《春泉小隱圖》（局部）
明 周臣 紙本設色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏
此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪鬆石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。畫中主人和童子刻畫傳神，主人假寐，小童扶帚回望主人，人物兩相呼應，所用線條細勁流暢；橋下流水，用線表現，似聞嘩嘩水聲；小橋對岸其山石也用重墨，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼鬆遙相呼應，情態各具。
《貨郎圖·春景》
明 呂文英 絹本設色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術大學資料館藏
呂文英（1421-1505），括蒼（今浙江麗水）人。擅畫人物，亦寫山水，為明代浙派名家之一。孝宗弘治間（1481-1505）與呂紀同以指揮知直仁智殿。文英以人物、呂紀以翎毛而受寵，人呼文英為“小呂”，呂紀為“大呂”。傳世作品有《江村風雨圖》、《貨郎圖》等。以貨郎為畫題在宋以後的風俗畫中十分流行。此圖分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、鬆柏來體現春意。
《貨郎圖·夏景》
明 呂文英 絹本設色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術大學資料館藏
夏景中以蜀葵、椿、柳等作為季節標識。無款。各幅畫麵中央上都有“欽賜呂英圖書”的朱印。結合場景特征來看，此圖可能是呂文英受命為宮廷貴族們賀喜而畫的。
《貨郎圖·秋景》
明 呂文英 絹本設色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術館藏
四幅作品都以雕欄玉砌、花木映襯的庭院為場景，表現賣貨郎以各種小商品逗誘孩童的快樂情景。
《貨郎圖·冬景》
明 呂文英 絹本設色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術館藏
四幅作品在構圖、人物描繪和場景處理上大致相似，隻是用不同的花木表現季節的變化。
《臨戴進謝安東山圖》
明 沈周 絹本設色 縱170.7厘米 橫89.8厘米
沈周（1427—1509），吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長洲（今江蘇省蘇州市）人。世代隱居吳門。成語“東山再起”，說的是東晉謝安辭職歸隱東山（今浙江上虞境內），其後複職為相的故事。此圖表現的是謝安東山攜伎外出郊遊的情景。
《湘君湘夫人圖》
明 文徵明 紙本設色 縱100.8厘米 橫35.6厘米 北京故宮博物院藏
文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，並師事沈周。他是“吳門四家”中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人圖》是根據詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托。人物的衣紋作高古遊絲描，細勁而舒暢，有益表現湘君、湘夫人在空中款款而行的動態，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色隻用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。
《惠山茶會圖》
明 文徵明 紙本設筆 縱21.9厘米 橫67厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等遊覽無錫惠山，在山下井畔飲茶賦詩的情景。作品運用青綠重色法，構圖采用截取法，突出“茶會”場麵。樹木參差錯落，疏密有致，並運用主次、呼應、虛實及色調對比等手法，把人物置於高大的鬆柏環境之中，情與景相交融，鮮明表達了文人的雅興。筆墨取法古人，又融入自身擅長的書法用筆。畫麵人物衣紋用高古遊絲插，流暢中間見澀筆，以拙為工。
《泉石高閑圖》
明 文徵明 紙本墨筆 縱68厘米 橫25.5厘米 沈陽博物館藏
此圖畫溪岸一段,古木三章,一老者臨流而坐,靜閑聽泉。畫麵用筆簡略而凝練。左上側自題“庚戊八月廿四日徵明寫泉石高閑時年八十又一”,下鈐“徵明”、“停雲”二印。右下鈐“煜峰鑒賞”、“虛齋秘笈之印”、“治晉齋印”等鑒藏章。
《蘭亭修禊圖》
明 文徵明 金箋紙本 青綠設色
此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。人們在陰曆三月上旬要到水邊嬉遊，以消除不祥。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（公元353年），王羲之與謝安等四十一人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在此圖中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水彎彎，蘭亭環抱其中，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富於一種裝飾趣味。人物的動態刻畫上，也相互呼應，交談狀，吟詩狀，顧盼狀，情態各具。
《孟蜀宮妓圖》
明 唐寅 絹本設色 縱124.7厘米 橫63.6厘米 北京故宮博物院藏
此畫取材於五代西蜀後主孟昶的宮廷生活，精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌，並題詩雲：“蓮花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年鬥綠與爭緋。”畫麵中間有一正一背兩個宮妓，在近處的背向者身穿一件淡黃色的長褂，與其相對者則身穿一件顏色較深的花青大褂，這就在顏色上產生了強烈的對比，產生了生動的藝術效果。其餘的部分或濃或淡，或冷或暖，或呼應或對稱，變化十分巧妙自然。值得注意的是，畫家所描繪的仕女，皆柳眼櫻唇，下巴尖俏，這就使我們得知當時的時尚。在設色上，畫家采用了“三白”設色法，就是用白粉烘染額頭、鼻子、臉頰，這一方法的運用對表現宮妓弱不禁風的情態起著十分明顯的作用。
《秋風紈扇圖》
明 唐寅 紙本水墨 縱77.1厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏
畫家用遒勁飛舞的線條,表現了生動的形象,刻畫了一位體態豐盈,舉止安詳,頭部勾勒精工的富貴人家之少婦。畫家在畫臉、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圓細流麗之筆,而衣裙、腰帶、披肩多以南宋李唐飄舉方折之筆,這種方圓兼施的筆法,增強了這位少婦的動態美和形體美。雖然用水墨描寫,卻有豐富的色感,在藝術上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。
《杏花仕女圖》
明 唐寅 紙本設色 縱142厘米 橫60厘米 沈陽博物館藏
唐寅能詩文，工於畫，即畫人物仕女，也畫山水花鳥，遠攻李唐足任偏師，近交沈周可當半席，自宋代的李、劉、馬、夏，元代的黃、王、倪、吳，無不研解，行筆秀潤縝密而有韻度。初師黃臣而雅俗迥異。山水學劉鬆年、李唐之皴法，也青出於藍。與沈周、文徵明、仇英稱為“吳門四家”。此圖表現一佇立於杏樹下的豐盈女子,手捧小鳥,兀自沉思,畫上有唐寅的自題詩和多方收藏印章。
《東籬賞菊圖》
明 唐寅
唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。弘治十一年（1498）舉應天府（今南京市）解元，次年因涉科場案件，株連入獄，而被革黜。賦性疏朗，任逸不羈。曾經刻其章為“江南第一風流才子”。此圖表現雅士賞菊的場麵，筆風灑脫而流暢。
《牡丹仕女圖》
明 唐寅 紙本設色 縱125.9厘米 橫57.8厘米 上海博物館藏
唐寅是一個飽嚐了世態炎涼滋味的畫家，同時又是一位才華橫溢的江南才子，但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。他遭此打擊，再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客，轉而將他視若路人。圖中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，體態豐盈，舉止安詳，頭部勾勒精工，暈染勻稱，是富貴人家之少婦形象。
《嫦娥執桂圖》
明 唐寅 紙本設色 縱135.3厘米 橫58.4厘米 美國大都會藝術博物館藏
唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細勁，設色妍麗。一種筆墨流動，揮灑自如。畫中嫦娥，用清麗圓細的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡，年久有褪，益見清雅。
《臨韓熙載夜宴圖》
明 唐寅 絹本 設色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏
畫家晚年信奉佛教，取號六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有“別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿”，在他的自題的七言絕句中有：“請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼”此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽於聲色以避後主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃豔華麗，具有明畫風格。
《臨李公麟飲中八仙圖》
明 唐寅
唐寅到了晚年，家裏變得“僮仆據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬”。畫家在給文徵明的信中說：“昆山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！”可謂晚景淒涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻表現得非常傳神而生動。
《吹簫圖》
明 唐寅 絹本設色 縱164.8厘米 橫89.5厘米 南京博物院藏
唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局，多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細豔麗的特點，人物麵容娟秀，體態端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉。
《李端端像》
明 唐寅
唐寅的人物畫,大致未逾南宋人物畫的格局,多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。此圖是唐寅仕女畫的代表作。她發髻高高地挽起，表情凝眸靜思，束妝典雅明麗，豐姿亭亭玉立。裙帶在微風之中輕輕飄動，姿容秀美，栩栩如生。
《玉洞仙緣圖》
明 仇英 絹本設色 縱167厘米 橫65.2厘米 北京故宮博物院藏
此圖描繪遠離塵埃的人間仙境。畫麵奇峰峻嶺，蒼鬆翠柏，瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時顯。溪水潺溪的溶洞前，一士人臨流撫琴，陶冶於自然美景之中，侍童們忙著煮茶、端盤和陳設古玩，以助主人雅興。瑰麗多姿的山川景色和樂在其中的生活情趣，展開出了士大夫理想的隱逸環境。這類題材和構思，在前人作品中經常出現，但仇英在幽美寧靜之中更多賦予歡悅、明快的情調，具有一種健康歡樂的意趣，而較少消極遁世之感，這在同類隱逸題材中是頗具特色的。
《人物故事圖》
明 仇英 絹本設色 全冊共十頁 每頁縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏
這冊人物故事圖，是畫家工筆重彩人物仕女畫的代表作，共有十頁，所畫人物、仕女，多屬傳統題材。表現曆史故事的有“貴妃曉妝”、“明妃出塞”、“子路問津”；屬於寓言傳說的有“吹簫引鳳”、“高山流水”、“南華秋水”；描繪文人逸事的有“鬆林六逸”、“竹院品古”；取之古代詩詞的有“潯陽琵琶”、“捉柳花圖”。用工筆重彩，每幅畫麵的布局背景、亭台、樓閣、屏風、器具、舟車等等，界畫精巧周密，一似不苟，在絢麗中呈現精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表傑作。
《桃村草堂圖》
明 仇英 絹本設色 縱150厘米 橫53厘米 北京故宮博物院藏
此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。鬆下一人獨步，一童子正捧甌過橋。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪側洗硯。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極幽深之致。這是一幅文人隱士的普通生活圖景，表現了古代文人崇尚山林的心境。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工謹，細致入微。通幅大青綠著色，色彩豔麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：“設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。”
《桃源仙境圖》
明 仇英 絹本設色 縱175厘米 橫66.7厘米 天津市藝術博物館藏
此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇鬆虯曲，景致幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪得細致入微，嚴謹工細。停琴靜坐的老者，靜靜地坐著，似乎正陶醉在大自然。
《修竹仕女圖》
明 仇英 絹本設色 縱88.3厘米 橫62.2厘米 上海博物館藏
仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。在擷取典型情節、形象表達題意方麵，顯示畫家的縝密巧思。
《臨肖照中興瑞應圖》
明 仇英
仇英一生創作的大部分作品為臨古之作，《丹青誌》評為：“粉圖黃紙，落筆亂真”，達到“精麗豔逸，無漸古人”的精熟水平。相對來說，卻缺乏創造性。此圖取景宏闊，結構嚴整，人物刻畫精細，位置顯著。在駕馭複雜場景、安排主次方麵，反映出畫家精深的造詣。
《清明上河圖》
明 仇英 絹本設色 縱30.5厘米 橫987厘米 遼寧省博物館藏
本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會的城鄉人民生活實景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情,場麵宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提並論,卻也構築了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫,畫麵的人物形象,生動而具有獨特風貌,是仇英的力作。
《幽居樂事圖》
明 陸治 絹本設色 共十頁 每頁縱29.2厘米 橫51.7厘米 北京故宮博物院藏
陸治(1496—1577)，字叔平，吳(今江蘇蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。善詩文書畫，師祝允明、文徵明。畫擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意。此畫畫法簡逸,描繪的是漁父、放鴨、聽雨、踏雪等村居樂事。其中“漁父”一圖，畫漁夫們在水上捕魚，一個漁夫正撐船而行，一個漁夫正要撒網，一個漁夫正在收網，水波灩瀲，細柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優美的漁民生活圖景。“聽雨”畫大雨滂沱，狂風大作，一長者正在茅屋之中，橫身斜臥聽窗外風雨之聲，雨中一人正撐傘而行，低頭躬身，行步艱難。
《南極老人圖》
明 呂紀 絹本設色 縱217厘米 橫24.2厘米 北京故宮博物院藏
呂紀（1477—？）,字庭振，號樂愚，一作樂漁，鄞人（今浙江寧波），弘治間（1488—1505）被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛指揮。善畫花鳥，初學邊景昭，後研習唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格，也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對空拱手似在恭迎遠客的老者，為古代神話故事中的南極老人，又稱壽星。人物用筆工中帶寫，形神俱備。
《謫仙玩月圖》
明 謝時臣 紙本設色
謝時臣（1488—1567）號樗仙，吳（蘇州）人。是沈周、文徵明以後的吳派名家。善山水，得石田意而有變化，筆勢縱橫，設色淺淡，人物點綴，極其瀟灑。在此畫中，畫家用流利的細線勾勒，然後用淡綠色略加暈染，將激流旋渦、驚濤拍岸的水勢描繪得淋漓盡致，並與江上行舟和天上飛雲構成一種強烈的動感。畫中人物形象用筆粗率簡括，抬頭望月的神態表現得惟妙惟肖。
《竹亭對棋圖》
明 錢榖 紙本設色 縱62.1厘米 橫32.3厘米 遼寧省博物館藏
本圖題示：“小詩拙畫問訊鳳洲先生。經時不見王青州，養屙高臥林堂幽。竹寒鬆翠波渺渺，四簷天籟聲颼颼。圍棋招客賭勝負，勸酬交錯揮金甌。有時弄筆染緗素，句新調古人爭收。城居六月如坐甑，曷欲對麵銷煩憂。美人迢遞不可即，東江目斷滄波流。丙寅中秋四日，錢榖”。 《竹亭對棋圖》以及畫上的題詩，可以說是當時蘇州文人閑適生活的寫照，因而也可以稱它是一幅典型的士人消夏圖。此圖是一幅工筆畫，具有很強的形式感染力，也使得畫麵的整體感更強。另外，茅亭中畫有四個人物，著墨雖不多，但卻情態各具。
《春庭行樂圖》
明 佚名 絹本設色 縱129 .1 厘米 橫65.4厘米 南京博物館藏
此畫用工筆重彩，布局背景界畫精巧周密，一絲不苟，在絢麗中呈現精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表傑作。此圖描繪的是宮廷嬪妃在春天裏消磨時光的行樂圖,為典型的“院畫”風格。
《紅拂圖》
明 尤求 紙本設色 縱112.8厘米 橫45.7厘米 北京故宮博物院藏
紅拂本是唐氏傳奇《虯髯客傳》中大貴族楊素的家妓，原名張出塵，因常手持紅拂而得“紅拂”之名。唐初兵部尚書李靖尚任馬邑都丞時，曾以普通百姓的身份求見楊素，兩人在交談之時，立於一旁的紅拂見李靖抱負不凡，頓生仰慕，夜間二人遂化妝私奔，結為夫婦，同至太原，後紅拂扶助李靖建立功業。此圖所描繪的正是李靖拜見楊素時談話的場景。在一個素麵大屏風的前麵一矮榻上，楊素坐於其上，傲慢不經，形跡自若，李靖拱手坐於其右前一繡墩上，敬畏謙恭中又透出機智精明，充滿智慧。在楊素右側，紅拂女手持紅拂，正凝神靜聽李靖陳述，其餘家妓三三兩兩立於楊素兩側，有的持扇私語，有的持如意欲與紅拂交談。
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我比較喜歡古箏的靈動之音，那獨有古樸雅致的情趣, 清雅脫俗的美妙樂韻，特別是現在聽多了洋腔洋調後，古箏美曲會令人達到神弛的境地:))
逸寬兄好！新一周愉快啦~~
謝西西！
-逸寬