此音能得幾回聞？Gould，Rose演奏貝大提琴奏鳴曲三號(3rd mvmt)

Glenn Gould – 不用再介紹。
Leonard Rose (1918-1984)美國出生的偉大的提琴家，也是馬友友從九歲到十六歲在Juilliard Pre-College 的老師。馬是 Isaac Stern介紹給Rose的。 Rose 第一次聽到馬試奏，就告訴他女兒馬會成為史上最偉大的提琴家之一。馬那時就有非凡的音樂記憶力，隻有Rostropovich和Gould能比的上。
 馬在15歲時即被哈佛錄取，他延遲了一年。那一年中，他開始瘋玩包括醺酒等等，也很少練琴。他父母對他的反逆毫無辦法。後來是Rose讓他意識到自己的使命，漸而改斜歸正。
Rose 比Gould 年長~15歲，兩人都是出名的重視音色和有著超越的技術。在風格上一個內斂，一個外揚。他們的組合有著罕見的默契同時又富有自我特性。這樣的配合才會有這樣動人的演奏！


[ZT] 鋼琴象詩人，感情敏感而豐富；大提琴象哲人，性格沉靜而內斂。當詩人和哲人相遇時，就自然會有對話，有交流，也有衝突。貝多芬的《大提琴奏鳴曲》就賦予了兩個最富個 性的樂器之間最完美的對話方式。
貝多芬是對大提琴音色真正賞識的第一人，這在他的《第五交響樂》的第三樂章和《第九交響樂》的第四樂章就表現出來，在這兩部交響樂中，貝多芬大大提高了大提琴在樂隊中的地位，但它們還隻是交響樂裏的一個角色而已。真正得到個性張揚和淋漓盡致的發揮是在《大提琴奏鳴曲》中。這五首堪稱精華的樂曲，充分地利用了大提琴天然的那種抑鬱哽咽的音色，讓樂器的歌唱帶點悠悠愁緒，悲戚而感人。然而，鋼琴的演奏則讓大提琴不至於沉溺在過份的憂鬱之中，它聽來精神抖擻，激情昂揚，優柔之中兼收剛強。
第一號和第二號(OP5)是早期作品，但已經非常成熟，貝多芬的音樂個性在這兩部俊朗剛健的作品裏凸顯無遺。第三號(OP69)為中期作品，是五部《大提琴奏鳴曲》中最優美，最感人，也最受歡迎的一部作品。首樂章兩件樂器互相唱和，心有靈犀；次樂章又似乎在激烈辯論，碰撞出思想的火花；第三樂章時而深情款款，時而相互競賽，你追我趕，深情和激情交織為一體。這部作品給人印象最為深刻，整個作品充滿力度、速度的對比和思想感情的強烈變化。第四號和第五號(OP102)，不用說，從作品編號就知道是晚期作品，這最後兩部的思想性更為突出，感情更複雜，更豐富，也更耐人尋味，和《第九交響樂》、《晚期弦樂四重奏》、《晚期鋼琴奏鳴曲》一樣，代表了貝多芬沉鬱頓挫，雄渾浩大的音樂風格，是貝多芬晚年心血的結晶。

[collector]

淋漓盡致。。。