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De Yong 美術館從巴黎德奧賽美術館 （ Musee d’Orsay ）借展的第二期“ Post-Impressionism” 去年下半年看了，趁記憶還新，感想一下。
20 世紀初繪畫上又發生很大的轉變，他們主要是反對印象派，要從沉沒在印象派無窮變化的光的幻覺裏掙紮出來，在繪畫中尋求安穩和固定，而希求捕捉住逃遁地時間，從而創造出永久性的繪畫形象。 1912 年畫家 Mavrice Denis 在雜誌上發表了對印象畫派尖利的批評：“東方藝術的影響和對色彩過分的強調損害了繪畫中的‘素描’，因為印象派把一切事物都歸納到感覺方麵，否定了思想，這是眼睛吃了人的腦子，莫奈他隻有眼睛，但人們除了眼睛之外，還有許多東西。” 一種新的力量又開始形成了。
印象派後期的三個主要幹將分別是塞尚 (Paul Cézanne 1839-1906), 高更 (Paul Gauguin 1848-1903) 和梵高 (Van Gogh 1853-1890).
塞尚是印象派後期的領軍人物，他是一個有大天才而沒有小聰明的畫家，不同於印象派善於捉住一切瞬間的現象，塞尚可完全相反，他隻知道照著放在眼前的對象老老實實的畫著，他的工作，他唯一的事務就是畫靜物，他耐心地追求他所理想的本質。 很有意思的是他選擇了畫水果，他說 : “我拒絕了花因為它們凋謝得太快，水果比較老實，它喜歡人家畫它的肖像。” 他說過“我要讓我畫的蘋果征服巴黎”。
高更也是印象主義的堅決反對者，他完全拒絕不穩定的光，他在肯定的線條中平塗大塊的顏色。他的母親是秘魯人，因此給了他原始人類和異國情調的感情。 他有特別與眾不同的個性，極端憎惡希臘的古典作品，他說：“野蠻年輕了我的藝術，最大的錯誤時希臘；雖然她是如此的美麗。” 後來他坐船到 Tahiti 去，學當時的土人，穿很少的衣服，最接近自然地過他的生活。他的繪畫及雕刻都具有強烈的裝飾性，形成自己獨特的風格。
這次展出的一幅以 Tahiti 風情為主題
梵高是荷蘭人。 法國的印象派繪畫和日本水印彩色版畫對他有很大的啟發。 他的繪畫技法成熟與鄉間。 他作畫手法很特別，用很厚的顏色塗在畫布上，再用畫刀刮開，他把顏料整瓶地擠在畫布上，以這種燃燒著的彩色與南方強烈的陽光相抗衡，因此就拿印象派最明亮的畫相比，也不得不黯然失色了。這個短命的大畫家，終於讓熾烈的酒精毒了他精神失常的腦子，不得不入住瘋人院中，最後用手槍對著肚子結束了他不平凡的一生。
下麵這幅畫 “Starry Night over the Rhone”，作於1888年9月，也就是作於他離開這個世界前兩年。 色彩的豔麗奔放，讓我一眼就被之震撼，遠遠河對岸朦朧的煤氣燈光和天空中閃爍的星光交互輝映，一種強烈的感覺似乎要破畫而出。 很難忘這種麵對一件藝術品產生這樣的感受。
畫家說過這樣一段話：“當我望著天上的星星時，常常產生好像地圖上代表城鎮的黑點的幻覺。我問自己，為什麽天空中閃亮的點，不像法國地圖上的黑點那樣容易接近呢？我們可以搭火車到塔拉斯康或者裏昂，我們卻不能到星星上去 。。。。。。。
所以我想，霍亂，腎結石，肺結核，癌症可能是去天國的旅行工具，一如船，汽車和火車是地上的旅行工具一樣。 壽終正寢者，就是慢慢步行到天國去的。”
＂梵高傳＂是對我影響最大的書之一。。。