浪漫迷人的懷舊片[1942年的夏天][美國][DVD-R/502M][英語中字][美英大獎]SB

◎ 片　　名：《1942年的夏天》Summer of '42 (1971)
◎ 類　　別：劇情
◎ 導　　演：羅伯特·馬裏根(Robert Mulligan)
◎ 編　　劇：Randall Rubin, Jon Schroder
◎ 主　　演：珍弗奧耐爾(Jennifer O'Neill)
　　　　　　 加裏·格萊(Gary Grimes)
　　　　　　
◎其他中文片名：往事如煙/初度玉門關
◎音軌：英語
◎地區：美國
◎畫麵比例：16：9
◎片長: 1：43：52
◎字幕：中文

◎ 簡　　介：



故事發生在二戰期間，在一個夏日渡假的美國海島上，16歲的少年何米非常迷戀島上住在海邊的一名已婚少婦桃樂蒂，她的丈夫被派往前線作戰，剩她一人獨守空房。何米少男懷春喜歡上桃樂蒂並一直默默關心著她，後來桃樂蒂的丈夫戰死沙場，桃樂蒂悲痛不已，為安慰桃樂蒂傷痛的心靈，何米擁抱著她與她共眠……

每個人的生命中，總有一段1942年的夏天


◎關於影片：

這是一部十分浪漫迷人的懷舊電影，懶洋洋的夏日情調在優美的配樂下相當令人陶醉，演員 Jennifer O''Neill 非常之有魅力，何米的飾演者Gary Grimes 也很出色。該片獲得1972年奧斯卡最佳音樂-劇情片原作配樂獎，此外還獲得最佳編劇、最佳攝影
、最佳剪輯等提名；同時獲1972年金球獎最佳電影(劇情類) 、最佳導演、最佳新人等三項提名及1972年
英國學院獎 Anthony Asquith電影音樂獎
，並獲 BAFTA電影獎
最佳新人提名。

看過《西西裏美麗傳說》的影迷想必會對本片似曾相識，這是一部比《西西裏美麗傳說》早了整整三十年的題材幾近相同的影片，該片導演Robert Mulligan對少年青春期心理刻畫之細膩，對少年性好奇描寫之生動自然，使本片在某種程度上比《西西裏美麗傳說》更為出色。
影片中，何米暗戀著比他年長的桃樂蒂，因而他並不像夥伴賈西那樣尋求與同齡女孩的接觸。從一開始何米在桃樂蒂的屋外遠遠地觀看桃樂蒂夫婦，到何米為桃樂蒂送東西開始結識她，以至於到最後他們實質性的情感交流，導演羅柏特·穆裏根（Robert Mulligan）都是按著何米成長的脈絡來表現的：從感情的懵懂、情竇初開到人生的感悟。影片最後，何米麵對人去樓空的海邊小屋，陷入了沉思……在這個遠離戰火的無名的小島上，導演讓觀眾跟隨著何米的心路曆程，去曆練了一次戰爭的殘酷和生活本身的沉重。
　　 電影傳統的做法就是采用線性結構，從早期默片時代的影片（如卓別林的影片）到現今的許多片子，都是采用了這種結構。這種講故事的形式，它符合人們對時空感知的習慣，符合客觀現實存在的形式。因而，它也就成了一種大眾化的欣賞方式。一般的觀眾看電影，都想知道電影“講了什麽”，他們通過影片通俗的線性結構的講述，感受著千變萬化的生活中無法經曆的真實，陶冶著他們對於人生的看法。“所以，這種所謂線性的最基礎結構，提供了創作與閱讀的交叉點。在這個點上，創作者與閱讀者似乎可以毫不費力的相互交流。”創作者“傳”和觀眾“受”的融合，其實是一種較為理想的境界，曾經就有許多創作者為了達到這種境界，不惜餘力地去貼近大眾的欣賞要求。也正因這種境界所達到的實際效果，使線性結構至今仍然成為電影創作的常態。
　　 用線性結構來表現人生的故事，使觀眾能夠比較輕鬆地去對待文本，保證觀眾閱讀行為的順利實施。如果采用非線性結構或其他的方法，如類似《戈雅》的方法來表現《42年的夏天》，那是不可思議的，會使觀眾看得一頭霧水，一頭霧水的效果就決不會產生相應的情感上的共鳴。這種創作者與閱讀者得以相互交流的“交叉點”，符合了99%觀眾的欣賞習慣。
　　 當然，作為對於藝術無止境的探索和追求，創作者又往往背離線性結構而采用其他的結構形式以符合專業人士的欣賞需要。因此，有時創作者在拍攝時根本不考慮一般觀眾的欣賞需要和鑒賞能力，即使是像《東邪西毒》中，王家衛擔心觀眾看不懂而通過增加道白等方法，但結果使影片仍不能滿足大眾化的欣賞取向。電影誕生之初就是作為一種大眾文化出現的，比之於歌劇，大多數平民百姓進的不是歌劇院而是電影院（當然，歌劇也是從由市井藝術中形成的）。不知是不是由於電視的出現，是不是由於電視更為大眾化的傾向從而促使電影慢慢部分地走向非大眾化即專業化的方向。電影的專業化滿足了另外1%觀眾的需求，即滿足了這一部分人需要了解電影“怎麽講”的需求。
　　 “講什麽”和“怎麽講”，這是兩種差異性很大的對於電影的欣賞需求，是大眾化和專業化的分水嶺。作為優秀的電影導演，應該具備電影表現“怎麽講”的高超技能和高雅境界，也就是說在拍攝影片時可以突破和摒除傳統線性的結構，提供給專業觀眾即1%小眾化觀眾（包括業內專家）高品味的影片，但同時又更要兼顧到電影在絕大程度上仍然屬於大眾文化的現狀，在製作大多數影片的時候，不忘線性結構是符合大眾欣賞習慣的這一特性，而采用此結構去拍攝為絕大多數，即99%的電影觀眾所能夠讀解的影片。
　　 99%大眾化與1%專業化的現象，在相當長的時間內還會存在下去。雖然後現代主義意欲去化解兩者之間的對壘，但事實上它們仍會並存、發展，很難完全融合，因為在根本上人與人是有差別的，這種差別也表現在口味與欣賞習慣上。因此，電影創作需要兼顧兩者的利益。不管羅柏特·穆裏根是基於什麽想法拍攝了《42年的夏天》，但正因為他用了線性結構的方法，於是便將這麽一個簡單的故事所表達出來的一種既美麗又悲哀、足以使人過目不忘的意境，發揮到了極致。



◎關於影片配樂



《42年的夏天》的配樂出自法國配樂大師米歇爾·萊格蘭德（Michel Legrand）之手, 他是一位詞曲作家、編曲家、鋼琴家及歌唱家。曾為許多電影配樂,如《男歡女愛》,《1942年的夏天》,《勞拉》 ,《瑟堡的雨傘》等。本片以優美的音樂襯托出淡然的懷舊的傷感，其榮獲1972年奧斯卡劇情片最佳原創音樂大獎。片中其實沒有任何插曲，但是由於他的配樂主旋律非常優美，因此被填上歌詞，改編成【the summer knows】這首歌。並且被很多實力派歌手爭相灌錄成流行音樂的經典。

☆☆☆電影截圖☆☆☆


















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