正文
簡介:
早在17世紀時，意大利歌劇風靡整個歐洲，稱霸著歌劇舞台。歐洲各國的作曲家就致力於發展本國的歌劇藝術，與意大利歌劇抗衡，與宮廷貴族追求時髦的庸俗趣味進行爭鬥。就是在這一時期，法國吸取了意大利歌劇的經驗，創造出具有本國特點的歌劇藝術，法國歌劇也由此發展。 法國歌劇藝術風格的形成，決定了法國將建立自己的歌劇院。1667年，由法國國王路易十四批準，獲得了法國政府的支助。1671年3月19日，由佩蘭、康貝爾和戴蘇德克負責建造了法國第一座歌劇院“皇家歌劇院”它就是巴黎歌劇院的前身。後於1763年被毀於大火。1875年新的劇院建成附設有一個舉世聞名的芭蕾舞團和一個管弦樂團。
“巴黎歌劇院”的演出情況
1671年3月19日在皇家歌劇院籌建成立。並由康貝爾獻演田園劇《波莫納》，此劇被公認為是第一部法國歌劇。不久，佩蘭因負債入獄，1672年，國王路易十四授權法籍意大利人呂利專管法國歌劇界。
從1672至1687年，呂利一直統領著巴黎歌劇院。他創造了巴黎歌劇院史上第一個重要時期。在他的任期內，曾經演出他自己的作品約有20多部歌劇及芭蕾舞劇，為法國歌劇的發展奠定了基礎。
法國歌劇史上第二個重要時期，為1737年至1760年，正值拉莫的許多傑出作品獻演之時。自1773年至1779年，法國歌劇界為格魯克的人品及天才所征服。格魯克當時自維也納來訪巴黎，他的歌劇立即大受歡迎，使意大利反對派相形見絀。
法國大革命後，新執政的政府認為許多歌劇貴族氣息過重，禁止上演。取而代之的是梅於爾、戈塞克等作品。直至王室複辟，又恢複了一些禁演的歌劇。
1791—1801年，巴黎歌劇院歸巴黎市政府管轄，1802年起拿破侖掌握了劇院新作品上演出的生殺大權，1811年他強迫其他歌劇院向巴黎歌劇院繳納資金，歌劇院管弦樂隊擴充到70人，擁有一大批出色的演奏員和演員，演出水平很高。
1821年，在此加演羅西尼、韋伯、唐尼采蒂及莫紮特等作曲家的作品。1875年1月 5日在新建成的“巴黎國立歌劇院”開幕時，除舉行管弦樂演奏外，並演出奧古斯特•梅爾梅的《猶太女》。所以，《猶太女》也是新院落成的首演歌劇。
18世紀末到19世紀初，巴黎歌劇院主要演的是法國作曲家的作品，一些早期歌劇作品也常在這裏演出，劇院也從其他地方引進一些劇目，如莫紮特的《費加羅的婚禮》、《魔笛》、《唐璜》等以及後來的羅西尼的作品，但這些作品常被肢解得殘缺不全。在其後的一段時期裏，由於政治及其他方麵的一些原因，劇院演出質量有所下降。
19世紀末到20世紀初，劇院最引人注目的是演出了瓦格納的一部部作品。1910年，劇院演出了理查•施特勞斯的“莎樂美”，1927年又演出了《玫瑰騎士》(在該劇首演的16年後)。這段時期，一些芭蕾舞劇在這裏得到首演，但卻很少有法國歌劇在此演出。在兩次世界大戰之間，古諾和馬斯涅的歌劇經常在這裏上演，人們經常可以聽到著名女高音尼農•瓦蘭、瑪喬裏•勞倫斯和男高音喬治•蒂爾的聲音。第二次世界大戰期間，德軍占領了巴黎，普茨納的《帕勒斯特裏納》於1942年在這裏上演。戰後，巴黎歌劇院度過了一段艱難時期；其演出水平根本無法與具有世界一流水準的維也納、紐約、倫敦等地的歌劇院相比，直至1971年羅爾夫•裏伯曼擔綱巴黎歌劇院後，情況才有所改觀。裏伯曼擔任該團領導職位直至1980年。後來由布列茲指揮貝爾格的歌劇《璐璐》在此首演，但法國歌劇仍無法擠進世界頂尖行列。
巴黎歌劇院自創建以來，已上演了六百多部歌劇，其中首演的歌劇還有呂利的《希波利特與阿裏西埃》、《愛神和酒神的節日》，格魯克的《奧菲歐》、《伊菲姬妮在奧利德》、拉莫的《卡斯托耳和波呂丟刻斯》，羅西尼的《奧裏伯爵》，奧柏的《波爾蒂契的啞女》，梅耶貝爾的《惡魔羅勃》，柏遼茲的《本韋努托•切裏尼》，威爾第的《西西裏的晚禱》，馬斯內的《黛依絲》，斯特拉文斯基的《夜鶯》等。在巴黎歌劇院演出的歌唱家以法國人為主，但亦邀請世界著名歌唱家參加演出。該劇院至今保持著法蘭西歌劇的頂峰位置，並反映法蘭西人的氣質。
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