電視劇《白鹿原》終於落下帷幕，無論是從劇情、人物塑造、主演演技還是劇中編導細節來看，《白鹿原》都經得起時間的檢驗，是一部少有的經典佳作。
電視劇《白鹿原》的製作水準是有口皆碑的。不過，也有觀眾提出了質疑，認為《白鹿有過度改編之嫌。也有人認為，《白鹿原》的劇情改編不夠貼近觀眾，造成了“叫好不叫座”的結局。那麽，《白鹿原》電視劇到底算不算是成功的改編呢？
《白鹿原》的重要改編
雖然原著的故事已經相當豐滿，電視劇版《白鹿原》並沒有照搬原著，而是在還原曆史感的同時，進行了較大的改編，加入了大量的創新情節。這也使《白鹿原》遭到了不少原著粉絲的討伐。那麽，電視劇《白鹿原》進行了哪些重要改編呢？
原著的魔幻色彩削弱了
盡管《白鹿原》的原著是一部現實主義的力作，但令很多讀者印象深刻的，卻是書中的魔幻色彩。原著小說一開頭，便講述了一個十分魔幻的故事——主角白嘉軒一生娶了七個老婆，前六個都離奇死亡。白嘉軒把這件事歸結為風水不好，絞盡腦汁設計讓死對頭鹿子霖換地給他，因為他認為這塊地上藏著傳說中的福星“白鹿精靈”。
諸如此類的故事，在原著中還有很多。鹿三殺死田小娥後，白鹿原上很快出現了瘟疫。鹿三妻子和仙草先後夢見小娥被鹿三所殺，被殺場景和事實毫無二致。這一細節提示這場瘟疫實際是田小娥對白鹿原的複仇和申冤。後來，田小娥的冤魂附到了鹿三身上，借鹿三之口表達她對白鹿原的憤怒、嘲弄和複仇的願望。
到了電視劇中，大部分魔幻色彩的情節都給出了一個比較科學的解釋。白嘉軒換地是因為白嘉軒知道地下有活水，瘟疫變成了自然事件，刪除了鹿三發瘋和小娥借口之荒誕情節。原著中全知全能的朱先生，也減少了神秘氣息，更像是一個學識，見識高於百姓，但又墨守成規，固執僵化的普通人。
這樣的改編，把頗具神秘色彩《白鹿原》拉回了現實。刪減一些封建迷信的元素可以理解，然而，原著的這些故事並非是宣傳封建迷信，更多的是反映當時中華民族集體無意識的愚昧思想。正是這些駭人聽聞的故事，構成了中國鄉村特有的“反文明”的曆史圖景。刪改了這些情節，讓電視劇減少了荒誕的意味。
原著的悲劇情調弱化了
看完《白鹿原》小說的人，很容易有沉重悲情的感覺，原著中，白嘉軒代表的傳統宗法製度，田福賢代表的地方自治，嶽維山、鹿兆海代表的國民革命，鹿兆鵬、黑娃、白靈代表的造反奪權的革命者，幾乎都走向了悲劇結局。
電視劇對不少人物的命運結局進行了改動，弱化了原著的悲劇色彩。其中，改動最大的是白靈的結局。在原著中，白靈是整部小說中最為光彩奪目的女性角色，最終卻死於一場肅反運動，被自己的同誌活埋。一個人死於自己終生追求的信仰，這無疑是最大的諷刺。電視劇中，白靈死在了國共內戰的戰火中，悲劇色彩明顯減弱。盡管陳忠實先生 做了大量的北京資料調研， 原著中白靈的結局也有原型人物的背景支持。 然而， 盡管共產黨在肅反中 錯殺了很多無辜， 但與千千萬萬的犧牲者相比， 他們仍然是很小一部分， 這樣的事實不是不能寫， 關鍵是看給觀眾留下什麽樣的印象和效果。 如果從對人物形象的代表性來看， 這個結局的改變是合理地，應該的。 避免給觀眾留下濫殺無辜， 好人沒好報的理念。
相反， 電視劇中對兆海犧牲沒有大的改動， 這個也是有商榷餘地的， 首先一點， 原 作者對兆海的背景資料編寫有誤， 劇中兆海是西安 解圍 （1926 年底）後去保定軍校的， 但曆史上， 保定軍校1923年就停辦了。 書中和劇中都說兆海犧牲於去陝北剿共， 但兆海參戰的是西北軍，西北軍受共產黨滲透控製，抗戰期間和八路軍合作很好， 抗戰勝利後也沒有參與剿共， 大多數部隊都先後起義回到共產黨這邊。抗戰期間幾萬西北軍將士血灑中條山， 不知陳忠實先生 為何要兆海死於共軍之手？ 既違背基本曆史， 又不具備代表性。 唯一解釋是增加悲情氣氛和戲劇性的需要，這一點我是不讚同的，如果不提死於共軍之手，兆海的形象更豐滿一些，更能被觀眾接受。
相較於原著中作者冷眼旁觀的敘述，電視劇《白鹿原》是一個相對溫和的版本。原著的結尾，白嘉軒因白孝文殺死黑娃，氣血蒙眼瞎了一隻眼，鹿子霖瘋癲而死，小說就結束了。電視劇的結局卻是白嘉軒大義滅親，對兆鵬的結局， 原著是西去新疆下落不明， 電視劇改編為被兆武找回，並檢舉，揭露了白孝文的陰謀和罪惡，這樣就減少了一些悲劇的色彩， 回應了觀眾對惡有惡報這樣的樸素情感要求。最後鹿兆鵬帶著自己嘉軒和鹿子霖見到了白靈的女兒。這樣的改編慰喜了觀眾的心靈， 還是可取的，但卻消弱了原著中震撼人心的悲劇力量和諷刺色彩。
人物形象有所拔高了
在《白鹿原》小說中，沒有一個絕對的正麵人物，也沒有一個絕對的反麵人物。即使像是白嘉軒這樣仁義的人，也有他狠毒的一麵。總在算計他人的鹿子霖，同樣有他的惻隱之心。一心鬧革命的鹿兆鵬，為了革命不顧親人和妻子的死活……所有人物都遊走在善和之間的灰色地帶，很難對他們進行道德審判。原著對人性的醜陋麵揭露的多了一些， 對真善美的宣揚少了些， 以致有人看完說白鹿原沒好人了。 人性惡， 醜陋的一麵不是不能寫， 但我認為要有一個平衡點。 畢竟中國農民樸實， 善良， 勤勞，誠實等優良品德應該受到褒揚。 原著這一明顯的缺陷在電視劇裏有所改善。
電視劇對人物形象進行了明顯的“拔高”。劇中的白嘉軒善良、厚道、胸懷博大，幾乎完美，是族人的“救世主”。他明知道石頭設計綁架自己，仍然不計前嫌。對黑娃也是不念舊惡， 誠心幫助，接納。為了拯救饑饉年代的族人，不惜跑到土匪窩借糧。但白嘉軒對田小娥，卻表現出固執霸道， 不近人情的冷漠。劇中對鹿兆鵬、鹿子霖、田小娥等人都明顯有一些“美化”。鹿子霖不像原著那麽陰毒，甚至在人情上還有些可愛。田小娥不像原著那麽風騷，顯得柔弱可憐，成為了徹頭徹尾的封建禮製的受害者。改編後的電視劇，增加了主旋律色彩，也失去了原著的一些野性韻味。
鹿子霖雖然不如原著中那麽陰毒，但喜劇色彩的表演同樣使這個角色深入人心，顯得更豐富多彩。田小娥雖然不如原著有風情，但楚楚可憐的形象也能夠喚起觀眾的同情。就連原著中著墨不多的田福賢、楊排長等角色，在電視劇中也有了鮮明的個性，即使拋開原著來看，這些角色同樣是立得住腳的。
“鬧革命”的劇情增加了
《白鹿原》小說對城中鬧革命的情節著墨也多。電視劇增加了不少“鬧革命”的篇幅，白嘉軒等人對於革命的態度也發生了變化。尤其在最後的十幾集中，電視劇大篇幅地講述鹿兆鵬和白靈如何進行革命工作。雖然這些“革命戲”同樣有精彩的部分，但過多的革命讓這部雄奇的鄉村史詩劇看起來又像“諜戰劇“了。另一方麵，原著中白嘉軒對革命持以冷眼旁觀的態度，而在電視劇中，白嘉軒、朱先生都成為了共產革命的間接擁護者和同情者，數次幫助鹿兆鵬逃生。甚至出現結尾時白嘉軒大義滅親， 將白孝文繩之以法， 為黑娃報仇這樣出格，大膽 的改編。 這樣的改編，雖然更接近主旋律，卻使電視劇失去了原著中立的態度。當然很多人對此也有爭論。
值得一提的是，原著中一帶而過的傻子二豆，在電視劇中成為了一個大放異彩的角色。二豆瘋瘋癲癲，歪嘴斜眼，連句像樣的台詞都沒有，卻見證了白鹿原所有的悲歡離合，偶爾還會有一些“有情有義”的表現。這個角色的存在，也增強了農村圖景的真實性，很多人看到他，都會想起自己小時候在老家看到的傻子。
不僅如此，原著中一筆帶過的白靈裹腳、黑娃騙嶽父娶小娥等事件，也在電視劇中進行了詳細的敘述，從中刻畫出了白靈、黑娃、鹿兆鵬、白孝文等人的不同性格，增加了電視劇的戲劇性。這些創新情節都比較精彩，為電視劇增添了幾分溫暖的底色。
《白鹿原》的改編是成功的
雖然大部分觀眾對這部劇的製作水準交口稱讚，還是有不少原著粉表現出了對電視劇改編過多的不滿。那麽，《白鹿原》電視劇的改編到底算不算成功呢？
有些人期望電視劇還原小說原著，實際上是不可能的。形式，表現方式不同，電視劇必然會進行情節上的增刪繁簡。小說虛寫的部分，需要電視劇來補實。小說可以有閑筆，電視劇則必須把每一場戲都盡可能拍得精彩。
此前，電視劇《紅高粱》基本就是一個再創作的故事， 脫離原著甚遠， 加入了大量戲劇化的情節，這也迅速吸引了觀眾的注意力，增加了電視劇的觀賞度。《白鹿原》加入的大部分創新情節，如石頭勾結綁匪，白嘉軒向土匪借糧，大義滅親，黑娃白狼口中救白靈，幫助白靈不被裹腳，同樣是為了強化戲劇衝突，讓電視劇變得更加好看。
白鹿原》並非沒有回應當下觀眾的心理需求。劇中的白嘉軒和鹿子霖，正是一對“相愛相殺”的好對手，給觀眾帶來了親切感。在原著中，他們的互動並沒有像劇中那麽多，也沒有那麽喜感。而白孝文和田小娥的“戀情”，也頗有言情劇中“錯愛一生”的意味，或許是為了迎合了女性觀眾的需求。
《白鹿原》的改編的確存在著很多缺憾。在小說中，陳忠實毫不避諱地展示著中國鄉村曾經的愚昧與保守，所有人物的命運都充滿了悲涼的宿命感。荒誕感和悲涼感，正是原著小說的底色。改編成電視劇之後，整個故事被籠罩在了一層柔光濾鏡之下。尤其是劇終好人得保，壞人遭報的結局，結尾顯得十分草率，失去了原著中震撼人心的悲劇力量。
有人認為某些改編是為了迎合審查，即使如此，現實情況下也無可非議。《白鹿原》能夠登上電視熒屏，這本身已經是一件值得欣慰的事。《白鹿原》的改編存在不盡人意的地方，也依然瑕不掩瑜，足以稱之為文學經典改編不可多得的精品。至於演員， 個個都出彩， 大家都看得見，就不說了。
秦腔的深沉，悲壯， 淒涼，豪邁，高昂等特點劇中沒有充分利用，太可惜了。