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正文
( 一 )
1
詩是樂，有旋律，有華彩；
詩是畫，有對比，有色彩。
不，那些不一定是詩；
詩是心聲；隻用心寫。
2
詩人不是匠人；而是自由人。
匠人：在規則中辛苦地工作。
自由人：隨心所欲，最終創造規則。
3
科學家研究上帝與世界的關係
詩人表達上帝與人心的關係
4
心即上帝。
5
心無形；詩有形。
把無形的心，變成有形的詩 -- 你就是詩人
6
詩人需要有不寫詩的自由。
象完成作業一樣寫詩，那你還是自由人嗎？
7
詩人也是哲學家
是不需要知道哲學史的哲學家
詩人也是科學家
是不需要實驗證明的科學家
8
盲人也能成為詩人。
如你的眼睛看不到你的心，那你還不如盲人。
( 二 )
1
詩，僅是一種凝煉的，被選擇後的語言。
2
詩是表達愛與恨最強烈的武器。
3
詩，不必表達哲理；或產生詩意。
4
與任何藝術一樣，詩，可直觸人的感官，甚或靈魂。
5
寫詩的一切技巧，最終僅是如何觸及人的感官和靈魂。
( 三 )
1
古典理論認為:
當一件藝術品完成後，它離開藝術家(作者)，(單獨)存在。
現代理論認為:
藝術家(作者)，藝術品 與欣賞(或厭惡)者, 三位一體。
2
古典理論認為:
藝術品 有形式與內容。
近代理論改為:
藝術品 有結構與內涵。
現代理論相信:
藝術品 有靈魂與表達。
詩人有不同的靈魂，於是有不同的表達。
這樣，他們才是不同的詩人。
( 四 )
1
絕大多數藝術創作者是在大量的作品中產生少量能真正稱上藝術品的。
首首精品的，一般可能創作者在創作室裏扔了很多垃圾。
這種方法的危險是：那些垃圾裏可能有比精品更有價值的藝術。
2
沒有謬誤，就沒有真理。
沒有“藝術垃圾”，就沒有藝術。
3
沒有過濾的“網絡文學藝術”，垃圾與精品的比例比紙的刊物要大。
上網就不免見垃圾。
4
有時，X的藝術，是Y的垃圾；反之亦然。
當然也有X，Y共同的藝術，和共同的垃圾。
5
沒有垃圾，就沒有藝術。
沒有藝術，卻仍有垃圾。
( 五 )
1
在科學上，真，是指一個邏輯上可證偽，又至今尚未被證偽的命題。
2
在藝術上，是沒有真偽的。 藝術的現代定義是：在(感者)感官可接受的空間裏，用在給定的時間裏(感者)可感的形式去引起(感者)非理性的感受。
“非理性”是關鍵詞。它把藝術作品與任何作品區分開來。 (以語義哲學來說，這把定義“藝術”的困難，轉嫁為定義“非理性”的困難。)
以此，追求“真，善，美”是某種聖行(宗教行為)，而不是藝術行為。
要求藝術追求“真，善，美”與共產黨人要求藝術“為革命服務”有著相同的邏輯。
3
美，在嚴格的現代哲學科學中是個不存在的概念。它是不可證偽的。
美學，即藝術哲學，是非科學。
因為科學的現代定義要具有可證偽性。 由此一來，美學，即藝術哲學，僅僅是類似於玄學的東西；是可以通過想當然，把一切腦子裏的臆想都可以裝飾一下，當論文來發表的非科學。
4
藝術作品的藝術性是指它引起觀者非理性感受的強度，深度和持久度。
藝術作品的思想性是指它引起觀者非理性感受同時或之後的理性感受或思考。
美感，隻是非理性感受的一種。“真，善”，隻是理性感受的一類。
將藝術局限於“真，善，美”既是反理性的，也是反藝術的(反非理性的)。
5
傳統的思想性注重作者。
現代的藝術理性(思想性)注重感者/讀者。
傳統的分析注重作者的背景和立場等。
現代的分析更注重感者/讀者的背景和(預先的) 立場。
( 六 )
1
寫自由詩，要的就是自由。要真實，自由地寫。
2
語言隻是一種形式。
3
有楷書了，大家都看懂。為什麽要有行書，草書？有的字我還不識。多看，多認，
也就識了。
有可能，那是比楷書境界更高的藝術。
4
工藝美術店的工藝美術品再精致完美，畢竟是工藝品。
現代藝術廳的藝術品再粗糙，再荒唐，它是原創；它給其他藝術家和觀者以啟迪，
反思，震動，甚或厭惡，憎恨 ---- 這是工藝品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在愛。感又在憎惡。
殊途而同歸。
1
詩是樂，有旋律，有華彩；
詩是畫，有對比，有色彩。
不，那些不一定是詩；
詩是心聲；隻用心寫。
2
詩人不是匠人；而是自由人。
匠人：在規則中辛苦地工作。
自由人：隨心所欲，最終創造規則。
3
科學家研究上帝與世界的關係
詩人表達上帝與人心的關係
4
心即上帝。
5
心無形；詩有形。
把無形的心，變成有形的詩 -- 你就是詩人
6
詩人需要有不寫詩的自由。
象完成作業一樣寫詩，那你還是自由人嗎？
7
詩人也是哲學家
是不需要知道哲學史的哲學家
詩人也是科學家
是不需要實驗證明的科學家
8
盲人也能成為詩人。
如你的眼睛看不到你的心，那你還不如盲人。
( 二 )
1
詩，僅是一種凝煉的，被選擇後的語言。
2
詩是表達愛與恨最強烈的武器。
3
詩，不必表達哲理；或產生詩意。
4
與任何藝術一樣，詩，可直觸人的感官，甚或靈魂。
5
寫詩的一切技巧，最終僅是如何觸及人的感官和靈魂。
( 三 )
1
古典理論認為:
當一件藝術品完成後，它離開藝術家(作者)，(單獨)存在。
現代理論認為:
藝術家(作者)，藝術品 與欣賞(或厭惡)者, 三位一體。
2
古典理論認為:
藝術品 有形式與內容。
近代理論改為:
藝術品 有結構與內涵。
現代理論相信:
藝術品 有靈魂與表達。
詩人有不同的靈魂，於是有不同的表達。
這樣，他們才是不同的詩人。
( 四 )
1
絕大多數藝術創作者是在大量的作品中產生少量能真正稱上藝術品的。
首首精品的，一般可能創作者在創作室裏扔了很多垃圾。
這種方法的危險是：那些垃圾裏可能有比精品更有價值的藝術。
2
沒有謬誤，就沒有真理。
沒有“藝術垃圾”，就沒有藝術。
3
沒有過濾的“網絡文學藝術”，垃圾與精品的比例比紙的刊物要大。
上網就不免見垃圾。
4
有時，X的藝術，是Y的垃圾；反之亦然。
當然也有X，Y共同的藝術，和共同的垃圾。
5
沒有垃圾，就沒有藝術。
沒有藝術，卻仍有垃圾。
( 五 )
1
在科學上，真，是指一個邏輯上可證偽，又至今尚未被證偽的命題。
2
在藝術上，是沒有真偽的。 藝術的現代定義是：在(感者)感官可接受的空間裏，用在給定的時間裏(感者)可感的形式去引起(感者)非理性的感受。
“非理性”是關鍵詞。它把藝術作品與任何作品區分開來。 (以語義哲學來說，這把定義“藝術”的困難，轉嫁為定義“非理性”的困難。)
以此，追求“真，善，美”是某種聖行(宗教行為)，而不是藝術行為。
要求藝術追求“真，善，美”與共產黨人要求藝術“為革命服務”有著相同的邏輯。
3
美，在嚴格的現代哲學科學中是個不存在的概念。它是不可證偽的。
美學，即藝術哲學，是非科學。
因為科學的現代定義要具有可證偽性。 由此一來，美學，即藝術哲學，僅僅是類似於玄學的東西；是可以通過想當然，把一切腦子裏的臆想都可以裝飾一下，當論文來發表的非科學。
4
藝術作品的藝術性是指它引起觀者非理性感受的強度，深度和持久度。
藝術作品的思想性是指它引起觀者非理性感受同時或之後的理性感受或思考。
美感，隻是非理性感受的一種。“真，善”，隻是理性感受的一類。
將藝術局限於“真，善，美”既是反理性的，也是反藝術的(反非理性的)。
5
傳統的思想性注重作者。
現代的藝術理性(思想性)注重感者/讀者。
傳統的分析注重作者的背景和立場等。
現代的分析更注重感者/讀者的背景和(預先的) 立場。
( 六 )
1
寫自由詩，要的就是自由。要真實，自由地寫。
2
語言隻是一種形式。
3
有楷書了，大家都看懂。為什麽要有行書，草書？有的字我還不識。多看，多認，
也就識了。
有可能，那是比楷書境界更高的藝術。
4
工藝美術店的工藝美術品再精致完美，畢竟是工藝品。
現代藝術廳的藝術品再粗糙，再荒唐，它是原創；它給其他藝術家和觀者以啟迪，
反思，震動，甚或厭惡，憎恨 ---- 這是工藝品做不到的。
5
美在精。美又在粗糙。
真在理。真又在荒唐。
感在愛。感又在憎惡。
殊途而同歸。
又好象沒看懂。
好象很受啟迪，
又有點一頭霧水。
祝福你!新年更快樂!期待著你更多更美的詩!