第六課：美國喜劇電影的偉大時代

在格裏菲斯開創電影敘事形式的同時，美國電影的喜劇敘事形式取得了曆史意義的進步。美國 “ 喜劇片 ” 的傑出藝術家們真正賦予了電影以喜劇片敘事觀念，並使喜劇片占據了默片時期的統治地位。從某種意義上講，默片時代是喜劇片的時代， 20 年代更是美國喜劇片的黃金時代。即使是現在，我們來看這些喜劇片的時候，都會為其卓越的藝術高度目瞪口呆，它們是難以超越的。

時間 ： 1912 年—— 1930 年

人物 ：塞納特、查理·卓別林、巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德、哈萊·朗東、麥克斯·林戴

意義 ：在整個無聲電影時期，美國的喜劇電影學派始終是世界上首屈一指的。

起因

1、 美國電影的巨大發展。格裏菲斯之後，投資者看好電影業的巨大潛力。一戰結束後，美國的電影征服了全世界，年產量 800 多部影片，在世界各國，美國電影占據 60 —— 90 ％的市場份額。

2、 大製片廠製度在好萊塢的建立。愛迪生在美國東部的技術壟斷迫使電影製片業向西部遷移，最終形成了西部的電影中心——好萊塢。（通常認為派拉蒙公司在西海岸建立第一個攝影棚的 1913 年為好萊塢的誕辰。）經過激烈的競爭，在 20 年代出現了八大電影公司壟斷的局麵，大製片廠製度的特點 A 、大而全，製片－放映－技術－各種人才 B 、分工細，效率高 C 、製片人專權 D 、突出明星。大製片廠製度為一些具有表演天賦的演員提供了巨大的機會。

3、 法國的喜劇對美國的影響，法國明星林戴的喜劇雖不輕視誇張的效果，但他首先利用的則是處境的離奇、細致的心理觀察和流行的風俗特點。

4、 美國國內和平穩定的局麵，美國民族的樂觀注意精神。 20 年代的經濟大蕭條又促使人們對電影的夢幻感充滿期待。

結束 ：隨著有聲電影的問世，喜劇電影走向沒落。

代表人物 ：

塞納特 Mack Sennett

1908 年進入格裏菲斯等人的比沃格拉夫電影公司充當演員。從 1912 年至 1936 年監製了幾百部喜劇片。好萊塢早期喜劇學派的創始人，是過去喜劇風格的集大成者，受法國喜劇大師麥克斯·林戴的影響很大，特別是經常出現的瘋狂追逐場麵， 1912 年，他創辦了著名的“啟斯東製片廠”，他開創了“打鬧喜劇”，主要手段是采用技術手段將人物動作變快增強喜劇效果，使用各種開玩笑式的低級噱頭吸引觀眾。 在他的喜劇裏，任何一件不起眼的東西都可能成為喜劇元素，其急速、新鮮的抒情風格為我們開辟了一個輕鬆的世界，在這個世界中，萬有引力定律似乎已被運動的歡樂所打破了。他的許多喜劇短片向我們宣告了抒情的幻想的統治地位，而這種抒情的幻想毫無疑問將是電影的勝利。賽納特擅長即興方法的創作，喜歡輕鬆的故事情節，他把從格裏菲斯那裏學來的剪輯技術，運用到對強烈的追逐形式的運動中。他還進一步發展了梅裏愛的特技手段，製造出一些非理性的意外事件，使那些熟悉的素材變得生動而娛人。雖然在他的影片中不涉及複雜的道德問題的表現，但他從中下層人民的生活視角出發，以荒謬的虛偽作為諷刺的樂趣而風靡於世，同時也吸引了他的學生和他的追隨者。 ‘ 賽納特的喜劇精神整整影響了一代人，其中包括默片時期的四大喜劇明星：卓別林、巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德、哈萊·朗東。也包括查利·鮑沃斯以及勞萊和哈台。雖然這些人在各自成熟的作品中，都顯示出了不同的喜劇默片的獨創牲。但是他們同屬於一個傳統，即賽納特所創造的美國電影喜劇片的傳統。
他的主要作品有《夥伴們》、《柯尼島上的柯亨》、《漢斯的複活》、《蒂麗情史》、《臥車上的新娘》等。這些影片一度風靡美國，但有聲片出現後，他沒有多少創作活動。 1937 年，美國電影藝術與科學學院為表彰他對早期美國電影的貢獻，授予他特別獎。

卓別林 Charlie Chaplin 出生於英國， 1913 年，隨卡爾諾啞劇團去美國演出，被塞納特看中，從此開始了他的電影生涯。 1914 年 2 月 28 日 ，頭戴圓頂禮帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鴨子的流浪漢夏爾洛的形象首次出現在影片《陣雨之間》中。這一形象成為卓別林喜劇片的標誌，風靡歐美 20 餘年。從 1919 年開始，卓別林獨立製片，此後一生共拍攝 80 餘部喜劇片，其中在電影史上著名的影片有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞台生涯》等。卓別林塑造的人物查理總是一個反英雄的形象。不同於美國電影中的英雄。他是個矮小、貧窮、孤立無援的小人物。他心地善良、助人為樂，甚至自不量力地打抱不平，但也有欺軟怕硬、詭計多端的人性弱點。但是。難能可貴的是，這個滑稽可笑的小人物在嚴酷的環境裏，始終保持著人的尊嚴（紳士風度）。正是這一點，值得人們崇敬並反省自身。 卓別林是電影史上最受愛戴的演員。他善於利用電影的一切特性製造喜劇效果，注重表演的細節，他的喜劇不但幽默，而且講求韻味，卓別林的喜劇關注普通人的生活，充滿人道主義精神。

巴斯特·基頓 ： 5 歲時就參加電影拍攝， 20 年代，他以每月 1 部的速度拍攝了大量喜劇片。基頓的喜劇效果在於他的默然的表情上，無論身處什麽尷尬境地、什麽危險，他一律保持著獨有的冷漠表情。 以一種錯綜複雜的意外情境去突出他那有形的外在的喜劇表果、以高超的形體控製、以明快的節奏剪輯和奇特的畫麵構圖所形成的衝突感，豐富了影片的視覺表現力，並產生了敘事的動力。 這位“偉大的冷麵人”在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。基頓的電影中那種不露一點感情的幽默在當時並未受到人們的注意。直到 60 年代，觀眾才領悟他的冷峻幽默蘊含著對現代世界深沉的認識。 他的卓越的喜劇片觀念使他成為唯一可以和卓別林相媲美的人。

哈羅德·勞埃德 ：總是扮演著一個幹淨、整潔、循規蹈矩的良家子弟，戴個小眼鏡，總是保持著微笑，有點怯懦，又有點魯莽，受盡作弄，但是總是精力充沛，雖曆盡尷尬，最終總會獲勝。 影片中的那個顛倒性格的喜劇人物時常把別人的嘲笑當作誇獎，把別人的作弄當作指教。他以人物的熱情和雄心去創造喜劇高潮。在他的影片中 “ 雖然不像卓別林那樣令人回味和複雜細膩，不像基頓那樣富於想象力和出入意外 ” ，但是他卻以喜劇片的敘事結構，以擅長在情節中展示自己的幽默和各種嚎頭，並以複雜的視覺語言，生動活潑地塑造了一個別出新裁的喜劇形象。 勞埃德是美國 20 年代樂觀主義的象征。他的《大學新生》票房甚至超過了《淘金記》和《一個國家的誕生》。

優秀作品賞析：

《淘金記》 The Gold Rush (1925)

流浪漢查理隨大批貧民到阿拉斯加淘金經曆的種種奇遇。 本片是卓別林最喜愛的一部作品，為讓更多人看到這部電影，他放棄了版權。故事靈感來自 1898 年阿拉斯加淘金潮的真實事件、唐納·派蒂的一篇小說和弗拉哈迪的紀錄片《北方的納努克》。 真實地描寫了發生在十九世紀北極圈的淘金故事，卻使二十世紀 20 年代美國經濟大蕭條下的美國人感同身受，看到自己和熟悉的生活。 傑出的表演和獨創性的細節、場景。如查利煮吃皮鞋、大吉姆在饑餓的幻覺中，把查利看成一隻火雞、懸崖邊上小木屋搖搖欲墜的驚險一幕、查理優雅的小麵包舞、酒吧裏查利牽著狗和喬治亞跳舞，都是令人難忘的電影史上的經典場麵。這些充滿靈感魅力的噱頭看似信手拈來，實際上是卓別林是千錘百煉的生活結晶。

《將軍號》 The General (1927)

美國南北戰爭時期，約翰尼·格雷被委派為火車司機，沒有能參軍，女友和家人都罵他是膽小鬼。北方聯軍將“將軍號” 連同約翰尼的心上人一起劫走。作為“將軍號”司機的約翰尼·格雷，不但要搶回心愛的火車，更要奪回心愛女人的心。為了搶回他那兩項“最愛”，約翰尼不惜鋌而走險，深入敵後…… 將戰爭、愛情、驚險、喜劇成功結合， 最重要的是對當時人們狹隘的英雄觀的諷刺。 這是巴斯特·基頓最有影響力的一部影片，曾角逐第一屆奧斯卡最佳影片獎。人們普遍認為其成功遠遠超過了獲獎影片《 WINGS 》。

《七次機會》Seven Chances (1925)

講述商人吉姆麵臨經濟危機，幸好去世的祖父留下巨額財產給他，但條件是他必須在27歲生日晚上七點前結婚，這一天正是他27歲生日。結果引來全城婦女的求婚，當然，最後還是有情人終成眷屬。這是巴斯特·基頓的另一部代表作，從中可以看到賽納特的“啟斯東”喜劇的很多特點。影片不但展現了一個小人物令人驚奇的奇遇，更可貴的是影片中的浪漫和抒情風格。

《鄰居們》（1920）

和鄰居姑娘的戀情。能看到典型的“啟斯東警察”形象，影片的動作性非常強。

《氣球》（1923）

一個倒黴蛋的奇遇，最終贏得愛情。