合唱知識（轉貼）

許多人認為，任何一群人的歌唱都可稱之為合唱團。這是不對的，這種偶然的歌曲演唱可稱之為日常歌詠或群眾歌詠活動。名副其實的歌唱團是一個應充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和藝術表現手段，以表達作品中所蘊藏的那些思想、感情和思想內容。合唱團是演唱者有組織的集體，其中必有幾個聲部的小組，每個小組至少三人。如女高音（SOPRANO）女低音（AITO）男高音（TENORE）男低音（BASSO）。常見的合唱有同聲合唱（男聲、女聲、童聲），混聲合唱（男聲與女聲、童聲與男女聲），演唱形式有齊唱、輪唱、二部、三部、四部等合唱、無伴奏合唱。

外國合唱音樂有它的曆史，起碼有500――700多年,從15世紀就有了。
　　1、古希臘戲劇時期，
　　2、文藝複興200年，15―17世紀
　　3、巴洛克時期150年17―18世紀中葉
　　4、古典主義時期18世紀中到19世紀最大發展期
　　5、浪漫主義時期100多年19到20初
　　6、現代派時期。

中國地區與外國不同，有些是民間故有的：少數民族地區有偶然性的多聲部組合音樂，大部分都是合唱音樂雛形，有支聲複調，與音樂的汪洋大海比起來，還顯得不夠豐富。但作為研究很有價值。

　　中國合唱應從19世紀末到20世紀初的清朝末年從西方傳入，是第一期。

　　第二期是學堂樂歌時期。沈心工、李淑同的《春遊》、《送別》、趙元任的《海韻》（1927年,中國專業合唱作品第一部）。

　　第三期，30年代初到40年代末抗戰時期聶耳、冼星海(既有革命的一麵，又有西方專業技法)的《救國軍歌》、《在太行山上》、及《黃河大合唱》等可稱為合唱之魂。也還有學院派的一些合唱歌曲。
 
　　第四期是新中國建立以來，50―60年代是輝煌期，50年代的《祖國頌》、《祖國萬歲》；60年代的《長征組歌》；70年代有政治合唱。瞿希賢的無伴奏合唱《牧歌》，《烏蘇裏船歌》等許多優秀作品。
　　最近20 年中國合唱有很大發展突破，田青的《雲南風情》、譚盾的《蜀道行》、陸在一的《祖國母親》等等大量合唱作品，但受市場經濟的約束，有些不能在國內發表而隻能在國外發表。
 
　　國內的合唱觀念還有偏差，在樂隊與合唱的關係上，有如音樂航船的兩隻翅膀,缺一不可。建立合唱隊無論在才力，人力上都比樂隊容易，但合唱比樂隊難訓練 。合唱應該避免歌星式的表演形式，而應強調共性。

　　合唱聲部為4：女高音、女低音、男高音、男低音4個聲部。但每個聲部又分第一和第二聲部,第一、第二、又可各分兩個三個、四個聲部，這樣一共可有16個聲部。

　　人聲分聲部一般把聲音輕巧型放在第一聲部，有厚度的、大號的、戲劇性的聲音放到第二聲部，並且相臨聲部間要有音色的過度，無論男女都是如此。

　　合唱講究音色，混聲與童聲要求一樣。但人在生理上是有不同發育期的。一般而言，童聲可分雛聲期、童聲期、變聲期。成人一般就不再分期了。

　　童聲訓練中，要注意使兒童會用假聲唱高八度，即掌握真聲與假聲兩種方法。變聲期時，不可使用禁聲唱法，因為在生活中他們也不可能也用禁聲方法說話，而得法的訓練可以縮短變聲期，可以使兒童在變聲期後唱得很高。

　　什麽樣的歌唱才是良好的歌唱呢？

　　歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有：

　　第一，正確的姿勢；
　　第二，正確的呼吸支持；
　　第三，良好的起聲；
　　第四，準確的母音狀態；
　　第五，圓潤的音色（不是明亮，或大嗓門）；
　　第六，豐滿而集中的共鳴位置；
　　第七，清晰的語言；
　　第八，準確的感情表述。

　　整個歌唱過程應處於興奮狀態，它能帶來好音色，以及好的感情表述。休息太多容易鬆弛。
 
　　真正的演唱並不是唱一係列的母音，於是存在聲音與字的結合。不同字組合成詞，不同詞組合成句，字的不同母音狀態使音色發生變化。不同母音的發音和共鳴部位是不同的，但都要以起聲作為基礎。

　　在歌唱過程中，氣起著重要作用：氣與聲、氣與字、氣與腔、氣與情等都是息息相關的。歌唱就是要解決好這些氣與字、字與聲等等的對立統一關係。
　
　　起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間）：起聲的關鍵是找到氣與聲的正確比例。

　　發音有點，線隨點延，短音是長音的基礎。

　　字正腔圓是目的，不是手段，許多歌唱者重聲不重字，不懂各種語言的發音特點。

　　呼吸的重要性：“善歌者必先調其氣也”。國外有歌唱家誇張為“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望聲樂指導提高合唱隊水平，因為合唱強調共性，作為合唱指揮要有選擇地吸收適用於合唱的聲樂技術。

　　呼吸訓練要解決的問題：

　　1、吸氣量 首先要打破氣吸得越多越好，越深越好的觀念，應在自然呼吸基礎上適當加深，適當加大，以需要為準。
　　2、控製機能：主要指吸氣後的保持和控製 不應對立生活與歌唱中的呼吸，歌唱時的呼吸與平時生活的呼吸差別在於生活中的呼吸是下意識的，而歌唱中是有意識的,並且主要不同點在吐氣，歌唱時的吐氣是有控製的。

　　自然吸氣、吐氣：呼與吸的時間基本一致。在歌唱中的呼和吸並不都是一樣長，但是吸氣後的保持時間一般不超過6秒鍾，否則會增加心髒負擔。

　　合唱發聲訓練最基本的要求：齊、準、合。

　　1、正確良好的起聲（即氣與聲帶撞擊的瞬間），起聲有硬（急）起聲（attack)、軟起聲(soft)、緩起聲等幾種情況。
　　2、正確良好的基音
　　3、正確良好的擴大

　　硬起聲：吸氣後稍加停頓再發音,開始練習不要帶音樂，不要用樂音，合唱隊員以最低、短、輕的音發聲，即基音，牙齒不要咬住，要求聲音有顆粒狀，有彈性，要能聽到氣與聲帶的撞擊聲。

　　軟起聲：比硬氣聲較深的吸氣量，發音時要保持一種吸氣狀態，不是鬆馳而是控製，發音前有氣保持，吸氣要足，無重音。 軟起聲的價值在於音樂作品中的大量歌唱性旋律 。

一、關於弱聲 唱法訓練

　　人聲的各個共鳴區是可以調整的,這不同於樂器,要使各個共鳴區的發聲平衡且有圓滑的過度,用弱聲唱法訓練。弱聲唱法必須從中聲區開始，然後逐步向兩端擴展。弱聲唱法最好先用u 和 u母音唱。i母音易阻住通道。做到高而不擠，低而不壓，弱而不虛，強而不炸。

二、哼鳴唱法訓練

　　可以建立一種混合共鳴區,它是造成合唱色彩變化的手段。要求：1、牙不要咬緊，2、力度不要太強，3、不要穿鼻而過 舌根放平，牙齒不咬，嘴唇放鬆，聲音從鼻腔發出。音量不強，音過眉心。
哼鳴唱法可以建立混聲及頭聲之感，聲氣平衡，肌肉放鬆。關於調節變化：共鳴器官的調節在口咽腔，並不要有“換聲區”的感覺。而要作到舌根放平、提軟口蓋、喉頭向下。口腔內利用母音變化，唱高想低、唱低想高、唱跳想連，唱連想跳。

　　擴展音域的訓練

　　用一個八度站穩後適當向上延伸，類似管樂器超吹，延伸後的小音符要有彈性。Mi-Ya中Mi用假聲，帶出的Ya就可以是組合聲，有利於變聲期學生。

　　幾種基本唱法

一、連音唱法（基礎是跳音唱法） 適合用級進方式，且不用重音。

二、跳音唱法（是連音唱法的基礎） 要求輕巧靈活，起聲要用急起的硬起聲，聲音要顆粒狀。

三、加強音唱法（是跳音的加深） 一定要以弱聲唱法做基礎才能得到加強音。