康丁斯基，魏斯理， 俄文全名為 VASILY VASILYEVICH KANDINSKY ， 是一位出生於俄國的藝術家，也是現代繪畫領域中，最早發展純粹抽象表現的其中一位。 在數場十分成功的前衛表現展覽後， 他創立了一個十分具有影響力量的慕尼黑團體「藍色騎師」，並且開始全心投入抽象畫的創作。 他作品的構成從流體與有機的形式發展為幾何性質的型態， 最後成為一種「繪畫文字」的型態。
康丁斯基同時也是一位造詣很高的音樂家，他曾經說過：「色彩就是鍵盤， 雙眼是和弦，靈魂是一架有許多琴弦的鋼琴，而藝術家就是那雙彈奏的手。觸碰一個個鍵盤，讓靈魂的旋律變幻無窮。 」將色彩與音樂和諧聯想在一起的概念已經有一段綿長的曆史， 這使得連牛頓這樣的科學家都心醉神迷。 康丁斯基是運用一種極度理論性的手法串聯起色調與音質（聲音的要素），色彩與音高，以及色彩飽和度與音效的音量大小。 他甚至表示：他見顏色成顯於眼中，就如同音樂在耳邊響起。
康丁斯基的生平
一八六六年出生於莫斯科的康丁斯基， 卻是在美國德州的奧德薩市度過他童年早期。 他的父母是彈奏鋼琴與齊特琴（歐洲的一種扁形弦樂器）的樂師，而康丁斯基自己則在很早的時候就學會了演奏鋼琴以及大提琴。 音樂對他的畫作所帶來的影響其實不該被過度強調，縱使他的作品有名為「即興創作」、 「印象」以及「作曲」。在一八八六年時，他在莫斯科大學注冊，並選修了法律以及經濟，在他通過考試後， 他進入莫斯科法律學院任教。 他享受了成功的榮耀，不隻是來自於他的教師身分，也是因為廣泛描繪心靈的寫作，他始終對那樣的主題抱持極大的興趣，也為自己的工作帶來了絕對真實的影響力。 一八九五年時，康丁斯基參加了一場法國印象派畫家的展覽， 在那裏他看到了莫內的畫作「幹草堆」。他說：「我是看到了目錄的介紹，才知道那原來是幹草堆。 我覺得很難過，自己認不出來。 我同時覺得一個畫家實在不該用那麽不嚴謹的風格作畫，朦朧中我也感覺到， 被描繪的物體其實根本沒有出現在畫上。」很快的，在三十歲時，康丁斯基便離開了莫斯科，並前往慕尼黑學習速寫、 素描以及解剖學，那些當時被認為是藝術基礎教育的項目。
諷刺的是，康丁斯基的作品走向一個遠比那些由印象派畫家開拓出來的風格更為抽象的形式。 他的天賦異秉很快就擺脫了藝術學校所施加的製梏，他開始探索自己對繪畫的見解：「我用調色刮刀將彩色的線條與團塊放置在帆布上， 並竭盡我一切能力所及地讓它們唱出我所有的激烈感受 … 」現在， 他的作品被認為是抽象藝術的創始基礎，自一九 ○ 三年以來更在全歐洲被展示， 經常引起大眾、批評家，以及與他同輩之人的討論。 康丁斯基在許多二十世紀最具影響力與爭議的藝術運動扮演一個活躍的參與者，在由他與法蘭茲馬克以及包浩斯所創設，並吸引如克利等人的注意的藍色騎師團體中， 康丁斯基用帆布以及理論性的文字持續進一步地表現以及定義自己的藝術形式。 透過許多展覽，他在美國漸漸聲名遠播，同時它的作品也被引介給所羅門哥根罕，後來是他最熱忱的支持者。
康丁斯基持續不斷地作畫，幾乎直到他死於一九四四年六月才停止。 他對於新藝術形式那種鍥而不舍的追尋，將他帶往一種極致的幾何性抽象的境界，也為我們提供了前所未有的抽象藝術大觀。
