人體聲音生理學為基礎的發聲法

曾經有人請教歌王卡羅索（Caruso），在聲樂藝術上什麽是最重要的？卡羅索回答道：“第一是聲音，第二是聲音，第三也是聲音”。這裏所說的聲音，以現代人體聲音生理學方法分析，第一項所說的聲音就是“有強有弱的聲音”，第二項所說的聲音就是“有音色變化的聲音”，第三項所說的聲音就是“有感性的聲音”，這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件，一個人在他的聲樂藝術中，若具備了這三個條件，那麽他的聲樂造詣是相當高的。而所謂“有強有弱的聲音”就是我們所要研究的聲音共鳴的方法，並不是大聲嘶喊的聲音就是好，必須要有良好的共鳴，他的聲音自然就會大聲。所謂“有音色變化的聲音”就是我們要探究聲帶的彈性的問題。而所謂“有感性的聲音”，正是我們要仔細探討呼吸的位置的範圍。現在我們針對這三個範疇逐條概略加以分析：

一、“有強有弱的聲音”--聲音共鳴的方法

首先我們看到附圖，人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有，除非他是天才。至於女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲人體型高大，胸部寬廣，發出的聲音胸聲自然發達，而且由於歐洲人的生活習慣和我們有所不同，他們大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔後部（後腰部）發聲自然發達，因而歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。但是我們亞洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區，想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如竹子的生長，因為它有很紮實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風暴雨。相反的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹就傾倒，不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由於歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性，他們隻教日本人第一及第二共鳴區，因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤，然後代代相傳下來，現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法，可是一到歐洲，想要在那邊立足，唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是“發聲點”，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區隻是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻梁、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音“前麵”和“後麵”的問題，要想明了聲音“前麵”和“後麵”的問題，要先明白“開母音”（Aperto）和“閉母音”（Accuto）的關係，“開母音”就用前麵來唱，“閉母音”就以後麵來唱，所謂前麵就是第二共鳴區加上第三共鳴區?隹?納?簦ˋperto）。所謂“後麵”就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。通常男高音“過門”（passage）的聲音亦即“開的極限音”在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命，像現在日本，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上，發聲法隻有一種，那就是健康的發聲法，不管是什麽民族，操著什麽語言都是如此，因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的，須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗，才能感動別人，正如文學家是以文學作工具來感動人，而聲樂家用來感動人的工具正是聲音，人生五十才開始。在歐洲，一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉，甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在，絕不輸給年紀輕輕的人。其次，一個優秀的聲樂家，他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好，這樣，當他臨場演唱時才不致慌張，才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時隻要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。

二、“有音色變化的聲音”--聲帶的彈性問題

聲帶分為三個部分。第一部分叫“聲韌帶”，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的衝擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫“聲唇”，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們隻要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--“縱走筋束”向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四麵八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麽它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠“披裂軟骨”來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以“S”或“C”加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麽可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的，其實一般人所說的“美聲唱法”（Bel Canto）隻是講他的“結果”，並沒有把它的“過程”講出來，今天我們作這個研究就是要把這個“過程”探討出來。其次談到“輪狀喉頭肌”，輪狀喉頭肌長在上部食道的前麵，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，隻要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感性的，一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶後端來發聲唱歌，以後長大了必能成為一流的聲樂家，例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶後端來唱的，所以和聲非常協和甜美，不像我們台灣各小學的合唱團，當然也有好的，不過太少，絕大多數是用聲帶前端來唱，所以聲音刺耳，尖銳和聲（Harmony）不協和，毫無美感，好象在吵架，原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候，得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那麽尖銳毫無和聲之美，這或許和評審的鑒賞能力有關，因為評審本身就沒有這種什麽才是好的童聲、什麽才是不好的童聲的素養，把他聘請來擔任評審，他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那麽要怎麽樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好？首先我們要明了，合唱團不同於獨唱，合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那麽和聲（harmony）是合唱的特點，所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美，如何才能獲得和聲之美？那就是要以聲帶後端先用小聲以“J”母音來唱和聲，音色盡量暗些，絕不可唱亮，獨唱可以亮，可是合唱一亮聲音就無法嗬緊，顯得鬆散缺乏感情，聲音盡量往後送，這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱，但是很少有有一個團的聲音是正確的，在此我特別推介一個兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這一團是“高雄市天主教增德兒童合唱團”，他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載，已能領悟我所傳授的聲樂的精髓，他就是采用了我所說的以聲帶後端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的，所以聲音效果就顯著的不同。

三、“有感性的聲音”--呼吸的位置

首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一）、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用“I”母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到“氣壓”的問題，我們在一個茶壺裏裝滿水，下麵用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以“U”母音來練習較能體會出來，使上麵的氣（胸部、肩部）及下麵的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上麵的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下麵的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感性的聲音。

四、歌唱技巧--實際演練

歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，“a”聲門是完全打開的，“e”聲門半開，“i”聲門關閉，“o”聲門半開，“u”則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以“u”母音的開合狀態是最健康，所以要把“u”以外的四個母音保持相同與“u”的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，隻用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱“i”母音時要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音，它隻是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以“中庸的聲音”（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用“中庸的聲音”來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拚到尾，任誰也吃不消。

五、結論

以往學習聲樂，不論是國內或國外一概講求“悟道”，老師怎麽唱，學生就跟著怎麽唱，隻要模仿就行了，三年、五年、十年過去了，悟性高的學到了功夫，得道多助，悟性低的，隻有半途而廢，放棄藝途，對於聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不會妥善運用，功虧一簣，殊多可惜！德國在１９６０年代，掀起了研究美聲唱法狂熱，欲想以人體聲音生理學為基礎，對於人體的發聲器官，以科學的方法歸納出一套完整的理論體係，以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘，當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的風潮，因此，才有今天我所采用的對於發聲方法的理論基礎，以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶，這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋，當然掛一漏萬之處在所難免，而這一切都要感謝我的恩師－－德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引，但願這套方法能對國內鑽研聲樂的莘莘學子有所裨益，多造就一些一流的聲樂家，這便是本人的願望。