再聽拉赫瑪尼諾夫

前一段時間製作了拉赫瑪尼諾夫演奏拉赫瑪尼諾夫音樂欣賞係列，適逢高山聊天室開通不久，後來好友 Reading告訴我，在那裏有一篇精彩的音樂點評，我連忙去看，於是讀到了上德無為老師有關拉赫瑪尼諾夫音樂的文章，文中提到了拉赫瑪尼諾夫矛盾的性格、音樂特點和相關背景，許多內容是我第一次讀到，比如有關拉赫瑪尼諾夫對美國生存狀態的感慨而表露的心聲，而我特別讚賞最後一段對待古典音樂的態度，現在邀請大家讀一讀上德無為老師的文章，相信對喜歡拉赫瑪尼諾夫音樂，甚至推廣到喜歡古典音樂、音樂的朋友們都有益。:-)

上德無為老師原文如下：

我印象中的拉赫瑪尼諾夫是矛盾的，他的音樂給人溫柔而狂躁、放縱不覊但又自我禁錮。拉赫瑪尼諾夫經常沉溺在情緒之中，他的音樂都顯得冗長，那是因為他無法解決他的矛盾。
　　
拉赫瑪尼諾夫最有名的音樂也許是《帕格尼尼狂想曲》，整個曲目都是無限憐惜的情感與寬廣粗獷的氣質。

真正能夠體現拉赫瑪尼諾夫的感情與技巧深度的《第二鋼琴協奏曲》也是拉式最典型的對音樂的表達和渲染全無節製。
　　
我以前收集過的一本《愛樂》雜誌。在一個專題叫《憂鬱的俄羅斯行僧》中這麽寫到“1943年3月28日，正當蘇聯紅軍在歐洲戰場進行的反法西斯戰爭捷報頻傳的時候，他們的兒子，俄羅斯作曲家、鋼琴家和指揮家，謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫卻在大樣彼岸的美國的寓所闔上了雙眼，離開了人世。如今，生活依舊，但我們這些珍愛音樂和美的人們，卻還清晰地記著他高高的個子，總是剪著極短的頭發，麵無表情而且異常冷峻地出現在舞台上，或人群中間。生活就是這樣年複一年地，塑造著一個人的外貌，在他的眉宇間刻上一道道皺紋，嘴角不時露出疲憊的微笑。而今，所有的這一切都不再發生變化了。”
　　
1917年，拉赫馬尼諾夫離開了俄羅斯。他選擇了一種新的生存狀態。他曾希望它是美好的，平靜的。然而他卻選擇了永遠的動蕩,他說：“我年輕時所不了解的，是我失去了我的祖國。我被迫離開出生地，我在那兒度過了成長和掙紮的歲月，並嚐到了人生的苦澀。現在，整個世界對我敞開，成功也許正在各處對我招手。隻有一個地方讓我吃閉門羹，那就是我自己的祖國。”
　　　　
拉赫馬尼諾夫的音樂被一種固有的俄羅斯悲傷情緒所圍繞。他的音樂一如他那六英尺半的愁容一樣，給人印象深刻。
　　　　
音樂史缺了拉赫瑪尼諾夫軌跡不會發生任何變化。他的音樂吸引人的原因，一是容易聽，二是煊技，他遠沒有達到那樣的高度。

古典音樂不等於深刻也不等於悲劇。不是感覺到了悲劇、彷徨與離愁才算聽懂古典音樂　現實生活中，喜怒哀樂不過是生活的各個側麵。在古典音樂的廣闊與包容中，悲劇、彷徨與離愁並不是十分健康的狀態。當然，這些曲目主題明確，旋律激昂容易打動聽者但是它們不是音樂的本質。古典音樂本身的多元和包容，才是它的真諦。

(完)

拉赫瑪尼諾夫《d小調第三鋼琴協奏曲》(Piano Concerto No.3，Op.30)
鋼琴: Martha Argerich
伴奏：柏林廣播交響樂團 (Radio Symphony Orchestra，Berlin)
指揮, Riccardo Chailly
1. Allegro ma non tanto

2. Intermezzo: Adagio

3.Finale: Alla breve1. Allegro ma non tanto

當時，Reading 問我，“你有沒有又見KNOWING的感覺？”當然有！KNOWING 的個性化評論曾是我每天上帖的動力，另有音叉、阿五頭、予白等等朋友都曾在音樂乃至人生觀上給我以啟示，能在高山有緣讀到聰慧明達的賢人文字，是我交流音樂之外的一種幸福！飛揚在此深表感謝！

與此同時，不禁回想起來到高山的很多情景，我曾隻推薦當代音樂，和好奇ABC、Reading、小沙果、聆歌絲語、愛唱歌、朦朦雨、小快、CK、小扇子等等朋友都有過許多快樂甚至瘋狂的記憶，無限懷念那一同走過的歡樂時光，讓我們重溫一首李克勤的粵語快歌《紅日》，祝各位每一天都象周末一樣愉快！ :DDD