琵琶文，武，曲（二）

 

19世紀以後，南派琵琶在江浙一帶興起，逐漸形成了主要以地域為界定的無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、上海派等近代琵琶演奏流派。它們對文曲、武曲和文武曲的發展都起了一定的促進作用。 　　 無錫派琵琶藝術的創始人首推華秋蘋(1784—1859)，他和他的兄弟華映山、華子同等人，根據王君錫、陳牧夫的傳譜，輯成《南北二派秘本琵琶譜真傳》三卷，其中，北派文板6首，武板7首，大曲1首，雜曲1首；南派文板18首，武板12首，隨手八板5首，雜板14首，大曲4首。在其傳譜和傳人的演繹中，體現了南北兼蓄、剛柔並舉的特點。 　  平湖派琵琶藝術以李氏一脈五代世傳而聞名。李芳園(約1850—1901)於清光緒二十一年(1895)編訂出版《南北派十三大套琵琶新譜》，收錄文曲6首：《平沙落雁》《潯陽月夜》《陳隋古音》《塞上曲》《青蓮樂府》《霓裳曲》；武曲5首：《滿將軍令》《鬱輪袍》《淮陰平楚》《海青拿鵝》《漢將軍令》；大曲2首：《陽春古曲》《普庵咒》。平湖派在彈奏文曲時，要求婉約輕揚，柔腕輕撥，如珠落玉盤般奏出舒展徐緩的旋律，並有餘音繚繞之感。武曲演奏則追求表現雄健豪宕勢不可擋的氣概，講究抑揚頓挫、剛柔相濟的處理。 　 浦東派琵琶藝術的始祖當推上海南匯的鞠士林。其弟子有鞠茂堂、陳子敬和程春塘等。人稱“陳善武套，程善文套”。陳子敬之再傳弟子沈浩初編著《養正軒琵琶譜》，收錄了《夕陽簫鼓》《武林逸韻》《月兒高》《陳隋》等文曲4首，《將軍令》《十麵埋伏》《霸王卸甲》《海青》《水軍操演》等武曲5首，《普庵咒》《陽春白雪》《燈月交輝》等大曲3首。浦東派對文曲、武曲、大曲的區分比較嚴格。演奏文曲時，要求柔婉細膩；演奏武曲時，講究氣勢宏偉；演奏大曲則有強有弱，有剛有柔，文曲武曲的演奏手法兼而用之。 　　 崇明派琵琶藝術的代表人物有沈肇洲、劉天華、徐立蓀等。沈肇洲編輯的《瀛洲古調》，收錄慢板樂曲22首，快板樂曲17首，文板《思春》《昭君怨》《泣顏回》《傍妝台》《漢宮秋月》等5首，武板《十麵埋伏》1首。其中以慢板曲、文板曲為特點，演奏時，弦的定音不高，速度緩慢，講求細膩文靜。其指法要求“撚法疏而勁，輪法密而清，宜相間為用，則疏密得宜。”曲趣主張“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促，而繁簡得宜，蓋易學柔中之道也。……花音非不可加，在得當耳，加之而善，可增曲趣，加之不善，即不脫拍，亦必走腔。”① 　　 上海汪昱庭派琵琶藝術代表人物是汪昱庭，他所編著的《汪昱庭琵琶譜》，收錄文曲《青蓮樂府》《塞上曲》《月兒高》《潯陽月夜》《漢宮秋月》《平沙落雁》等，武曲《將軍令》《鬱輪袍》《淮陰平楚》等，大曲《陽春古曲》《燈月交輝》《普庵咒》等。汪氏一生追求音樂的普及、改造和改良。他曾對《十麵埋伏》進行刪節，使樂曲結構精練集中，音樂更富於層次感，因而成為今人普遍采用的演奏版本。《陽春古曲》原有十段，汪氏將它刪去三段，在結構上也做一些更動，人稱汪本為《小陽春》，在音樂處理上將末段尾部旋律翻高，采取突慢後漸快的速度處理，使音樂躍人高潮。汪氏的這些加工，對文曲、武曲、文武曲的藝術性提高起了促進作用。 　 　正是在以上這些曆代藝術家的共同努力下，使琵琶的文曲、武曲、文武曲臻於完善。 　　 文　曲 　　 琵琶文曲，指的是以抒情優美、簡樸動人的旋律，深刻表達人物內心思想感情，生動展示令人向往的意境的樂曲。如《潯陽月夜》《月兒高》《漢宮秋月》《塞上曲》《青蓮樂府》《飛花點翠》等。 　　 琵琶文曲在樂曲格調上的特點是抒情性和寫意性。抒情性，就是著力於內心思想感情的深入挖掘和表達；寫意性，就是善於用概括性的手法展現深邃的意境，使人身臨其境地融化於音樂的藝術境界之中。在傳統琵琶文曲中，有些樂曲偏重於景色的描繪，如《潯陽月夜》《飛花點翠》等；有些樂曲以人物內心感情的表達為主，如《塞上曲》等；也有既寫景也寫人的內心感受的情景交融的，如《青蓮樂府》等。在對這些樂曲進行理解時，樂曲標題固然是一個重要依據，但是不能僅限於樂曲標題的狹小範圍，而應當從宏觀著眼，擴大到與主題密切相關的背景、環境；氣氛、格調以至精神麵貌。如《塞上曲》，如果隻從各段小標題看，好像是在描繪王昭君於曆史情節演變中不同階段的苦悶、怨恨、悲切、憂傷、思念等思想感情，因此，有些琵琶演奏家刻意雕琢王昭君的如泣如訴的哀怨之情，全曲演奏得輕柔婉轉。但是，如果進一步挖掘該樂曲的內涵的話，全曲除了充滿令人深受感動的哀怨情緒外，還應表現時而抑鬱、時而開朗的情調，哀怨中有激憤之情，憂傷中有思念祖國家鄉之意，應當表達女主人公複雜的思想感情，體現一種格調更高的情操。 ———————————— 　　①轉引自李民雄《琵琶音樂述略》(《中國民族民間器樂曲集成上海卷》上冊第72頁，人民音樂出版社，1993年，北京)。