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中華民族文化精品

(2008-05-22 20:02:46) 下一個


第一:中國剪紙

  中國的剪紙起源於漢至南北朝時期已相當精熟,然而真正繁盛卻是在清朝中期以後。古老的剪紙多在鄉間,以剪刀鉸出為主,趣味渾樸天然,都是出自農家婦女之手;剪紙進入城市後,不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術,而千家萬戶擁擠在一起,相郊成習,需要頗巨;剪紙藝人為了省工,一刀多張便改為刻刀雕刻為主,風格轉向精巧,藝人也就不止於婦女了。然而,時代更迭生活改變和審美轉化,傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要,所以現代新興剪紙藝術孕育而生。

  新興的剪紙,首先是切合新時代人的心裏與審美需要,投其所好,畫麵飽滿不避繁瑣,反受歡迎。



























第二:古畫

  中國畫,具有鮮明的民族特色和悠久的傳統,是舉世睹目的珍貴文化遺產。早在兩千多年前戰國時期楚國的兩幅帛畫,就以其生動的氣韻,簡潔的筆墨,流暢的線條,表達出完美的意境,確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。 發展到魏晉南北朝,中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫,成為獨立的藝術欣賞品,題材亦日益擴大。除人物,宗教題材外,初期山水畫也隨之出現。同時,書畫理論著述的問世,指導了藝術創作的方向。此一時期的代表作是東晉顧愷之的“洛神賦圖”,從中我們可以體會到當時的藝術特點,其技法比前代有了長足的進步。 隋,是一個承前啟後的時期,繪畫藝術綜合了前代的風格,為唐代的大繁榮奠定了基礎。 展子虔的“遊春圖”,標誌著山水畫的最終形成,其影響深遠。 唐五代,是中國繪畫史上的鼎盛時期,開創了新紀元,五代時期,花鳥畫從人物山水中脫離出來,成為獨立的畫科,山水,人物,花鳥等各類,均得到了極大發展,題材廣泛,名家輩出,成就卓越,對後代影響至大。 宋代承繼前朝,全麵發展了各畫種,題材愈加廣泛,畫派並出,空前繁榮,盛極一時,其光輝璀璨,照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫,講求詩書畫統一,注重筆墨情趣,是富有生命力的畫派新支。 元代繪畫,直接師法唐五代,是文人畫大發展的時期,將書法融入畫法之中,在筆墨技巧上起了新的變化,使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。 明初承元文人畫的餘波,並加以發揮,旋繼南宋院畫而興起院體畫,盛極一時。中晚期文人畫又大興。 明末清初以八大山人為代表的遺民畫家發展了文人畫,使之又進了一步,對後世影響頗大。入清以後,受董其昌畫論的影響,畫壇風氣摹古大於創新,稱為正統派。至中葉揚州八怪的出現,打破這種狀態,成為各抒己見,打破常規,旗幟鮮明的藝術革新派。各類畫科均在此階段有所發展,同時,中西藝術也得到交流,是中國繪畫史上的又一個繁榮階段。 及至清末,海上畫派及後來的嶺南畫派的興起和出現,是傳統的中國畫在吸取外來文化的基礎上又出現了新風貌。吳昌碩和後來齊白石的出現,使大寫意出現了新局麵。到近代,由於徐悲鴻,林鳳眠等一大批留學海外的畫家出現,進一步融合了中西藝術,使中國畫開始了一個嶄新的紀元。 中國繪畫藝術曆經數千年的發展,形成了世界上獨數一幟的風格,並對周圍的國家和地區產生了深遠的影響,甚至西方的繪畫也從中汲取良多。這一特色的形成,與中國的社會發展,民族欣賞習慣,以及傳統學術思想有著密不可分的關係。






















第三:紙扇

  中國扇文化有著深厚的文化底蘊,是民族文化的一個集成部分,它與竹文化、佛教文化有著密切關係。曆來中國被譽為製扇王國之稱。扇子主要材料是:竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥杆、蒲草等也能編強或製成各種千姿百態的日用工藝扇、造型優美,構造精製,經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫,使扇子藝術身價百倍。中國扇文化起源於遠古時代,我們的祖先在烈晶炎炎夏季,隨手獵取植物葉或禽羽,進行簡單加工,用以障日引風,故扇子有障日之稱,這便是扇子的初源。扇子在我國已有三、四千年曆史,經數千年沿革演變完善改進已發展成為幾百種的扇子家族,但總的歸納為二大類;一平扇(即是團扇、葵扇、麥草扇、玉版扇等)不能折疊,二折扇可自如敞開收疊。平扇來之於"障扇"(掌扇)"竹+捷"(古代用竹片編製成的扇子稱"竹+捷")。戰國秦漢時期,一種半規形"便麵"其形似單扇門,故又稱"戶扇"單門扇可遮麵窺視成為當時扇子的主流。"便麵"一律用細竹篾編形製成,上至帝王,下至平民者使用它。

  西漢時期,對稱"合歡扇"(又稱宮扇、紈扇、團扇),其形尚圓,合歡扇特點是麵素白色以扇柄為中軸,左右對稱似圓月,紈扇以竹木為架,麵成圓形或橢圓形,用薄絲絹糊成。當時以中原一帶所製紈扇最為考究,有"齊紈楚竹"之說,即指用山東絹和湖南竹製作扇麵的紈扇。漢時十分流行這種紈扇,並賦詩頌之,如班婕的扇詩,"新裂齊紈素,鮮潔如霜雪,裁為合歡扇,團團似明月,出入君懷袖,動搖微風發"。 此種對稱式團扇出現後,曆代沿用而不衰,並成為我國傳統風格的扇型。

  清代時,對稱類型的扇麵除圓形外,有長圓、扁圓、方圓、梅花形、葵花形、瓜淩形、腰形、馬蹄形……這些扇形突出的特點是對稱、輕 盈、工藝性強。

  折扇,古稱"聚頭扇",或稱為撒扇,或折疊扇,以其收攏時能夠二頭合並歸一而得名。南宋時,折扇的生產已有相當規模。折扇盛行於明代,皇帝下召命宮內工匠仿製高麗扇,吸取外來工藝製作,促進國內扇子發展。
































第四:中國山水畫

  隋唐時代山水畫已發展成為一門獨立畫種。在隋代至唐初山水畫基本擺脫了魏晉南北朝山水畫那種“水不容泛”、“人大於山”的稚拙狀態而逐漸走向成熟。這時期的山水畫大多安排了人物活動的內容,雖然人物畫得極小,但多有敘事性質。顯然這是山水畫由人物畫背景脫胎而成留下的曆史痕跡,也是畫家心理定勢的反映。在畫法上主要采用勾廓填彩的方法,設色多以青綠重彩為主調,這種畫法稱之“青綠山水” (或“金碧山水”)。至盛唐時畫家李思訓及其子李昭道繼承隋代畫家展子虔的畫法,使青綠山水的表現技法,更加成熟,描繪更加精致,色彩更加富麗,形成一種裝飾畫風。


















第六:中國結藝

  中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品,始於上古,興於唐、宋,盛於明、清,經過幾千年的演變成為今天極為精致華美的藝術品。中國結每一個結從頭到尾都是用一根絲線編結而成,每一個基本結又根據其形、意命名。

  中國結源遠流長,上古時代就有結繩記事之說。繩結在漫長的流傳過程中不斷地演繹和完善。 從它豐富多彩的功能和奧妙無窮的形式中,感受到它的美和內涵。於是,在編結中神會地賦予其技巧和美感。這種表達情感、傳遞文化、比興寄語、鎮凶納吉的吉祥裝飾,逐步形成了中國傳統文化中的的一枝奇葩-中國結。隨著現代文明的發展,人們更加向往返璞歸真、回歸自然的生活。於是,中國結以其豐富的裝飾性和象征性重新被現代人大量地運用 




































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