【卜算子】 《二泉映月》

【卜算子】 《二泉映月》
世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”




極目越天灰，入夜平湖靜。
更漏聲聲霧雨寒，更覺清泉冷。

此意隻天知，陋巷無人省。
一曲驚為世上奇，萬眾聽阿炳。 




【卜算子、卜算子慢】


北宋時盛行此曲。萬樹《詞律》以為取義於“賣卜算命之人”。雙調，四十四字，上下片各兩仄韻。兩結亦可酌增襯字，化五言句為六言句，於第三字豆。宋教坊複演為慢曲，《樂章集》入“歇指調”。八十九字，前片四仄韻，後片五仄韻。

【定格】

中仄仄平平，中仄平平仄（韻）。
中仄平平仄仄平，中仄平平仄（韻）。

中仄仄平平，中仄平平仄（韻）。
中仄平平仄仄平，中仄平平仄（韻）。


華彥鈞（阿炳）先生創作的二胡曲《二泉映月》

１８９３年８月１７日阿炳出生在無錫雷尊殿旁“一和山房”。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚後不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年後便悒鬱而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，８歲後帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，並被送入私塾讀書。

　　華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他１０歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。１２歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。１７歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為“小天師”。

　　１９１４年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。後由於經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他３４那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。１９３９年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。

　　１９５０年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽鬆》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。後《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。

　　１９５０年９月，中央音樂學院民樂係擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，１２月４日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下“一和山房”墓地，１９５１年３月２７日其妻董彩娣病故。

　　阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。



　　王明生評析：華彥鈞（阿炳）先生創作的二胡曲《二泉映月》，是享譽全世界的經典名曲。這首詞的成功之處主要在於作者對原曲精神的理解——即“泉者冷也，月者寒也”，二泉映月喻意“以冷應冷”，就是以冷峻之心直麵冷酷現實。全詞既如泣如訴，又大徹大悟；既哀怨淒婉，又憤怒抗爭；既執著於浮沉，又超脫於名利，對世界的觀察直接冷峻，對人生的感悟透徹淋漓，傷而不悲．能提能放。

　　譬如：“功名富貴如煙散，花落人亡似飄蓬”可謂如泣如訴；“ 清輝刺破遮月雲，愁腸瀉地，風吹雨打盡”可謂哀怨淒婉；“古今事，一樣糞土掩悲容”可謂大徹大悟；“曆遍滄桑還是恨”可謂憤怒抗爭。更有“月兒彎彎泉中空，欲上天入地總無門，誰憐我月經風雨，風雨蹣珊月朦朧”使人頓感無助，孤苦仿徨，不知所從；“仰天難見月色明，低頭惟覺泉水冷，春冷夏還冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老與貧”使人益覺淒冷，蕩氣回腸，如霜似冰；“留得一天恨，看破老死心”，使人陡增滄桑，無限惆悵，百感交集。

　　１９５０年９月，中央音樂學院民樂係擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，１２月４日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下“一和山房”墓地，１９５１年３月２７日其妻董彩娣病故。

　　阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博采眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。

編輯本段二泉映月

　　《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，淒切哀怨，尤為動人。

　　阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：“大雪象鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得麵目全非。淒涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……隻見一個蓬頭垢麵的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出淒厲欲絕的嫋嫋之音。”

　　這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點“二泉 ”而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。”

　　１９５０年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；１９５１年，天津人民廣播電台首次播放此曲；１９５９年１０周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。１９８５年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。

　　後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於１９５０年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。

　　這首樂曲自始至終流露的是一位飽嚐人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“２０世紀華人音樂經典作品獎”。

編輯本段樂曲《二泉映月》定名經過

　　１９５０年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。

　　祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲〈二泉映月〉定名經過》一文，他在文中寫道：“錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：‘這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。’楊先生又問：‘你常在什麽地方拉？’阿炳回答：‘我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。’楊先生脫口而出。‘那就叫《二泉》吧！’我說：‘光《二泉》不像個完整的曲名，粵曲裏有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？’楊先生說：‘印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。’阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

　　無錫二泉池設有漪瀾堂，二泉亭等建築。農曆每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。

編輯本段賞析一

　　熟悉的樂曲，仿佛把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，仿佛展現出惠山“天下第二泉”那美麗的景色。伴著泉水的湧動，這支婉轉的樂曲又仿佛在向我們講述著一個不平凡的故事。

　　華彥鈞對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施舍，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽鬆》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。１９４７年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。

　　經曆了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。１９５０年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽鬆》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄製二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。

　　《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說在錄製它的時候，工作人員曾詢問阿炳樂曲的名字。阿炳說，既然廣東有《三潭映月》，那麽這首曲子就叫作《二泉映月》吧。就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經曆了五次變奏。

　　在曲子開端是一段引子，它仿佛是一聲深沉痛苦的歎息，仿佛作者在用一種難以抑製的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。仿佛在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲歎息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們仿佛可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙紮與反抗，也是對美好生活的向往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，仿佛作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著……

　　可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：“我應該跪下來聽……”那是１９７８年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麽。

第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：“如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂隻應跪下來聽。”說著說著，真的要跪下來。他還說：“斷腸之感這句話太合適了 ”。同年９月７日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的讚譽.