《羅漢圖》
明 吳彬 絹本設色 縱42厘米 橫282.3厘米
吳彬工於人物、佛像，長於山水。其山水布置，絕不摹古，筆墨出奇；所畫佛像人物形狀詭怪，迥別前人，自立門戶。尤善白描，脫唐宋規格，筆端秀雅，常用篆款，性格耿直，為人清正。吳彬是明代後期有代表性的人物畫家之一。他的人物畫，筆法嚴謹，有細密和粗勁厚重兩種麵貌，風格新奇，自成一家。此幅《羅漢圖》不囿古法，每出新奇，形成獨自的風格特點。
《佛像軸》
明 吳彬 紙本設色
吳彬，字文中，又字文仲，號枝隱頭陀，自稱枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。萬曆年間，以能畫而被推薦，授予中書舍人，曆工部主事。其生卒年不詳，活動於萬曆、崇禎年間。《佛像軸》畫一古佛高坐，下邊有佛弟子二人。此幅作品細密和粗勁厚重兼有，佛像儀態嫻靜，趺跏而坐，兩手相疊，上手拈佛珠，眼神內斂，麵部表情沉靜似水，在藝術表現上，此圖構圖奇特，古佛高坐，占有畫麵的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度誇張，和右下角兩個形象偏小的佛弟子形成對比。
《涅磐圖》
明 吳彬 絹本設色 縱400.2厘米 橫208.4厘米 日本聖福寺藏
此圖表現佛祖圓寂涅磐的場景。佛祖衣紋用線粗重，穿插自然有勢，粗重的衣紋之間飾以數種細紋，衣服的整體描寫尚屬工細。弟子及其他人物，則用粗線處理。弟子的麵部表情虔誠，表達出作者對佛的虔誠和敬意。整幅作品用筆拙厚而不板滯，有一定的裝飾趣味。 眾多佛門弟子、道家神仙、精怪鬼異及凡界男女，紛紛前來吊唁。神情或悲慟，或穆然，或驚詫，與佛祖平和安詳的神態形成鮮明對比。
《明宣宗坐像》
明 佚名 絹本設色 縱210厘米 橫171.8厘米 台北故宮博物院藏
畫家在此圖中以嫻熟細秀的筆法描繪，造型精巧細致，人物性格鮮明，能恰當而充分地表現出其身份和心理特征。此幅畫為明宣宗朱瞻基坐像，威嚴莊重而不怒自威。
《漉酒圖》
明 丁雲鵬 紙本設色 縱137.4厘米 橫56.8厘米 上海博物館藏
此畫描繪的是東晉陶淵明漉酒的生活情景，漉酒即將所釀的新酒用紗布過濾澄清的一道工序。畫麵中央，陶淵明脫巾散發，籍虎皮而坐，風神瀟灑，氣度軒昂，兩童子相對助其漉酒，稚氣可掬。上方有三樹高柳，綠茵濃密，樹根石隙，菊英繽紛，競吐芬芳。柳菊相應，點明了夏末秋初釀酒的節候特征，也渲染了陶淵明獨特的品格與心胸。本圖著意通過人物動態神情的刻劃，環境道具的烘托，成功地揭示出陶淵明超曠虛靈、靜穆、澹遠的性格。
《三教圖》
明 丁雲鵬 紙本設色 縱115.7厘米 橫55.8厘米 北京故宮博物院藏
圖中描繪佛、儒、道三教創始者共坐樹下相談的場景。事實上這種場麵是從來不曾存在的，畫家不過是憑借手中畫筆，表達了自己對佛、道思想的膜拜以及對儒家學說的尊崇。在畫中，丁雲鵬一方麵是由於自己的對佛像的擅長，一方麵更是以信徒的身份，因此，他將釋迦牟尼置於中心，端坐於綠柏與菩提樹下，課晶、凸鼻、虯須、紅袍，法相莊嚴慈祥。釋迦兩側的岩石上，分畫孔子與老子側坐。孔子束峨冠蓄長須，著藍色暗花長袍。老子骨骼權奇，長眉疏發，著褐色布袍、雲頭紅履。
《達摩圖》
明 丁雲鵬 紙本設色 縱110厘米 橫39厘米 沈陽博物館藏
整幅畫麵天地開闊,中間畫淺色工筆紅衣達摩端坐於岩石上,達摩兩手合抱,雙目下垂,神態端莊,衣紋用淺黑線條,疏密變化有致,特別是其身下的坐墊處用細密的短線和衣裙的長線條形成鮮明的對比。另外,畫麵的設色講究對比,明暗相間,將人物襯托得格外鮮明。丁雲鵬所畫的《達摩圖》,不受佛經教義的束縛,畫麵上看不到象征神明的東西,而更多地賦予凡人的形象,這正是畫家所具有的獨特風格。此畫構圖簡潔而不空乏,人物神情生動,筆法如行雲流水,顯示出畫家傑出的藝術技巧和深厚的藝術功底,真可謂開晚明新風,影響深遠。
《六祖像》
明 丁雲鵬 紙本墨筆 縱127厘米 橫60厘米 北京榮寶齋藏
丁雲鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號聖華居士，今安徽休寧人。擅長人物、佛像、仕女。白描師李公麟，似發之間，而眉睫意態畢具。設色學錢選，以精工見長。也工山水，風格略近文徵明和仇英。供奉內廷十餘年。丁雲鵬的畫法，早期細秀，晚年粗略。此圖以白描手法畫禪宗南宗創始人慧能誦經於菩提樹下，前有三僧或坐或立，似在辯論經義。
《觀音圖》
明 丁雲鵬 紙本設色 縱97.2厘米 橫33.1厘米 遼寧省博物館藏
此圖人物麵相與手指以工筆重彩，平塗淡色，粗細、濃淡間對比強烈，轉換自如，其設色古樸，秀雅不俗，較全麵地體現了丁雲鵬在粗筆佛像、人物畫方麵的最高成就。此圖天地開闊，中以淺色工筆畫白衣大士端坐岩石之上，雙目下垂，身旁淨瓶插花青新竹數枝。
《山水花卉人物圖》
明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏
全冊用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡練生動，每開均有自題。此冊技法全麵，可以體現徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個高峰。徐渭的這冊《山水花卉人物圖》可以窺見徐渭的繪畫成就和超人的藝術才華。這冊作品，風格粗簡恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實，俱在法度之中，此所謂“無法中有法”、“亂而不亂”，顯示出作者的才華與性格。
《千秋絕豔圖》
明 佚名 絹本設色 縱29.5厘米 橫667.5厘米 中國曆史博物館藏
此卷在6米多長的畫麵上，繪寫了近代70位古代仕女形象，包括從秦漢到明代中比較著名、見諸於史實或傳說並在社會或曆史上有一定影響的女性，所以稱作“千秋絕豔”圖。畫中女子采用工筆重彩寫出，多用鐵線描鉤勒衣紋。服飾敷彩妍麗鮮明。
《瑤池仙劇圖》
明 張翀 絹本設色 縱192.5厘米 橫103.5厘米 北京故宮博物院藏
張翀，生卒年不詳。活動於17世紀。字子羽，號圖南，南京人。擅人物、仕女，筆墨豪邁，設色古雅，花草娟秀，山水清潤。該圖描繪古代傳說的八仙鐵拐李、漢鍾離、張果老、韓湘子、何仙姑、藍采和、呂洞賓、曹國舅等形象。
《淵明醉歸圖》
明 張鵬 紙本設色 縱120厘米 橫60厘米 廣東省博物館藏
張鵬，生卒年不詳。字應秋，號雲程，福建甌寧人。發身儒林，遊心藝圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其畫集百家之長，書臻四體之妙。觀此畫麵使我們聯想起陶淵明的《歸去來辭》、《桃花源記》等。陶淵明的衣紋用高古遊絲描，輕圓細勁。童子的衣褶頓挫分明，方楞出角。自題：“酩然盡興酬佳節，指（隻）恐梅花催鬢霜。”更深化了圖的意境。
《三駝圖》
明 李士達 紙本水墨
李士達，號仰槐（亦作仰懷），吳縣（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳。萬曆二年（1574）進士，後來隱居新郭。《三駝圖》描繪的是三個行走著的駝背老人。前邊一個提盒持杖，正回首而顧，中間一個拱手向前，似在問候，最後一個緊緊跟來，拍手大笑。三人的形體和動作各異，笑態可掬；情調詼諧，寓意深長。衣紋上作“混描”，線條勁健而流暢，須發等稍作皴擦。畫麵沒有背景，顯得意境高遠。此圖的主題在於表達“世無直人”。其上方有錢允治的題詩：“張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因，趙駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。”
《杏園宴集圖》
明 崔子忠 絹本設色 美國加裏福尼亞柏克萊景元齋藏
崔子忠（約1574—1644）,初名丹，字開予，改名子忠，字道母，號青蚓，一作青引，號北海，山東萊陽人。寓居順天府（今北京）。他曾從董其昌學畫。李自成攻陷北京後，他匿居土室餓死。善人物，細描設色，自出新意，與陳洪綬齊名，當時有“南陳北崔”的美譽。 這幅作品筆墨精妙，設色淡雅，有縹緲空靈之感。在具體表現上，衣紋做顫筆描，其顫筆描。抖動多變，折而不滯，顫而不散，加強了衣服的質料的柔軟質感和隨風飄曳的動勢，形成了一家風格。
《藏雲圖》
明 崔子忠 絹本設色 縱189厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院藏
《藏雲圖》就是襯以山水、以人物為主的繪畫，其高山大川的描寫為刻劃人物服務。此圖中段畫一團雲氣繚繞，唐代大詩人李白，盤腿端坐於四輪橢圓底盤車上，緩緩行於山路中。李白仰首凝視頭頂之上的雲氣，神態閑逸瀟灑；一稚童肩搭繩索，牽引著車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。人物的衣紋用筆遒勁，顫筆細描，自成一格。
《雲中玉女圖》
明 崔子忠 紙本設色 縱169厘米 橫52.9厘米 上海博物館藏
崔子忠擅畫人物、仕女，他的畫風遠追晉唐意趣，不囿於宋元窠臼。畫法近於南唐的周文矩，衣紋多屈曲轉折，墨色靈秀，設色清麗。他兼工肖像畫，人物畫聞名大江南北。他的許多人物畫，襯以山水景致，益顯精妙。此圖筆墨精妙，設色清雅，有飄渺空靈之感。
《吹簫仕女圖》
明 薛素素 絹本水墨 縱63.3厘米 橫24.4厘米 南京博物院藏
薛素素生卒不詳，明代的女書畫家。吳（江蘇蘇州）人。名薛五，以字行。又字潤娘，一作潤卿，號雪素。萬曆年間金陵名妓，姿容雅豔，能詩善書，通音律。這幅作品描繪的是在花園的一角，曲欄圍繞，一位仕女正端坐吹簫。在藝術表現手法上，這一作品用筆嚴謹，兼有粗細兩種風貌。仕女刻劃精細入微，衣紋用蘭葉描法，細勁流暢，頗具清雅之趣。 整幅作品細中有粗，粗中有細，畫麵的格調寧靜優雅，不失為一幅水墨仕女畫精品。
明 曾鯨 紙本設色 縱105.4厘米 橫45厘米 南京博物院藏
曾鯨（1568—1650）明代畫家。字波臣，福建莆田人。寓居南京，一生多活動於杭州、桐鄉、寧波、餘姚、南京等地。曾鯨擅畫肖像，曾為董其昌、陳繼儒、項子京、葛一龍、王時敏、張卿子、黃道周等不同身份、性格的人畫像。曾鯨作傳神畫，總是精心觀察體會，抓住對方的精神特質，點睛生動，咄咄逼真，儼然如生。此畫描繪顧夢遊端坐石上，身後為陡峭的山壁，顧夢遊神態超然。
《張卿子像》
明 曾鯨 絹本設色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏
此圖是天啟二年（1622）畫家為杭州著名醫學家張卿子所畫的肖像。畫麵上沒有任何景物、道具的陪襯與點綴，隻畫張卿子麵帶微笑，手撚胡須，略側著身軀，似正緩步行走。人物的身體比例適當，情態端莊自然，其寧靜、坦蕩、和善的性格特征得到了精彩的表現。這幅肖像是曾鯨傳世作品中的精品。在這幅畫上，畫家著力於人物麵部的刻劃，既注重墨骨，又借鑒西洋畫法，用多層烘染體現麵部的凹凸，使臉部具有了較強的體積感，並富有質感。人物的身體結構清晰，比例適度，動作自然，衣紋線條垂長而方折多變，堅勁挺拔，又用淡青色貼著墨色線條稍加渲染，使墨線更顯勁健生動，筆墨趣味濃厚。
《葛一龍像》
明 曾鯨 紙本設色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏
畫麵所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時代的一位著名文人。《葛一龍像》充分體現了畫家的肖像畫技法。這幅作品構圖空闊，葛一龍側坐斜倚著一部書卷，他的麵部輪廓及五官以細筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細勁流暢的線條勾出，飄逸簡括。精簡的用筆和疏淡雅潔的格調，生動地體現出葛一龍沉靜儒雅的性格特征。曾鯨作畫注重點睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，仿佛若有所思。
《徐光啟像》
明 佚名 紙本設色 縱56.5厘米 橫30.7厘米
此圖以精湛的技藝刻畫了明代著名科學家徐光啟的形象。人物的衣紋用鐵線描法，挺勁流暢，畫法先墨骨，然後敷彩。生動而傳神。畫中人物的麵部，總是先繪墨骨，即先用線勾出麵部輪廓和五官位置，再層層烘染，多至數十層，使之富於立體感，很有表現力。
《庵簪花圖》
明 陳洪綬 絹本設色 縱143.5厘米 橫61.5厘米
此圖所繪內容，如畫中畫家題識所說：“楊昇庵先生放滇時，雙髻簪花，數女子持尊，踏歌行道中。”楊昇庵即楊慎(1488—1559)，是明代著名學者，正德六年殿試第一名，授翰林修撰。因抗疏切諫，移疾歸；後起充經筵講官。嘉慶三年，大禮議起，他跪門哭諫，又遭貶斥下獄，被流放到雲南。作品描寫楊慎在流放中的這一狂怪行徑，他身著寬袍大袖，麵塗白粉，頭上插有五色花枝，表現出玩世不恭的神態。兩女子手持盂和扇跟隨其後。此畫深刻而生動地揭示出楊慎當時的心境。背景畫一株粗老彎曲而葉紅的楓樹，借以烘托楊慎的人品。人物造型誇張，衣紋用線勁健圓潤而富有裝飾性，顯示出陳洪綬獨特的繪畫風格。
《麻姑獻壽圖》
明 陳洪綬 絹本設色 縱173.2厘米 橫97.1厘米 北京故宮博物院藏
此畫又題《女仙圖》。“麻姑獻壽”是傳統繪畫特別是民間年畫的常見題材。傳說三月三日西王母壽辰，麻姑在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。麻姑是神話人物，晉代葛洪《神仙傳》說她是建昌人，修道於牟州東南姑餘山。此畫描寫麻姑和侍女二人，均麵相端莊美麗。麻姑一手執仙杖，杖端係有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身後的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅豔的山茶花，與麻姑麵向一致，目視前方，神情專注。
《戲佛圖》
明 陳洪綬
陳洪綬(1598—1652)，字章侯，號老蓮，浙江人。曾一度為宮廷作畫，後南返。清兵入浙東，於紹興雲門寺為僧一年餘，在紹興、杭州賣畫。擅畫人物、士女，取法李公麟。造型誇張，大膽突破前人陳規。也工花鳥、草蟲。發展了傳統的粉彩渲染技法，吸取了西方繪畫的某些表現手法，對清代肖像畫的發展有很大影響，當時的從學者很多，有波臣派之稱。肖像畫，中國的傳統名稱叫“傳神”、“寫照”或“寫真”，要求以形寫神，形神皆肖。陳洪綬作肖像時，十分注意觀察、揣摩對象的天然性情，往往達到“對麵時，精心體會，人我都忘”（《無聲詩史》）的程度，加上兼有筆墨靈氣，故畫家所畫的肖像形神兼備，其性格特征也分外明顯。
《發圖》
明 陳洪綬 紙本設色 縱105厘米 橫51.8厘米 重慶市博物館藏
發原指把洗淨的頭發晾幹，後亦指洗發。趙孟堅修雅博識，人比米芾，以遊適書畫為樂，曾與周草窗各攜書畫，放舟湖上，相與評賞，“飲酣，子固脫帽，以酒發，箕距歌《離騷》，旁若無人”（周密《齊東野語》）。這幅作品表現的就是這個故事。圖上隻畫兩塊石台，幾枝菊竹，酒甕飄香，一位高士長發披肩，醉眼朦朧手舞足蹈，其須發毛根皆出肉，力健有餘。沉醉詩酒、狂放不羈的高士形象躍然紙上。人物的衣紋清圓細勁，轉折有致，並稍加渲染，兼李伯時、趙吳興之妙。設色清雅古淡，氣勢超拔，應屬陳老蓮晚年的作品。
《對鏡仕女圖》
明 陳洪綬 絹本設色 縱103.5厘米 橫43.5厘米 清華大學美術學院藏
此圖是作者中後期的佳作。此畫設色清淡，筆法勁健圓潤。衣紋筆法純用中鋒，寓清剛圓勁於長短輕重，抑揚頓挫之中，富有節奏感，使人感受到一種韻律美。畫中一位恬靜、娟秀的仕女，兩手托鏡自照，神態悠閑。
《授徒圖》
明 陳洪綬 絹本設色 縱90.4厘米 橫46厘米 美國加州大學美術館藏
畫中人物的密與背景的疏形成對比，使人物的形象更富於真實感，產生了很強的視覺效果。人物形象誇張，身體的線條圓轉，但並不講究比例，這反映了文人繪畫脫略形似的審美意識，雖不求形似，但誇張的形象卻更加傳神，絕無令人生厭的媚態。圖中畫一位學士據案而坐，石案為太湖石製成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學士手執如意，前視二位女弟子。二位弟子坐於圓凳，一位低頭凝視案上的畫，另一位正往瓶中插花。
《南生魯四樂圖》
明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏
黃賓虹說：“老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。”概括了陳洪綬的作品的師承與影響。《南生魯四樂圖》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗；二、醉吟；三、講音；四、逃禪。畫後有款：“李龍眠畫白香山四圖，道君題曰白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴湛、兒子陳名儒設色。時己醜仲杪冬也。山民洪綬。”
《陶淵明故事圖》
明 陳洪綬 絹本設色 縱303厘米 橫308厘米
此圖基於蕭統《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：采菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、讚扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。
《仕女圖》
明 陳洪綬 紙本設色 縱110.5厘米 橫15.2厘米 遼寧省博物館藏
陳洪綬人物畫學唐宋風格，造型別樹一幟，力求神韻。人物技法精到，軀幹偉岸，衣紋圓勁，具有古樸之美。此畫為工筆仕女，很有力度和風範。
《芭蕉美人圖》
明 薑隱 絹本設色 縱105.1厘米 橫51.8厘米
薑隱，生卒年不詳。字周佐，黃縣（今屬山東）人。工人物仕女，細潤工致，得古人之妙。花果也精雅。構景蕭疏，寄情凝遠，時稱能品。此圖繪一貌美女子於蔥蘢蒼翠的芭蕉旁，等同伴來弈棋。人物神情淡然而清純，姿容嬌媚，與畫麵的清淡敷色很是協調。
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