鵲橋仙

兩情長久之朝朝暮暮
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國之精粹--明代傳世名畫之山水篇【三】

(2008-04-28 19:59:16) 下一個
來源:千秋雪






《冰姿倩影圖》



明 文徵明 紙本墨筆 縱76.9厘米 橫24.5厘米 南京博物館藏



文徵明作為“吳門畫派”的掌門人之一,其繪畫在明代的影響是有目共睹的。他不但畫山水是一絕,畫梅蘭竹菊也是別有風味。無論從立意構圖還是繪畫技藝,都是首屈一指的。此圖狀寫曲梅一叢,梅花不多,梅枝卻很遒勁粗率,很有氣勢。畫家用濃墨渲染梅枝,用淡墨勾勒梅花的輪廓,使原本潔白無暇的白梅越發顯得冰清玉潔,很是高雅脫俗。











《雙柯竹石圖》



明 文徵明 紙本墨筆 縱76.9厘米 橫30.7厘米 上海博物館藏









《蘭竹石圖》



明 文徵明 紙本墨筆 縱25.7厘米 橫357厘米 北京故宮博物院藏



此畫山石、蘭竹多用行書的筆法,勾、擦、破、染大多中鋒參以側鋒,工細中見尖峭。刻畫精細,但在工細之中寓質樸,於沉著之中見靈動。筆墨則於幹枯中見秀潤,在熟練中見生澀,有很強的抒情意味。然構圖密中有疏,山石勾勒少皴,多幹筆而不見渲染,形成規整而略具裝飾性,用筆尖細中帶工拙,墨色幹濕相間而總體清淡。這些畫法都體現了文氏的自身特色,呈現出濃鬱的文人書卷氣,工秀中具清逸蒼勁之韻的風格,也反映了他晚年的典型麵貌。







《鬥雞圖》



明 文徵明 紙本墨筆 縱55.4厘米 橫30厘米 天津市藝術博物館藏



文徵明的畫,大體可分兩種:一為細筆,秀麗柔密,一為粗筆,蒼勁樸茂,都為人們所稱賞。他的及門弟子很多,畫風影響於後代很大。此圖描繪筆墨蒼潤勁健、樸茂多姿,同時又端莊工麗,是文徵明的經意之作。畫麵精心安排有竹、菊、石和一隻生機勃發的鬥雞。畫中新篁含風,竹竿行筆遒健勁利,竹節之間,筆意貫穿,墨色停勻。全圖物象不加淡墨烘染,更見明快爽朗。特別是吸收書家筆法的節奏,韻律,輕重徐疾,提按頓挫富有











《一梧軒圖》



明 卞文瑜 紙本設色 縱100厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏



卞文瑜,生卒不詳,明末清初畫家。本姓徐,後改卞,字潤甫,號浮白。江蘇蘇州人。此畫描繪一屋軒及其周圍的景色。畫中有一座草堂,前有梧桐一株,高高矗立。梧桐樹葉勾染精細,枝葉穿插自然得體。勃勃而有生機。屋外一隻仙鶴似乎在聞聲起舞。院落之中鮮花盛開;草堂四周,湖石環繞,皴法細密,蒼勁潤澤;左邊小橋流水,水上荷萍點點,散落有致。整幅作品在花木的表現技法上多用雙勾法,敷色清淡。







《仿蘇軾壽星竹》



明 項元汴 絹本設色 縱56.8厘米 橫29.2厘米 台北故宮博物院藏



項元汴(1525—1590),明代收藏家、畫家。字子京,號墨林,嘉興(今屬浙江)人。早年為國子生。他家境富裕,廣搜法書名畫,收藏之豐富,甲於江南;因而熏習既久,書畫自通。他善作墨竹梅蘭,天真雅淡,富於逸趣。此畫雖為臨摹之作,卻也不乏畫家的自我風格。











《墨梅圖》



明 唐寅 紙本水墨 縱95.9厘米 橫36.1厘米



此畫畫折枝梅花,其花用濃淡水墨點成,頗有質感。自題:“黃金布地梵王家,白玉成林臘後花。對酒不妨還弄墨,一枝清影寫橫斜。公堂看梅和王少傅韻,吳趨唐寅。”唐寅的這幅折枝梅花固然有孤芳自賞自命清高的一麵,但整個畫麵清新的意趣,卻給人一種秀雅的美感。唐寅的這幅墨梅,主幹虯曲勁挺,用筆瀟灑勁健;枝幹或斜刺而出,或扶搖而上,蒼勁挺秀。梅花疏而有致,錯落組織自然,用濃淡的水墨點出,質感傳神。







《枯槎鷓鴣圖》



明 唐寅 紙本水墨 縱121厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏



唐寅的花鳥畫傳世不多,但水平之高卻是格外引人注目。他用筆勁健爽利,與林良相近,但精純洗練,同林的板刻瑣碎大相徑庭。他用筆蒼潤秀雅,對徐渭不無影響,然而唐寅的風格靈動清剛,同徐的恣肆和有失狂躁又意趣迥別。此圖描繪出空山雨後,鷓鴣歌唱枝頭,富有詩意。畫麵用筆不多,抑揚頓挫、自由灑落,落墨清潤華滋、濃淡得宜,技巧精練,表現了他在花鳥畫上的卓越才能。











《立石花卉圖》



明 唐寅 紙本水墨 縱52.6厘米 橫28.6厘米 台北故宮博物院藏



唐寅(1470—1523),初字伯虎,更字子畏,號六如居士,桃花庵主,魯國唐生,逃禪仙吏,均為他題畫的別號,吳縣(今蘇州)人。賦性疏朗,任逸不羈。曾經刻其章為“江南第一風流才子”。此圖用筆抑揚頓挫、自由灑落,落墨清潤華滋,濃淡得宜,塑造了一突兀奇峭而造型別致的湖石,左邊所繪花卉既能點綴巨石,又起到平衡整個畫麵的作用。整幅作品,秀逸疏簡,意趣清麗勁爽。











《風竹圖》



明 唐寅 紙本墨筆 縱83.4厘米 橫44.5厘米 北京故宮博物院藏



唐寅是一個飽嚐了世態炎涼的滋味的畫家,29歲時因為科場舞弊案被無辜牽連,蒙冤入獄。家裏變得“僮仆據案,夫妻反目,歸有獰狗,當門而噬”。畫家在給文徵明的信中說:“昆山焚如,玉石皆毀,下流難處,眾惡所歸,海內遂以寅為不齒之士,握拳張膽,若赴仇敵。知與不知,皆指而唾,辱亦甚矣!”畫中迎朔風而傲然挺立的風竹,幾乎就是畫家所處境況的再現。











《菊花圖》



明 唐寅 紙本設色 縱135厘米 橫55.5厘米 天津市藝術博物館藏



唐寅是一位放蕩不羈的曠代才子,在琴棋書畫方麵均有很深的造詣,尤其在山水畫方麵,他那才子型的才思敏捷與自由飄逸的思維方式,更是造就了他那瀟灑的筆法墨法以及獨特風格。畫中畫家自題:“彭澤先生懶折腰,葛巾歸去意蕭蕭,東籬多少南山影,挹取荷花入酒瓢。唐寅。”點出了畫意和畫家胸臆。











《雙鉤蘭花圖》



明 仇英 紙本設色 縱34.7厘米 橫39厘米 北京故宮博物院藏



仇英是明代中期畫壇上一位難得的全能畫家,人物、山水、花鳥、界畫無所不工,青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。仇英一生應景之作頗多,而且大多是摹古風很盛。此幅《雙勾蘭花圖》卻是出自心樞的清新之作。雖然還是缺乏文人畫蘭的清幽淡泊,設色卻很是清雅,筆鋒也嫵媚多姿。是難得一見的仇英花鳥畫。







《墨蘭圖》



明 陳古白 綾本墨筆 縱26.3厘米 橫294厘米 旅順博物館藏



此圖即兼融設色沒骨和水墨寫意兩法,屬於水墨淺設色寫意花卉畫一類。蘭花以淡墨寫出,與花、葉相穿插,似亂而有序,筆墨更具書法之韻。筆、墨、色、形相輔相成,渾然一體,俊逸而清麗,風格獨具。











《雜畫圖》



明 張翀 紙本設色 縱29.6厘米 橫804厘米 上海博物館藏



張翀,生卒不詳,明代畫家。字子羽,號渾然子、圖南,江都(今江蘇南京)人;一作江寧(今南京)人。他以人物畫見長,上追古法,筆墨豪邁。他筆下的仕女,豔麗委婉,但設色古雅,神態超逸。評者以為他得人物畫之正傳,而又不流於庸俗。他也能畫山水,所畫山水樹石,蒼鬱深秀。他的寫生雜畫亦佳。這幅畫寫春秋四時瓜菜果蔬、河鮮、家兔、鮮花。表現技法多樣,用濕筆、幹筆、破筆運筆豪放灑脫,似亂而不亂,筆致生辣而不失法度,顯示了畫家深厚的筆墨功夫。







《花鳥扇麵》



明 張翀 紙本設色 扇麵 縱18.1厘米 54.9厘米 台北故宮博物院藏



張翀不僅工山水、魚蟲,花鳥也頗佳。在繪畫技法上幹、濕並重,甚至以運筆豪放灑脫的破筆,使畫麵達到一種飄逸清朗的意境。此幅《花鳥扇麵》描繪了熟透的石榴和正在啄食的小鳥。畫麵構圖簡潔明快、卻很有幾分意趣。畫上鈐有清代皇帝嘉慶的收藏玉璽。











《幽蘭圖》



明 杜大綬 紙本設色 縱110.3厘米 橫30.8厘米 南京博物館藏



杜大綬擅長水墨寫意,不落蹊徑,尤妙寫生,一花半葉,淡墨欹毫,而疏斜離亂,咄咄逼真,對後世影響很大。此圖畫一斜坡上兩塊湖石,姿態奇峭,周圍飾以俏麗多姿的蘭花,悠然而細麗。畫麵設色清雅,筆法清韻生動。







《蘭花圖》



明 白丁 紙本墨筆 縱28厘米 橫210厘米 南京博物館藏



白丁專精水墨花卉,其題材大多是庭院中常見的花木,在畫法上則是雙勾與點染相結合。筆墨簡淡率意、清峻疏爽。他的水墨寫意花卉,抒發了藝術家的個性和胸懷,倍受後世畫家的青睞。此畫具有典型的文人畫風格。筆鋒洗練。











《紅梨詩畫圖》



明 陳淳 紙本墨筆 縱34.2厘米 橫106.4厘米 北京故宮博物院藏



陳淳以水墨寫意花卉著稱,也擅長設色沒骨法和勾花點葉法,然亦工寫結合,更多簡逸的寫意成分。圖繪折枝梨花,自上而下斜出。紅色的梨花和墨青的葉子均不加輪廓勾勒,直接用色畫出,色即形,形即色,簡練而不失其真。徐沁《明畫錄》曾如是評析其水墨淺設色花卉畫:“其寫生,一花半葉淡墨欹毫,疏斜曆亂之致,咄咄逼真,久之並淺色、淡墨之痕俱化矣。”











《墨花釣艇圖》



明 陳淳 紙本墨筆 縱26.2厘米 橫 566厘米 北京故宮博物院藏



陳淳(1438—1544),字道複,以字行,別號複甫,號白陽山人,長洲(今江蘇蘇州)人。天才俊發,凡經學、古學、詞章、書法、詩、畫無不精妙。少年作畫,初學元人精工,中年斟酌米、高之間。圖繪一枝墨花,用筆瀟灑利落;襯以湖石,用飛白筆法,略施淡墨渲染。用濃墨雙勾寫出,筆力勁爽,是陳淳中年的傑作。在畫史上,陳淳與徐渭是並提的,他們的水墨寫意花卉對以後的花鳥畫的發展具有極其深遠的影響,因而,今天對陳淳的繪畫進行深入的研究是很有必要的。







《葵石圖》



明 陳淳 紙本墨筆 縱68.6厘米 橫34厘米 北京故宮博物院藏



本幅自題:“碧葉垂清露,金英側曉風。道複。”無年款。此幅即為其中年水墨寫意花卉畫精作。圖繪秋葵一枝,襯以飛白湖石和雙勾嫩竹。側鋒勾勒的花瓣簡率迅疾,瓣尖的翻轉狀態以闊筆勾出,尤見生動。幾叢葵葉用淋漓的水墨揮灑,通過墨色的自然滲透,展現出葉色的深淺變化和葉形的鋸齒狀態,猶如天成。竹枝則用簡勁的線條雙勾,也見率意。這種畫法也生動傳達出了葵石內涵的質樸自然、清新雅逸的情致。











《花卉冊》



明 陳淳 紙本墨筆 縱28厘米 橫37.9厘米 上海博物館藏



此圖冊共二十幅,冊首有文彭隸書“寫意”二字,繪花卉蔬果,水墨淋漓,頗得氤氳之氣,是能代表畫家藝術風格的花鳥作品。在這些作品中,畫家用發揮了水墨暈染的功能,造型洗練,布局疏爽,筆墨放縱率意。有時甚至勾染結合、色墨相融,以追求“逸筆草草”的效果,這無疑是發展了宋元以來文人寫意畫的傳統。在運用寫意技法同時,畫家還注意到了物象的外形和質感,灑脫中不失準確,放逸中講求法度,主觀感受與物象的天然神韻還是協調的。這與稍後的徐渭有所不同,徐渭的水墨寫意花鳥畫,則更加追求“不求形似求生韻”的意趣,突出抒發了個人意興,完全是潑墨大寫意的畫法。







《鬆石萱花圖》



明 陳淳 紙本設色 縱153.2厘米 橫67.5厘米 南京博物院藏



此圖描繪的是鬆樹、湖石和萱花。構圖飽滿,鬆樹用筆蒼勁,湖石皴染結合,萱花勾寫兼用,畫法豐富多變,顯示出畫家精湛的筆墨功夫。整個畫麵意韻自足,鬆樹富有氣勢,萱花形態娟秀飄逸,花朵的圈勾用筆簡略灑脫,湖石放筆皴染,濃淡相宜;全圖傳達出一種清新高潔秀逸的情調。陳淳的花鳥重寫意韻,意足不求形似的作風,很自然的得到文人的推重,徐渭讚美他“花卉豪一世”,誠為知音之言。











《萬玉爭輝圖》



明 陳淳 絹本墨筆 縱116.5厘米 橫61.7厘米 台北故宮博物院藏



陳淳早期的花鳥畫受到老師文徵明的影響,筆墨較為工致秀潤,氣格含蓄安詳。後來他得到沈周淺色淡墨寫意花鳥畫法的啟發,憑著他英發的才氣,朝著放逸縱肆的方向發展。並結合他草書的飛揚筆法,充分發揮水墨濃淡暈化的性能,最終形成他筆致瀟灑、墨色酣暢、意足氣振的獨特風格。在此圖中,畫家不厭其煩地盡情狀寫梅花,顯得梅花繁茂而多,很有氣勢。真正是畫家自己所題:“萬玉爭輝”。







《萬玉圖》



明 陳淳 絹本墨筆 縱111.9厘米 橫57.5厘米 台北故宮博物院藏



陳淳是吳門著名的花鳥畫家,師事文徵明,他的寫意花鳥,從元人畫法中發展而來,直接受沈周、文徵明、唐寅的影響。陳淳的花卉,較之後來的徐渭寫實, 徐沁《明畫錄》雲:“其寫生,一花半葉,淡墨欹毫,疏斜曆亂之致,咄咄逼真。”詩書畫結合,進一步豐富了文人寫意花鳥畫的思想意境,開創了清新雋雅的一派風格。和後來的徐渭合稱“白陽青藤”。他們的繪畫,對後代具有重要的影響。此圖寫曲梅一枝,枝上開滿白梅,似白玉萬顆,非常耀眼奪目。











《紫薇扇麵》



明 陳淳 紙本泥金 縱17.7厘米 橫47.9厘米 台北故宮博物院藏



陳淳早年師事文徵明,所作花卉亦偏於工整細秀,中年喪父以後,個性發生很大變化,生活放縱,向往隱逸,畫風也轉為簡逸的水墨寫意法。自題《花卉冊》曰:“古人寫生自馬遠、徐熙而下,皆用精致設色,紅白青綠,必求肖似物物之形,無纖毫遺者,蓋真得其法矣。餘少年欲有心於此,既而想造化生物萬有不同,而同類者又秉賦不齊,而形體亦異。若徒以老嫩精力從古人之意,以貌似之,鮮不自遺類狗之誚矣。故數年來所作,皆遊戲水墨,不複以設色為事。間有作者,從人強,非餘意也。”







《花卉扇麵》



明 陳淳 紙本泥金 縱18.6厘米 橫54.1厘米 台北故宮博物院藏



在明代花鳥畫史上,陳淳是一位做出創造性貢獻的傑出畫家,後人常把他和稍晚的徐渭並提,稱為“青藤、白陽”。此畫中,畫家在筆勢的徐疾、線條的粗細、墨色的濃淡等方麵,都能隨物象而運用、變化,表現出錯落有致的節奏感;同時又具有瀟灑隨意、簡率縱放的筆墨韻味。











《花卉扇麵》



明 沈仕 紙本泥金 縱17.3厘米 橫49.6厘米 台北故宮博物院藏



沈仕所繪《花卉扇麵》以細筆微染出桃紅色花朵,用淡墨勾出的花葉,濃墨繪出虯曲的枝幹。突出了花的陰陽向背,兼有元人的簡逸之韻和宋人精工之致。







《花卉扇麵》



明 陸治 泥金紙本 縱18.3厘米 橫52.5厘米 台北故宮博物院藏



陸治(1496—1577),字叔平,吳(今江蘇蘇州)人,居太湖包山,因號包山子。擅花鳥,工筆、寫意均能,人謂得徐、黃遺意。陸治花鳥畫的風格,王世貞曾將他與陳道複、周之冕做過一個比較: “勝國以來,寫花草者,無如吾吳郡,而吳郡自沈啟南之後,無如陳道複,陸叔平;然道複妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之長。”可說是道出了陳重寫意,陸重寫實,而周是“勾花點葉”的兼工帶寫的不同風格。此畫是陸治的花卉扇麵畫,除了扇麵畫所特有的構圖嚴謹之外,在藝術表現上也具有非凡魅力。











《梅花》



明 陸複 絹本墨筆 縱205.3厘米 橫108.7厘米 台北故宮博物院藏



此圖繪老梅一枝,筆勢遒勁而老辣,古拙而生動。從畫中畫家自題“大雪圍林僵葉木,老梅瀟灑正開華”中可以看出,此畫是表現雪中傲梅不畏霜雪、不畏嚴寒的高貴品質。畫上有“宣統禦覽之寶”等收藏印章。







《雪竹圖》



明 陳栝 紙本墨筆 縱59.5厘米 橫30厘米 北京故宮博物院藏



此圖描繪一雪中之竹及坡地雜草。畫麵上一竹直起,枝葉離披,竹下雜生野卉,與竹糾結一起,其下一起伏的緩坡上,亦是細草葺生。竹的枝葉、野卉、雜草及坡地上遍落細碎的雪花。此圖筆跡放浪,行筆急爽,而於造物不拘形似,其勢亦多不以物相合。如圖中之竹,初看不似竹,細看亦不似竹,雜草生長亦多無章,不辨其名。一般畫雪,多突出色白,而此圖中之雪卻獨以幹筆碎點畫出,為黑色,別具一格。











《芭蕉紫薇扇麵》



明 陳栝 紙本泥金 縱17.4厘米 橫50.1厘米 台北故宮博物院藏



陳栝,生卒年不詳,約活動於公元16世紀,字子正,號沱江,長洲(今江蘇吳縣)人,陳道複之子,嗜酒放浪。畫擅花鳥,繼其家法,而又出己意,筆致放浪而有生趣,亦能詩。先其父而亡。自元代文人畫創立以寫法入畫以來,明代徐渭、陳道複更在花鳥畫中將筆跡放縱的寫意畫法又向前推進一步,而道複之子陳栝則更在其父基礎上,將這種不拘於象的寫法又發揮至極致,其勾點皴擦,隨心所欲,絕出塵象之外。 此圖繪芭蕉紫薇,構圖飽滿充實,設色濃麗而不流俗。







《山水花卉圖》



明 文嘉 紙本設色



文嘉(1501—1583)字休承,號文水,長洲(今江蘇蘇州)人,吳門派代表畫家文徵明的次子。此圖冊共八開,山水四開,花卉四開,這裏選其二開。此圖為寫雨中叢菊修竹,凝聚相依,生機勃勃,菊花用筆穩健,菊葉水墨蒼潤;竹竿挺拔,竹葉瀟灑。構圖呈寶塔形,因得濃淡之宜,密而不悶,穩而不滯,頗具匠心。其中的花卉,格調清雅,文人墨氣溢滿其中。











《蘭花圖》



明 周天球 紙本墨筆 縱50.3厘米 橫24.2厘米 南京博物館藏



此圖僅繪一束蘭花。其姿態婀娜,充滿生意。蘭葉瀟灑舒展,穿插有致,花瓣隨意點簇,俏麗秀美。葉用重墨為之,花之墨色稍淡,均融入了書法的筆意。其筆勢一波三折,有粗有細,有挺有轉,有斷有續,有收有縱。蒼辣老健,變化多端。再加上墨氣濕潤淋漓,生動地表現了蘭草的質感和風韻。







《百花圖》



明 周之冕 紙本墨筆



此圖所采用的是勾花點葉畫法。周之冕善用勾花點葉法,其法簡率,富有神韻。此卷墨筆寫雞冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、靈芝、梅花、秋葵等,清雅純樸,充分顯示了畫家在繪畫上的功力、風趣和特色。周之冕是當時名重一時的花鳥畫家,其筆下花鳥生動傳神,融合了陸治的設色工致和陳道複水墨寫意畫法於一體,創立了“勾花點葉派”,促進了水墨花鳥畫的發展。《百花圖》畫風老辣、簡括。







《杏花錦雞圖》



明 周之冕 絹本設色 縱157.8厘米 橫83.4厘米 蘇州市博物館藏



周之冕,生卒年代不詳。字服卿,號少穀,長洲(今蘇州)人。寫意花鳥,最有神韻,設色鮮雅,自成一家。家蓄各種禽鳥,觀察其飲啄飛止,故動筆具有生意。此圖畫奇石兀立,一杏樹幹老枝遒勁花榮,旁有辛夷伴立;坡有二枝蝴蝶花,迎風招展。有兩隻錦雞,一隻佇立石端,一立坪地。錦雞朱腹白羽,尾端上翹,姿態威武,羽毛點染細膩妍媚,生動活潑。《杏花錦雞圖》體現了畫家描繪飛禽和花卉的本領。







《梅花野雉圖》



明 周之冕 紙本設色 縱134.5厘米 橫33.6厘米



彩繪老幹紅梅,野雉棲於其上,竹石映帶左右。作者周之冕江蘇蘇州人,善畫花鳥,能的其神態;設色清雅,在陳淳、陸治之間,鉤花點葉,間出新意。惟酒成癖,誠是一病。此圖寫生意味頗濃,構圖勻稱;工筆精細逼真,而無板滯痕跡,正是難能可貴之處。上有作者“丙申夏日汝南周之冕寫”名款,下鈐“周之冕印”、“服卿”印章二方。







《荷花鴛鴦圖》



明 陳粲 絹本設色 縱173.4厘米 橫82.7厘米



重彩畫桃花、月季、鴛鴦、燕子。作者陳粲長洲(今蘇州)人,以善畫花鳥有名於萬曆年間。此圖重彩工筆寫生花鳥,精工而不凝滯,頗具風神,猶存宣德院畫餘韻,有別於周之冕、孫克弘畫風,中堂大幅,氣勢奪人。



















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