答複古，兼侃“詩”

“我這首譯詞隻能從一個角度詮釋它，自然而然要參考身邊的女性， 比如家母、家姊、拙荊的情況，來給出一種答案。而別的讀者自然 可以給出不同的答案，這正是原作具有普遍意義的表現。” 複兄言之有理，每個讀者對一首詩都會有不同的反應。盡管《清晨》 寫的並不是我身邊的女性，但“她”似乎離我們都不遠。你說的“拙 荊”是指“孩兒他媽”？哈哈，玩笑！比“糟糠”要雅一些，不知女 同胞是否還接受那樣的名稱。 以舊譯新是“整體的翻譯”，求神似，你都做到了。又因詞牌有固定 的格律，就更注重了樂感。你選的詞牌十分適合原詩的節奏［我竟沒 意識到它的節奏，下筆前，好像節奏已經形成了］。新詩裏，也有人 追求音樂的感覺［受古詩詞與流行歌的影響］但，“歌曲”似的新詩 已經不“新”了，因為那樣會“太甜”！太具“口號”的意味！ 在寫“美化”的詩的時候，詩詞裏有好多東西值得我們借鑒，即“審 醜”的同時不能忘記“審美”！ 在英文翻譯上，我也有過同樣的感受。如將漢語古詩譯成英文新詩， 翻譯的動力來自古詩的內容－－文化，哲學，智慧等等，可以與外國 人交流。想像，在車輪滾滾的高速公路邊“擊鼓而歌”是不大會被衝 手機叫喊的人群理解了。 我喜歡的新詩，大多是“非詩”的，“非完美”的。有時，細心的朋 友會注意到，在斷句上，我是故意讓它“晦澀”以達到一點點效果。 中文新詩的問題之一就是如何對待“個人”的“不完整性”。因為人 類的曆史，中國的曆史，向來是殘酷地將“個人”逼向絕境，如果寫 字的人也苟且偷生的話，寫出來的東西就可想而知了。古往今來，有 成就的文人都是從“絕境”裏掙紮並戰勝的。“絕境”可以是宏觀的， 也會是微觀的。 新詩的迫切性之一是要反應“個人”與“時代／曆史”的關係，超出 了簡單的個人定位，像什麽“邊緣人”啦，等等。一首好的新詩對於 詩人來說，可以是最真實的內心／意識的反映，可以說，“這［詩］ 就是我”！ 新詩以無章無韻代替固定的形式，以“抓拍”的形式代替“不朽”的 追求，用“傷痕”代替“完美”，以“實話”代替“歌謠”。所以， 在《清晨》裏，女主人公沒有一絲的沾沾自喜［虛構的女主人公是住 在豪宅的那種］，“她”在反思她的犧牲與妥協，對傳統婦女的角色 之反抗如火山一觸即發。換言之，內容與形式不再去用來取悅於人 [如那不再上裝的麵容］，而是反抗與無畏的麵對。 隨便侃幾句，源於你的啟發！再謝！