第十七課：霍華德 霍克斯(Howard Hawks)

電影大師埃裏克·候麥（ Eric Rohmer ）曾經說過：“如果一個人不喜歡霍華德·霍克斯，那他就不會喜歡電影”。是什麽讓一位藝術電影的代表人物如此崇尚這位美國的類型片（ Genre Film ）導演呢？！作為好萊塢商業片導演，霍華德·霍克斯非常成功，但是他的電影到底是不是藝術，相當長的一段時間裏，連美國人自己都提出質疑。但是，隨著時間的流逝，人們越來越發現，霍克斯是不可重複的、霍克斯是一位開創者、霍克斯是電影藝術大師。著名影評人羅賓·伍德（ Robin Wood ）甚至把霍華德·霍克斯與文學界的莎士比亞和音樂界的莫紮特相提並論。

生卒：

l 1896 年 5 月 30 日 出生於美國印第安納州戈申城 （ Goshen ）的一個富有之家，原名霍華德· 溫徹斯特· 霍克斯（ Howard Winchester Hawks ）。

l 1977 年 12 月 26 日，霍華德·霍克斯在加州棕櫚泉城（ Palm Springs ）去世。

成就：

l 霍華德·霍克斯一生拍了 47 部電影，精品迭出，而且類型多樣，被稱為“類型片大師”。但是，影片商業上的成功並沒有給他帶來榮譽，他沒有得到過一次奧斯卡最佳導演獎，事實上甚至提名也隻有一次。

l 20 世紀 50 年代初，法國《電影手冊》的影評家開始為他正名，認為他是好萊塢少數具有個人風格的“電影作者”之一。此後，美國電影史學界和理論界也開始重新認識霍克斯，對他的評價也越來越高。美國著名電影理論家安德魯· 薩瑞斯認為霍華德·霍克斯對各種類型影片都駕輕就熟，並認為對於他這樣一個偉大的導演來說，不存在什麽次要的類型。萊昂納德·馬丁在他的《電影百科全書》裏說道：“ 雖然霍華德· 霍克斯這個名字並沒有達到家喻戶曉的程度，但稱他為偉大的導演並不是輕率之舉。他的影片的視覺風格幹淨、整齊，幾乎看不到人為的痕跡。而且不像其他隻導過一兩種類型的導演，霍華德·霍克斯涉獵過所有的類型 。”麵對如此高的評價，霍華德·霍克斯本人則始終很謙虛地認為自己隻是一個“匠人”，而不是一個“藝術家”。

l 1974 年，美國電影藝術與科學學院因他“ 以創造性成果在世界電影中的顯著地位 ”授予他奧斯卡終身成就獎。

生平：

l 立誌 ：在紐約康乃爾大學上學時，在暑假到美國西海岸的好萊塢電影製片廠打工，那個時候可能就已經決定了自己的一生的走向，就是當一個電影導演。

l 進入電影界 ： 1918 年他加入了空軍，擔任空軍的教練員。第一次世界大戰結束以後，他在一個飛機製造廠工作，因為放不下自己的電影夢，就又來到了好萊塢，先是在派拉蒙公司作助理導演、編輯、剪接， 1922 年被聘任為編劇。在隨後的幾年時間裏，派拉蒙公司出品的電影的劇本都經過了他的挑選。他還在拍攝現場擔任製片，對電影的生產流程十分熟悉。

l 20 年代 ：為了能夠擔任導演，他把自己的劇本《光榮之路》 The Road to Glory (1926) 賣給了 20 世紀福克斯公司，條件是由他來執導這部影片，於是他終於走上了他夢寐以求的導演之路。由於不堪忍受好萊塢陳規的約束，為爭取自己應有的創作權利，霍華德· 霍克斯不得不輾轉於各製片公司之間。

l 30 年代— 50 年代 ： 1932 年，他執導並擔任聯合製片人的《疤臉大盜》 (Scarface ) 取得巨大成功後，終於對自己的作品有了一定的自主權。《疤麵大盜》被認為是最好的黑幫題材影片之一，可以說為黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了幾乎此後的所有此類型影片。在 20 世紀三、四十年代的好萊塢，霍華德·霍克斯的聲譽日隆並且達到了頂峰，被稱為當時好萊塢著名的四大導演之一。在他拍攝的電影當中，最著名的除了《疤臉大盜》，還有“神經喜劇”《育嬰奇譚》 (Bringing Up Baby )(1938) 、《星期五女郎》 His Girl Friday (1940) ，傳記片《約克軍曹》 (Sergeant York ) 、 (1941) ，冒險片《江湖俠侶》 (To Have And Have Not )(1944) ，黑色電影《夜長夢多》 (The Big Sleep )(1946) ，西部片《紅河》 (Red River )(1948) 、《赤膽屠龍》 (Rio Bravo )(1959) ，歌舞片《紳士喜歡金發女》 (Gentlemen Prefer Blondes )(1953) ，科幻片《外星來客》 The Thing from Another World (1951) 等。

l 60 年代 ：藝術解放的風潮彌漫全球，霍克斯漸漸失去了把握時代的能力，逐漸地退出了影壇。

特點：

l 題材 ：他拍的都是他感興趣的東西：關於賽車、飛機、美女，或者西部片、喜劇都有可能。有人把他的主要作品劃分為兩大部分，一類是冒險片，一類則是喜劇片。霍克斯認為最棒的戲劇效果是表現一個處在特殊情景中的人，他的影片在強調主人公戲劇性一麵的反應。也就是說他認為要得到真實的行動（ action ），必然存在險境或尷尬。喜劇片其實和冒險片是一樣的，隻不過情境不同罷了——冒險片裏總會有危險，喜劇片裏則是尷尬的困窘。

l 性別 ：他擅長在影片中探討男人之間的友情和關係，以及男性之間的衝突，因此他被公認為最善於塑造在危急關頭力挽狂瀾的英雄男子漢形象。他執導的大量動作片 ( 警匪片、西部片、航空片、戰爭片、冒險片、偵探片 ) 都有一種陽剛之美，在他的電影中，當時的傑出的演員約翰·韋恩等都有著特別突出的表演。同時，他對於女性也很有洞察力，他在《紳士喜歡金發女郎》中第一次發現了瑪麗蓮·夢露的歌舞才能，以及夢露與眾不同的調動身體語言的能力；霍克斯捧紅了被稱為“愛情女神”的巨星麗塔·海華絲，使她成為了一個時代的寵兒和象征。

l 剪輯 ：霍克斯善於操縱影片的結構張力，左右觀眾情緒變化。他的場麵調度和剪輯流暢自然，能以最精練的電影語言製造出緊張、悲壯或歡樂的氣氛。霍克斯稱自己討厭剪輯，並不是說他認為剪輯無足輕重，他習慣一邊拍一邊剪，交給製片人的膠片很少，幾乎不用剪。

l 即興創作 ：他喜歡根據梗概來工作。他最好的那幾部電影都是很短時間就寫完了。他從來不逐字逐句照著劇本來，他也不怕把劇本推翻重來，隻要覺得改動更有意思的話。在導演現場，霍克斯時常會根據現場條件更改劇本。

l 類型片大師： 霍華德·霍克斯是一個以好萊塢傳統方式進行電影敘事的能手，從不刻意追求技術上的創新，他喜歡 F.W. Murnau 、 John Ford 、 Ernst Lubitsch 和 Leo McCarey ，尤其是 Murnau 的 Sun rise 。霍克斯與眾不同之處在於他適應了拍各種類型電影，在他幾十年的導演生涯中，他幾乎嚐試過各種各樣的類型片，有著極強的適應能力，而且每種類型，他都能體現出不同他人的個人風格。他一直在好萊塢陳舊的規則下創作，因此他的創新不是表現在用一種新的語言來敘事，而是在現有的語言規範的基礎上進行了藝術性地運用和發展。例如，霍克斯在原有喜劇片基礎上發展出的“神經喜劇片”——將滑稽、荒誕和語速極快的對白糅合在一起，愈出常規、出人意料，令人驚喜。

l 電影作者： 60 年代法國青年導演受霍克斯的影響很大，他們認為霍克斯的電影“首先在於其邏輯性和嚴密性。” 1953 年，雅克·裏維特在他的文章中寫道：“ 霍華德·霍克斯的天才在於每一個鏡頭都有一種功能美，影片中流暢、有序的鏡頭組接像人的脈搏一樣充滿節奏感，他的整部影片就猶如一個美麗的軀體，伴隨著深沉、有彈性的呼吸而始終保持著活力 。”

言論：

“我從沒想過隻給自己拍電影，其實拍一部大家都喜歡的片子一點不難，隻要跟風就行了，但那有什麽價值呢？我們要做的，我們必須做的，是去判斷公眾將來會喜歡什麽，創造出沒有過的新東西。幸運的是我發現，隻要我喜歡的，大多數人也都喜歡，所以我隻需這樣拍下去，拍我感興趣的就行了。”

“神經喜劇”

來自於早期以語言幽默、情節荒誕為特色的“滑稽劇”，電影進入有聲片之後，一些著名導演發展了這一類型，成為一種喜劇電影的“準流派”。其特點是快速俏皮的對白、曲折荒誕的劇情、插科打諢、違反常規的場景、喜歡惡作劇的顯得瘋瘋癲癲的人物。代表人物有：霍華德·霍克斯、弗蘭克·卡普拉、恩斯特·劉別謙等。代表作品有《星期五女郎》、《育嬰奇談》、《富貴浮雲》、《街腳的商店》等。神經喜劇反映了三、四十年代觀眾在喜劇口味上的變化。

佳片賞析：

《星期五女郎》 His Girl Friday (1940)

霍克斯最有特色的一部作品。神經喜劇的代表作。你能想象一部電影的對白在機關槍一樣的速度下完成嗎？一分鍾說 2000 字的速度，妙語連珠、劇情曲折、耐人尋味，讓觀眾捧腹大笑。在美國電影史上，這部電影幾乎是很多書裏必談的一部風格另類的佳作。

《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)

被稱為是 30 年代最成功的荒誕喜劇之一。故事聽起來很平庸；但是作品節奏明快，充滿了惡作劇，鏡頭剪輯靈活多變。懷疑香港流行的“無厘頭”電影與此片有些淵源。

《紳士喜歡金發女郎》 Gentlemen Prefer Blondes (1953)

歌舞片，瑪麗蓮·夢露最迷人的作品之一。

霍華德霍克斯發現了夢露的表演才能；並通過夢露表達了對“男人愛色、女人戀財”的價值觀的寬容態度。這幾乎是為夢露量身打造的電影。

《江湖俠侶》 To Have and Have Not (1944)

改編自海明威的小說，著名影星 Humphrey Bogart 飾演一位性格複雜的硬漢，女主角洛勞倫·巴考爾（ Lauren Bacall ） 初登銀幕，後來二人果真假戲真做變成了真正的夫妻。

主人公看重友誼，有點良知，勇敢但並沒有傳統英雄的使命感，他不問政治，他為自己、為錢去工作，是一位“反英雄”。

《赤膽屠龍》Rio Bravo (1959)

西部片。主人公多處受傷，勢單力孤，不得不靠智謀達到自己的目的，表現了“對喪失力量的恐懼和彌補自己弱點的努力。”評論界認為這是對傳統西部片的分解。

讓· 呂克-戈達爾說道：“偉大的導演一開始總是在遵從現有遊戲規則的前提下進行創作的，就像霍華德·霍克斯和他的影片《赤膽屠龍》一樣。這是一部具有非凡心理洞察力和美學感知的偉大作品，但是霍華德·霍克斯在影片中卻使得觀眾在觀看時像看其他西部片一樣，並沒有受到影片中心理因素的影響。由於他能成功地運用一種陳舊的類型來表達他自己的思想，因此霍華德·霍克斯比其他的導演更偉大。”