【現代詩初探】
1、 詩歌的韻律
關於詩歌的起源，曆來有一種共識。《尚書·虞書》：“詩言誌，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》：“詩，言其誌也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱。最早的《詩經》，風雅頌，“風”，是指國風，即西周時期各國的民間歌謠。“雅”，是周王京畿的樂歌，“頌”，是祭祀時的樂歌。
後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。詩慢慢失去了“歌”的功能。但是，古典詩詞講究韻律，如平仄、格律、押韻，唐之絕句，宋之詞譜，元之曲譜，大部分可以吟誦吟唱。而在現代詩歌裏，押韻仍然是達到韻律美的主要手法之一。
從韻律的角度來說，詩歌裏的人兒，不是在街上匆匆趕路的路人，而是在舞台上踏著節拍走著嫋娜台步的模特兒。
《鄉愁四韻》 餘光中
給我一瓢長江水啊長江水
酒一樣的長江水
醉酒的滋味
是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅
血一樣的海棠紅
沸血的燒痛
是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白
信一樣的雪花白
家信的等待
是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵臘梅香啊臘梅香
母親一樣的臘梅香
母親的芬芳
是鄉土的芬芳
給我一朵臘梅香啊臘梅香
這首詩，第一段的“水”和“味”押韻，第二段的“紅”和“痛”押韻，第三段的“白”和“待”押韻，第四段的“香”和“芳”押韻。而每段的第一第二第五句，都是疊句，一唱三歎，韻味無窮。羅大佑為此譜曲傳唱的歌，更是感人肺腑。
我們再來看詩人戴望舒的名篇《雨巷》。
《雨巷》戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
她是有
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣地
默默彳亍著
寒漠、淒清，又惆悵
她默默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過
像夢一般地
像夢一般地淒婉迷茫
像夢中飄過
一枝丁香地
我身旁飄過這女郎
她靜默地遠了、遠了
到了頹圮的籬牆
走盡這雨巷
在雨的哀曲裏
消了她的顏色
散了她的芬芳
消散了，甚至她的
太息般的眼光
丁香般的惆悵
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望飄過
一個丁香一樣地
結著愁怨的姑娘
這首詩全篇押ang韻，並運用了複遝、疊句、重唱等手法，造成了回環往複的旋律和宛轉悅耳的樂感。因此，葉聖陶先生稱讚這首詩為中國新詩的音節開了一個“新紀元”。戴望舒也贏得了“雨巷詩人”的雅稱。
百年現代詩發展，現在仍在求新求變。有的現代詩為了更注重內在詩意，徹底打破所有外在束縛，不再在意押韻。韻律，靠內在的節奏感來達到。大家讀讀這段不押韻的文字，感覺是不是詩呢？
【微距攝影】
靠近一些
再靠近一些
你才能看清，一花一世界
繁花一樹，隻取一瓣
花蕊隻能仰視
午後的光線正好，美是一次遇見
身入禮儀之邦，微距之間更要謙讓
一隻蝴蝶趕來
你說：梁兄，先請
2、 詩歌的意象
寫詩，是為了抒發心中感受。而心情，無非是我高興、我難受、我氣憤、我鬱悶……，但是，詩歌卻不是這樣直接說出來的，更不是誇張地說“我想死你們了”，而是把心中之“意”，通過現實中的具體事物（象），來表達、反映、折射出來。這就是意象。比如，用鴻雁表示想家，用鮮花反映好心情，用落花來說出傷感和惋惜。
上世紀新月派詩人徐誌摩的這首《偶然》，要表達的意思其實很簡單：我們隻是偶爾碰到，你記得也好，最好忘掉。但是，通過一片雲投影到波心這個意象，讓相遇生動而有詩意，再用黑夜的海上和交會時的光亮這兩個意象，來暗喻兩人之間發生的一切。這便成了一首詩。至於到底發生了什麽，隻有當事人才知道。讀者若有共鳴，定是想起了自家的雲影和波心。
《偶然》徐誌摩
我是天空裏的一片雲，
偶爾投影在你的波心──
你不必訝異，
更無須歡喜──
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉
在這交會時互放的光亮！
這首席慕容的詩《如歌的行板》，共六節，一節“意”，一節“象”，“意”和“象”一唱一和，交替出場，把意象這個概念演示得清清楚楚。如果我們隻要一、三、五節的“意”，或者隻要二、四、六節的“象”，就不成詩了，不是“行板”，而是“呆板”了。
《如歌的行板》席慕容
一定有些什麽
是我所不能了解的
不然 草木怎麽都會
循序生長
而侯鳥都能飛回故鄉
一定有些什麽
是我所無能無力的
不然 日與夜怎麽交替得
那樣快 所有的時刻
都已錯過 憂傷蝕我心懷
一定有些什麽 在葉落之後
是我所必須放棄的
是十六歲時的那本日記
還是 我藏了一生的
那些美麗的如山百合般的
秘密
我們再來看台灣詩人鄭愁予的《錯誤》。
《錯誤》鄭愁予
我打江南走過
那等在季節裏的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
“蓮花的開落”，“寂寞的城”，“青石的街道向晚”，“跫音“，“春帷”，“窗扉緊掩”，這一連串的“象”，折射出戰爭年月閨中思婦等盼歸人的情懷，把詩歌的意境渲染得唯美哀婉。
筆者非常迷戀這首詩，曾在十年前依葫蘆畫瓢，寫過一首詩。
《鳶尾的花語》
風從五月吹過
那飄在花季裏的憂鬱如鳶尾花的開落
羽翎輕顫，幾世的記憶仍在
我去敲叩五月的每瓣鳶尾
恰若沉睡的精靈醒轉
花夢繾綣，羽化的蕊瓣翩翩
我的尋覓是幾世的迷戀
石刻的記憶是憂傷的開始
我記得花語，花卻已失憶……
下麵這首林徽因為兒子出生而作的詩，各種意象繽紛跳躍：輕靈吹拂的春風，明媚燦爛的春光，柔軟的雲煙，閃動的星輝，潤花的細雨，百花的冠冕，夜空的圓月，開花的樹，呢喃的燕，雪化後的鵝黃，初放芽的綠，夢中的白蓮等，把詩人內心的愛意和愉悅表達得淋漓盡致。人間四月天，因為這首詩而成為了一個美好的象征，也成為了林徽因的一個代名詞。
《你是人間的四月天》林徽因
我說你是人間的四月天；
笑響點亮了四麵風；輕靈
在春的光豔中交舞著變。
你是四月早天裏的雲煙，
黃昏吹著風的軟，星子在
無意中閃，細雨點灑在花前。
那輕，那娉婷你是，鮮妍
百花的冠冕你戴著，你是
天真，莊嚴，你是夜夜的月圓。
雪化後那篇鵝黃，你象；新鮮
初放芽的綠，你是；柔嫩喜悅
水光浮動著你夢期待中白蓮。
你是一樹一樹的花開，是燕
在梁間呢喃，——你是愛，是暖，
是希望，你是人間的四月天！
對於意象在詩歌中的作用，實在是再強調也不會過分。
音樂家用旋律來表達心中之意，畫家用色彩、光線、圖像來表達心中之意，而詩人是用意象來表達心中之意。
心中的“意”思，一定要通過具體的“象”來表達。我們讀隻有情緒、沒有意象的所謂的“詩”，好比看“咆哮帝”馬景濤演戲，或者是看到戲裏的角色喜歡一個人，卻不知道如何用行動來表示，是不會被打動的。
詩歌，或許可以文字平實樸素一點，韻律感也可以弱一點，但是，隻要它有了精彩的意象，一首詩便活了起來。
詩歌的意象，有傳承，也要有創新。現代詩歌不能一直穿著傳統意象的古裝服飾，要推陳出新。這是當代詩歌的一個探索方向，甚至是生存之道。
這首西望長安的詩，是不是讀出了新的意象和驚喜？滾動字幕，這個現代電視上才有的“象”，和夕陽下南飛的大雁聯係了起來。
《絕句》 西望長安
一行大雁往南飛
仿佛夕陽拉出的滾動字幕
3、 詩歌的想象
詩歌的靈魂是豐富的想象。
比喻是想象的一種，用一種事物來比喻另一種事物：像花一樣美，像火一樣熱，像冰一樣冷，像水一樣柔。我們說十幾遍“很熱很熱很熱”，還不如“火熱”兩個字。
我們來看看詩人徐誌摩的一首短詩。
《沙揚娜拉一首——贈日本女郎》 徐誌摩
最是那一低頭的溫柔，
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裏有甜蜜的憂愁——
沙揚娜拉！
這裏麵用“水蓮花不勝涼風”，來比喻女子的嬌羞。如果我們去掉第二句，這就不是一首詩了。而恰恰是第二句的比喻，讓整篇靚麗了起來。
擬人，是另一種想象。
方文山的《青花瓷》裏麵有一句“天青色等煙雨而我在等你”，讓人拍案叫絕。如果僅僅是“我等你”，則味淡如白開水。在“我等你”之前鋪墊了一個擬人化的“天青色等煙雨”，因為煙雨之後才能看到天青，而且，更有意思的是，據說要燒出完美的“天青色”青花瓷，需要在煙雨天。讓“天青色”象人一樣去“等”煙雨。這兩個等，一虛一實，相映成趣，妙不可言。同一首詞中，後麵“門外芭蕉惹驟雨，門環惹銅綠，而我在江南的小鎮惹了你”，兩個擬人化、虛擬的“惹”，和第三個真實的“惹”字對照，妙趣橫生——真是“相看兩不厭，隻有敬亭山”。
這首定軍山人的《葡萄》，有一連串的精彩比喻和擬人，虛實之間騰挪出無盡的想象。
《葡萄》 定軍山人
因為柔軟，我們年輕，有的是淚，
有的是，彈指即破的清澈與透明。
我們是一串串被季節拐騙，走失很久的淚蛋蛋，
在雨季，被一根糾結的藤牽著回來。
我們被歲月捆成捆，掛在高處，
便有了，渾圓的滋味與成色。
我們隻是，把汁水飽滿的溫情集中展示，
並在歲月的藤蔓上，淚流成河。
誇張，更是一種天馬行空的想象，對事物的某些方麵著意誇大或縮小，作藝術上的渲染，比如李白的“白發三千丈”。
《邊界望鄉》節選 洛夫
望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁
亂如風中的散發
當距離調整到令人心跳的程度
一座遠山迎麵飛來
把我撞成了
嚴重的內傷
這首節選的洛夫《邊界望鄉》，借遊子通過望遠鏡看故國的細節，出人意料地寫下了“擴大數十倍的鄉愁”，把鄉愁具體化、誇張化，更加石破天驚地橫來一筆“一座遠山迎麵飛來，把我撞成了，嚴重的內傷”。這樣的鄉愁寫法，古往今來是第一個。
4、 詩歌的簡練
詩歌，勝在精煉，是一個片段，是一個畫麵，是一時感觸，並不需要交代詩中人物和感情的來龍去脈，也不需要作各種繁瑣的邏輯推理。
長篇大論，是散文小說雜文的事，詩歌在片言隻語和欲說還休之間，要恰到好處地留白，言簡意賅，給讀者留下一些空間和想象，忌諱囉哩囉嗦寫得太滿。
怎麽做到精簡？好的詩人，都是舍得對自己下狠手的人，一首詩裏的句子，如果去掉了並不影響全篇的感覺，要毫不留情地去掉。古典詩歌中，五絕隻需要20個字，就可以包含非常豐富的涵義。柳宗元的《江雪》，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”， 蘊含了多麽空闊寂寥的天地，一千多年後讀來，仍然孤絕寒冷。
《遠和近》 顧城
你
一會兒看我
一會兒看雲
我覺得
你看我時很遠
你看雲時很近
顧城的這首詩，隻有短短的26個字，截取一個普通的場景，描寫“你”、“我”、“雲”聚焦的變換，用“距離”闡述在視覺變換的不同感受。一個遠，一個近，在朦朧美之外，是不盡的遐想，詩盡而意不盡。
這首卞之琳的《斷章》，在中國現代詩歌中有重要的地位。
《斷章》卞之琳
你站在橋上看風景，
看風景人在樓上看你。
明月裝飾了你的窗子，
你裝飾了別人的夢。
短短四行詩，一刹那的意境，卻寫了世間人物、事物的息息相關、相互依存、相互作用。人可以看風景，也可能自覺、不自覺地點綴了風景；人可以見明月裝飾了自己的窗子，也可能自覺、不自覺成了別人夢境的裝飾。這首詩淡中見奇，深蘊哲理，意在詩外。
現代詩歌簡約到了微詩，也別有詩趣。孔孚這首詩，題目四個字，詩本身才兩個字！但是，圓描其形，寂寫其聲，二字連起來，又是一個佛教裏的詞語，深得意韻，極耐咀嚼。
《大漠落日》孔孚
圓
寂
筆者也曾在十年前依孔先生的葫蘆畫過一個瓢，寫過一首兩個字的微詩。
《峨眉佛燈》
寂
滅
夠像瓢吧？這詩50%重複孔先生的，所以，一直放在廢紙簍裏不敢示人。您是第一批讀者啊。
現代生活中，有很多廣告語，寥寥幾個字，卻非常聰明地利用文字的諧音或者一語雙關，讓人過目不忘。這些雖然本身並不是詩，但具備了詩的特性，富有別趣或哲理。寫這些文字的人，把詩藝和詩意融入其中。他們是隱於市的詩人。比如，
沃爾沃汽車：別趕路，去感受路
雪碧：服從你的渴望
陌陌：世間所有的內向，都是聊錯了對象
中華汽車：世界上最重要的一部車是爸爸的肩膀
5、 詩歌的創新
詩歌是一種高傲的文字，它卓然而立，拒絕平庸。所以，好的詩歌，總有它有別於他人的出奇之處。好比一個會穿衣服的人，不喜歡和人撞衫，有時一枚胸針，有時一條絲巾，有時一頂陽帽，便出奇製勝，卓爾不群，讓人眼前一亮。
神來之筆可以是某個字（如《青花瓷》的“等”和“惹”），某句妙語（如洛夫的“撞成了嚴重的內傷”），也可以是整篇的謀局。《你還在我身旁》是香港中文大學《獨立時代》雜誌社微情書征文大賽一等獎作品。作者為香港中文大學學生戴暢。這首詩，詞句平易樸實，它勝人之處在於角度新穎。我們看到了時間逆轉回溯，看到了赤子深情。
《你還在我身旁》戴暢
瀑布的水逆流而上，
蒲公英種子從遠處飄回，聚成傘的模樣，
太陽從西邊升起，落向東方。
子彈退回槍膛，
運動員回到起跑線上，
我交回錄取通知書，忘了十年寒窗。
廚房裏飄來飯菜的香，
你把我的卷子簽好名字，
關掉電視，幫我把書包背上。
出奇製勝，並不一定隻有名家才會。隻要肯動腦筋，小學生也能做到。
《秘密》萬亦含
媽媽說我撿來的
我笑了笑
我不想說出一個秘密
---怕媽媽傷心
我知道
爸爸姓萬
哥哥姓萬
我也姓萬
隻有媽媽姓薑
誰是撿來的
不說你也明白
噓!我會把這個秘密永遠藏在心中
這是浙江樂清的一位小學五年級學生萬亦含同學的現代詩。媽媽和爸爸不一個姓，孩子跟爸爸姓，大人逗樂孩子說是撿來的，這些都是生活中常見的。但是，小含同學把這些放在一起，而且一開始故弄玄虛，“我不想說出一個秘密”，最後，“誰是撿來的，不說你也明白”，峰回路轉，收到了意想不到的效果，富有奇趣和童趣。（這個例子中，有沒有押韻？）
現代詩歌發展至今，前麵所提意象的推陳出新和煉字煉句謀篇的創意，都還在現有的詩歌框架裏進行的。還有的詩人，在做更大膽的嚐試，他們無視語法、安排意象、巧妙斷句，將貌似無法關聯的詞匯拚接，意在構建一種特別的、常人無法構建的氛圍或意境，在無韻律、無常規節奏的語言中找到一種最佳的表達，期望體現詩的本質。
這樣的詩歌，對於初學者來說比較難理解，摘兩首供讀者體會。
《在人間》 張常美
流水線日夜不停，造著香燭
那麽多向善的人
那麽多需要懺悔的人
山頂的寺廟還沒建好
那個從腳手架摔下來的民工
沒來得及懺悔
——一個罪人
卻找到了返回地獄的捷徑
這首詩裏，讀到了太多的矛盾、無奈和莫大的悲憫。
《畫麵》西娃
中山公園裏，一張舊晨報
被慢慢展開，陽光下
獨裁者，和平日，皮條客，監獄，
乞丐，公務員，破折號，情侶
星空，災區，和尚，播音員
安寧的棲息在同一平麵上
年輕的母親，把熟睡的
嬰兒，放在報紙的中央
日常細節，各色人等，人生的各種遭遇，在一張二維的報紙上幾乎不見痕跡地建立了關聯，而這些人世蒼涼和人情真切，是下意識裏跳出來的。第二節，一個嬰兒出現了，他可以在這一切紛擾中安然熟睡。太多的空間留給了讀者。
如果用一道菜來做比喻這兩首詩，這是開水白菜，聽似簡單而接地氣，但如果你真的了解這道菜，就知道它是非常難做，也是絕對美味的。
6、 詩歌並不遠
其實，詩歌離開我們並不遠。
孔子說：詩三百，一言以蔽之，曰：思無邪。無邪就是真情流露、毫不作假的意思。餘光中、洛夫的鄉愁，鄭愁予的盼歸，林徽因的天倫之喜，席慕容的惆悵，戴暢對雙親的眷愛，都是真情感人。
詩歌，是一種頓悟，是一絲靈感，是一次悸動，是一場意外，是一次創新。在一句詩誕生之前，你無法預測，你無法安排。
有時看到一朵花，聽到一段音樂，或者讀到一句詩，會突然有所感觸，訴諸文字，而在此前幾秒鍾你根本意想不到它的存在。
隻要真情流露，用簡練形象的語言，用比喻、擬人、誇張等等手法，把自己的喜怒哀樂通過意象、有韻律地、有創意地寫出來，這就是詩。
---寫窗外的風景、蟲鳥花卉
---寫贏球時的快樂
---寫輸球時的不開心
---寫發生在小夥伴間的趣事
詩歌，你是不是也能寫?
很多藝術的創作是一開始從模仿起步的，或許你可以先模仿起來，就像筆者十年前依葫蘆畫瓢一樣，不一定照著孔先生鄭先生的，照著萬同學的也成。我的敝帚都拿出來了，你也試試看？
秋月明白敝帚自珍的道理，用完即還，再借不難：））
毛主席教導我們，對待大師不能像秋風掃落葉一樣的冷酷無情：D
掃地僧的敝帚咱們得當神器給供著：）
多謝討論。我再模糊化相遇的討論 ；））
這是十年前的模仿之作，現在看是有不足。也是學詩的一個記錄，後來就不作修改了 ；））
膝蓋太不易消化了啊，不敢收不敢收 ；）））
博主那首¨花語¨寫的相當好，很有一股前世今生的穿越意味，甚至令人神馳。
前兩句要是不模仿而自己創作就獨立成章·更具價值了。
收下膝蓋:)