英國男爵畫家萊頓作品欣賞

英國男爵畫家萊頓作品欣賞 弗雷德裏克·萊頓（Frederic Leighton，1830DD1896）是19世紀末英國最有聲望的學院派畫家，他輝煌的藝術光芒甚至衝淡了雷諾茲的影響，成了英國皇家學院派的代名詞。不像19世紀大部分畫家那樣，萊頓並沒有在皇家藝術學院學習，他在布魯塞爾、巴黎、法蘭克福接受繪畫訓練，1852年他搬到羅馬居住，古典藝術給了他很大影響。1855年，他回到英國，他的作品Cimabue’s Madonna展出並被維多利亞女王購買，這是他事業的轉折。1878年，萊頓當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家。他於同年去世。 ·萊頓（Frederic Leighton）是19世紀末英國最有聲望的學院派畫家，他輝煌的藝術光芒甚至衝淡了雷諾茲的影響，成了英國皇家學院派的代名詞。不像19世紀大部分畫家那樣，萊頓並沒有在皇家藝術學院學習，他在布魯塞爾、巴黎、法蘭克福接受繪畫訓練，1852年他搬到羅馬居住，古典藝術給了他很大影響。1855年，他回到英國，他的作品Cimabue’s Madonna展出並被維多利亞女王購買，這是他事業的轉折。1878年，萊頓當選為（英國）皇家藝術學院院長。1896年受封為男爵。他是英國唯一獲此殊榮的畫家。他於同年去世。 來頓的自畫像 形神俱佳.把大師自己的那種高貴的氣質,高度的藝術修養,嚴謹的藝術態度和智慧的眼神,都生動的表現出來了!來頓作為學院派的一代宗師,畢生謹守古典主義的藝術形式和內容,作品注重線和形的表現,擯棄浪漫主義的創作方法,他們所關注的隻有明暗法則,構圖的嚴謹性和人物高雅等,還堅持運用褐色調子. 就他的作品中的時代感和保守精神而不論,對表現形式中莊嚴肅穆的美,嚴謹簡潔的造型法度,人物神情刻畫的深邃功力,以及運用沉靜的色彩和高雅的形式方麵,仍有許多值得我們學習與借鑒的地方. 《纏毛線》 100.3cm×161.3cm 布 油彩 悉尼　新南威爾士美術館藏 萊頓榮任皇家美術學院院長之後即創作了這幅優秀的風俗畫作。他在這幅畫中，體現了他崇敬和向往希臘古代藝術傳統的畫法。畫中人物身著古希臘婦女的貼身連衣長裙，扭轉的身姿形成衣裙褶紋的疏密變化，使我們聯想到希臘雕刻《命運三女神》中的形象。繁密的衣褶隨著扭動的身體流動，如曹衣出水之妙，隱現出女性人體之美。在這幅畫上，畫家注重形體和線條的對比統一的藝術處理，使畫麵單純中見豐富。 《閱讀》 1877年 63.2×65.1cm 這是一幅富於情節性的肖像畫，一少女盤腿坐於地攤上，認真、專心地在閱讀畫冊。女孩身著的淺黃色衣裙極富質感，與深色的背景形成對比，更襯托出女孩的專注神情。女孩麵容嬌好，純潔嚴肅，顯示出較好的教養。整個畫麵體現出一種學院派的嚴謹與優雅。 《熾熱的六月》 這幅畫模特自80年代（十九世紀）中期之後成為萊頓許多作品的靈感來源。獨特的視角，加上模特身體優美的彎曲使這幅畫與眾不同。豔麗的色彩也使這幅作品格外搶眼 . 畫作的內容出奇的簡單，而其中的美感卻極為打動人心。年輕的女郎在一片桔色的長袍中優雅地睡著，完全放鬆的姿態異常美麗，柔軟的長發與衣裙連成一體，仿佛飄逸的雲霞。身後，銀色的大海閃閃發光，帶著強烈的夢幻色彩。奇異的景致展現了少女沉浸的夢境。畫家像是為人們確立一個美麗的藝術品樣本，少女的純潔無瑕和放鬆時的絢麗色彩強烈喚起人們的情感。獨特的視角與飽滿的構圖,給人一 種視覺的張力. 　 〈音樂課〉 1877年 92.8cm×118.1cm 布 油彩 倫敦市政廳美術館藏 　　萊頓以學院派極其嚴謹的態度描繪了音樂課的情景。金字塔形的構圖奠定了此幅畫和諧溫馨的意境.女教師微微俯身幫助女孩調試琴弦，女孩則依在女教師胸前彈撥著六弦琴。這隻是一幕普通的音樂課情景，卻被畫家描繪得極富美感韻味。女教師麵龐秀美清麗，身著長裙，花紋、質地被畫家描繪得十分逼真；小女孩則被描繪得天真爛漫，純真無邪，表情認真，顯得十分可愛。衣服、麵部及背景的描繪，都體現出學院派畫風，但是這幅作品卻有著內在的充實。 《畫家的蜜月》 這件作品被描繪得十分完美，構思新穎，用色講究，注重黑白關係的對比。畫中畫家與新婚妻子相互依偎，年輕的妻子在看畫家作畫，感情甚篤。在畫麵處理上，萊頓頗具匠心，精心處理了光影關係，以嚴謹的造型結構描繪處於側光中的人物，使畫麵色彩充滿貴族氣息。並且由於循著古典繪畫法則，對比色的運用顯示一種華美感，成為萊頓繪畫特有的手段。 此畫的構圖看似著重點在畫麵的上部,但是由於左下部大塊的深色,與上麵的深色取得了呼應,所以構圖還是均衡的. 《沐浴的普賽克》 普賽克是希臘神話中傳統的人類靈魂化身，她以少女的形象展現，成為神中最美的女神，這使美神維納斯十分嫉恨，就派兒子丘比特去毀壞普賽克的美麗。當丘比特見到普賽克時，反而被她的美麗所感動，深深地愛上了她，後來曆經磨難，有情人終成眷屬。 畫家用普緒刻這個少女形象並把她置於入浴時刻，隻是為了描繪美。這種美與法國安格爾所追求的"理想美"如出一轍，別無他意。學院派長期以來所嗜好的描繪題材是展示古典的"完美"。萊頓在這裏把普緒刻處理成轉側麵全裸形象，背景取古希臘風格的建築，這間浴池似乎異常寬敞。少女脫去身上的薄紗長裙準備下水。腳下襯了一塊蜜黃色的衣巾，借以加強少女裸體的線條美。 萊頓喜歡用長方形畫麵，普賽克以側轉身體抬手的姿式，完全袒露完美的身體，背景上的深重布簾更突出人物形象。長長的構圖使人物更加亭亭玉立.萊頓對畫麵線的運用十分在意，挺拔的直線和橫線與充滿曲線溫柔的人體形成對比美感。 萊頓以充實的古典主義審美觀，盡情描繪了普緒刻舉臂回眸的婀娜之勢。這不僅展現了屬於學院派的藝術熱情，也展現了畫家對裸女入浴這一類傳統題材的獨特的造型想象力。 萊頓似乎是用土耳其帝國的宮女為模特來詮釋“麗達與天鵝”這個為文藝複興時期畫家所喜愛的主題（達·芬奇及其同時代的許多大畫家都畫過這個主題），如果是這樣，那麽這一幅無疑是最美的一幅《麗達與天鵝》，最美的麗達與最美的天鵝。這些畫都有點唯美的傾向。這完全得力於畫家有著高度的寫實技巧,非常紮實的素描基本功和古典主義的藝術修養. 《蘋果樹下》 此畫用了圓形的構圖,也許是為了表現美好吧.畫上還出現了一條黑色的蛇,女子們都迷迷糊糊的睡著了. 《陶醉》 此畫用了1:3的比例,加上後麵背景舒展的水平線,造成了非常抒情的意境.兩個橫臥的年輕女子如癡如迷的聽著小夥子的笛聲.構圖是均衡的.下垂的樹枝打破了地平線的單調.色調暖洋洋的.一 派溫馨而又浪漫的意境. 《母親與女兒》 此畫把人間最美好的親情,最幸福的但又最普通的生活細節表現出來.由於細節表現得很真實,所以使看的人能夠被深深的打動. 〈頂果籃的女孩〉 <祈禱> 這兩幅畫得很美,把女孩的清純美麗表現得很精彩. 從上麵人物肖像畫看來,他的基本功確實是很棒的.但是,似乎對人物神態的捕捉不太夠.不太生動.就像現在的正襟危坐的被拍照.  愛鳥的仙女   <希臘海邊上的少女> 萊頓其他作品  當弗德裏克·萊頓還健在時，他已被認同為當時英國最偉大的畫家。今天越來越多的人認為他是19世紀歐洲美術史上偉大的畫家之一。 資料來源/網絡 製作/辛西婭婭 (感謝簫笛的音樂連接)

[辛西婭婭]

剛渡過愉快的長周末，好開心看到可愛的麗麗來訪和欣賞萊頓作品:)))他的作品對形式、結構，線條與色彩無不追求完美與精致，典雅與高貴，給人永恒,震撼的美感！欣賞著富有美感韻味的人物，她們的衣物輕柔光滑，觸手可及，那竟是畫家用油彩製造出來的。。

祝親愛的好朋友麗麗新一周愉快！天天好心情:)))

[lili~]

看畫看得入迷忘了問好~~!:)

謝謝婭婭對大師來頓的介紹,祝願親愛的婭婭新一周快樂,天天開心^^!

[lili~]

發現婭婭家裏有好多寶貝呢:)
欣賞古典主義繪畫大師萊頓的作品真是一種享受,柔媚而令人愉悅的高雅畫麵逼真得似乎觸手可及,給人永恒,震撼的美感!

[辛西婭婭]

我也很喜歡萊頓作品“高貴的單純和靜穆的偉大”的風格，他是19世紀古希臘藝術最忠誠的追隨者，在唯美的油彩之外，讓人體驗到是畫家平靜的內心世界，以及藝術本身最純真的價值。據說維多利亞女王視英國唯一男爵畫家萊頓的作品為私藏中的珍寶。他以擬人化的方式追憶古典傳統，用均勻的構圖法使不同位置的人物在視覺上平衡，抽象的形式運用使他筆下的一般女性升華成了女神的形象。。

如果逸寬兄欣賞到原作，一定會美不勝收歎為觀之滴。謝謝欣賞:))祝周末好心情~~

[sunzi888]

謝謝西西！你總是有好東西。。。
我以前並不知道他的作品。真是非常細膩典雅啊。即便是以這網上有限的像素質量和色彩還原能力，仍能看出作家用光用色極佳。但願有一天我能欣賞這些原作。。。一定令人歎為觀之。

-逸寬

[辛西婭婭]

歡迎才歌欣賞來頓!他的畫非常唯美高雅，很讓人賞心悅目啦:))

謝謝財哥表揚，我製作了萊頓全集，借帖祝你和網親們生活愉快~~

[LiYouCai]

婭婭真能幹~

財哥受益匪淺~~