資金是國家資助的。想在歐洲這種重視傳統的地方尚且如此，於中國這喜歡求新的國家,傳統戲曲要靠其自生自滅不知能維持多久。越來越多的戲曲演員唱歌或演影視劇去了，北京百年的吉祥戲院為了給商業街讓路,消失得無影無蹤。當年有一回我買了北昆<<荊釵記>>的票,在劇場門口碰到一位老兄過來問:“您這票哪兒發的”?“發的?我是買的”。“得了吧,誰還買票看這個”。
如今國學熱再度興起,去年底回北京，<<牡丹亭>>正在上演，宣傳做得紅紅火火。讓我想起學生時代的一位忘年交，當年他正研究<<牡丹亭>>。我聽過他講希臘悲劇，講杜麗娘的"為情而生，為情而死"。可惜此公英年早世，若他看到<<牡丹亭>>現在這般情景不知做何感想。
可惜我行程緊張沒時間看戲了，臨走與廣告牌上的杜麗娘柳夢梅合影留念。不久，算得上資深戲迷的姐姐給我傳來了"拾畫叫畫"和"夜奔"的幾個不同版本,我也得以在"萬紫千紅開遍"的季節一保耳福了。
小時候看過《梅蘭芳的舞台生活》對他的藝術還有有些印象的。但不懂他比別人好在那裏。